香奈儿包包怎样分辨真假?

香奈儿包包怎样分辨真假?,第1张

鉴定一个包包的真伪,需要从闻气味、摸手感、辨材质、看做工、验成分等各方面和很多细节中判断。

1、闻气味

一般的大牌包包都有独立的供货商,有自己独特的味道。

céline是臭皮子味道,Hèrmes是芬芳香味,CHANEL是纯皮革味道的。

而一些所谓的高端复刻,代购版的包,都会有刺鼻的化学添加剂的味道和胶水味。

2、检查配件

香奈儿的配件主要有三件: 身份卡,擦拭布,说明手册。

而假货给出的一系列各种纸板、纸壳都是不可信的。

3、镭射卡

镭射卡起到了身份卡的作用,它的背面上是压印的序列有凹凸感。

4、Logo

CHANEL的logo整体字形偏扁,首字母“C”最容易分辨,真品“C”的缺口类似圆形,仿品的字体差距很大,而且往往烫印不清晰,有毛边。

扩展资料:

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel),1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师,香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿,6岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹,由她的姨妈抚养成人。

1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年,Coco重返法国,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。

1983年,香奈儿逝世后,香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿,现代主义的见解,男装化的风格,简单设计之中见昂贵,成为20世纪时尚界重要人物之一。

她倡导女权,既赋予女性行动的自由,又不失温柔优雅。品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。

她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

参考资料:香奈儿_官方网站

香奈儿嘉柏丽尔香水是今年推出的一款新品,很多人其实都早就对这款香水比较关注了,等到上市后又会掀起一番热潮,香奈儿嘉柏丽尔香水是一款明亮耀眼的香氛,而且还有他的特殊意义,那香奈儿嘉柏丽尔香水怎么样?香奈儿嘉柏丽尔香水好吗?

1、产品介绍

Chanel要出新款香水了。当你打开它的中文官网,将鼠标移动到“香水”类别后会看到最新资讯。这家法国老牌时装屋将新品取名为“嘉柏丽尔”,即创始人GabrielleBonheurChanel的名字。

据《女装日报》报道,花香调的“嘉柏丽尔”预计六月上市,不过中国市场稍晚些,等到今年九月才会开售。Chanel到现在为止还没有透露“嘉柏丽尔”的原料构成,我们只知道它出自品牌的专属香水“鼻子”OlivierPolge。去年面世的五号之水(N°5L’eau)便出自他之手。

“目标不是小众,而是跻身行业前十。”品牌香氛和美妆部全球总裁ChristineDagousset没有给出具体数字,不过《女装日报》援引的业内人士数据显示——只有年营收达到1亿美元才可能排进前十,如果要拿到冠军,则需要创造出25亿美元的销售额。

2、产品香气

嘉柏丽GabrielleChanel香水的主要味道,仍然以花香调为主,是由依兰依兰、茉莉花、橙花和晚香玉结合而成,不过,调香师却不想让这些花朵的香气,很直接就被嗅闻出来。Olivier说:「我改变了些花的香气分子,先用柑橘皮和葡萄柚来提升橙花的清新感,所以一开始闻到的香气,舒服而振奋,之后用白麝香调整依兰依兰的香气、更加强茉莉花的味道,并用檀香木让晚香玉拥有温暖的感觉。」这些经过细调的花香,可能不是你印象中花朵该有的气味,而是又多了更多的细腻感。就像嘉柏丽GabrielleChanel,血液里流的就是一种与众不同的天性,她自己就说过:「即使你生来没有翅膀、也不能阻止你展翅飞翔。」嘉柏丽GabrielleChanel香水想要传达的就是香奈儿本性里勇于反抗世俗窠臼与反转自身命运的女性香水,香调是优雅大方的,但却拥有明确的方向目的,而嘉柏丽GabrielleChanel香水的瓶身,却是一个反差极大,极致简约的方形玻璃。

3、产品瓶身

厚实的玻璃瓶身常见在许多香水瓶身设计里,但这次嘉柏丽GabrielleChanel香水,营造的是一种反差视觉表现,让玻璃薄透到几乎没有厚度。首先,这个看起来几近是正方型的玻璃瓶身,在底部没有一般玻璃瓶底的微凸的弧度,是香奈儿经过多年研发出一种以纤透玻璃工法打造而成,在玻璃瓶底部外推成平面,并再进行抛光,

瓶身正面的香水标签,并非完全平面,而是由四周向内汇集产撑出弧度,方形的标签大小更与瓶盖尺寸大小一致,所以不管从哪一个角度来看,瓶身似乎都能产生一种灿烂的光线折射。瓶盖的颜色,也相当特别,是一种介于金色与银色的雾面金银箔片色泽,与外盒包装的色泽一样,香水内衬的浮雕设计,灵感更是来自西敏公爵赠送香奈儿女士的一个珠宝盒,华丽却清新、光明更灿烂。

4、香水的作用

香水是一种奢侈品!而不是一种生活必须品。所以我们可以不用香水。但是为什么要用香水呢因为香水是一种生活方式,是扮美生活的一种手段或者说是工具。比如说有人有狐臭或汗味较重(老外较常见),可以用香水掩盖一下,也是一种礼貌的表现。还有人用香水能够提高自己的品位、提高自己的自信。从而在一些重要的公众场合能够更加得体的表现自已。达到事半功倍的效果。再比如恋人之间通过送香水给对方,能够表达自己的心意,表现自己的品位。从而加深感情。另外还有一些人只是喜欢,纯粹的做为一种收藏、一种爱好。当然香水还能给我们提供舒缓情绪,减轻压力的一些帮助。总之,香水只是社会进步的一种表现,是一种奢侈品,而并不是生活的必须品。它代表着一种生活方式,体现了个人品味。更多的还要看每个人自己的理解。

1、看五金扣子

正品香奈儿的标志大部分是镀金,且镀金很厚。仿品标志镀金较薄,虽然颜色看上去非常金亮,但较易褪色。同时正品的金属件做工细致,质量较重,如果上面有刻字或者刻纹,则纹路细腻而清晰

2、看领标

正品领标材质丝绸很有质感,刺绣logo清晰细致,看上去非常清晰,刺绣有立体感,摸起来也有质感。四周的得缝线也是非常整齐的平整的,绝不会七扭八歪。

3、看版型

正品的版型剪裁很细致,上身立体,很平整,绝不会不平整。而且正品材质是上等,材质较厚实,仿品很薄。

chanel香奈儿新推出的山茶花系列腕表非常好看,很精致的设计,山茶花可以说是香奈儿的标志了。下面我给大家讲讲香奈儿山茶花腕表好看吗?chanel山茶花手表怎么样?

香奈儿山茶花腕表好看吗

时值Premiere系列腕表推出30周年,香奈儿在高级制表领域再添臻品,呈献全新Premiere山茶花镂空腕表。此款卓尔不凡的腕表配备香奈儿第二款自制机芯Calibre 2,几何镂空的构造惟妙惟肖地雕刻出山茶花的灵动优雅。深黑色的镂空机芯镶嵌了甄选宝石,独一无二、匠心独具,诠释了品牌的又一经典元素。Calibre 2机芯由巴黎芳登广场的创意工作室提出最初设想,再由香奈儿位于瑞士的腕表工厂Chatelain构思、研发、调配和组装而成。它别具匠心的理念和设计彰显了品牌对无限创意的不懈追求。

香奈儿山茶花手表怎么样

一直以来,山茶花系列腕表总能带给我们新意,因为它的表盘设计采用了不同的技艺。今年的巴塞尔新品上,山茶花系列腕表表盘用到的则是莳绘工艺。长篇大论过后,我其实想告诉大家,文章想介绍山茶花手表在今年和去年表盘上用到的两种工艺。表盘展示了香奈儿一生最钟爱的山茶花,而表盘工艺则采用了“针画刺绣”这一技法。黑色表盘上面红、粉、白丝线游走构成层次分明的山茶花花瓣。我隐隐记得有句话是这样说的,“奢侈品已经过时,高定才是大咖”。对于崇拜传统国粹的我来讲,这款手表已经达到我心中高定的水平了啊。

香奈儿手表Camellia旋转山茶花表盘腕表同样以山茶花为创作灵感的这款手表,18K白金表壳,直径375毫米,厚107毫米,镶嵌60颗明亮式切割钻石。采用了黑色涂层蓝宝石水晶表盘,特别之处是5 点钟位置的钛金属山茶花,其上镶嵌有11 颗白钻及16 颗黑钻。黑色缎面表带,针式表扣镶嵌80颗明亮式切割钻石。作为表盘装饰的一部分,这朵山茶花还起到了秒针的作用,每60 秒旋转一周。它是由瑞士“偏心秒针”专家Dubois-Dépraz 为香奈儿开发的一个特殊机械模块,与机芯联动。在这个60 秒旋转一周的机械模块上,转动不息的山茶花图案使得整体设计更为活泼生动。两枚完全镂空的叶形指针,给这幅高雅细致的画面增添了时间的韵律。

香奈儿品牌介绍

创始人Coco Chanel(原名:Gabrielle Bonheur Chanel ;中文名:加布里埃·可可·香奈儿)于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等,每一类产品都闻名遐迩,特别是香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌,其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统,早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念,香奈儿——永远的香奈儿。

检查你的拉链。他们使用的拉链取决于袋子的生产年份。检查你手袋上的拉链与它被创造的年份是一致的。首先,检查真伪卡是否与包内的序列号相匹配。如果确实如此,这是一个好迹象,但这并不一定意味着它是真实的。真实性卡很容易被复制。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?

于我而言,我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,

打破了装饰堆砌的审美

,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破,但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上

事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;

手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。

事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问,

Bérard提升了时尚插画的艺术水平,

不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?

Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「

能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「

感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉

」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。

ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!

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