香奈儿女士为何一生未婚？是因为设计时装太费时间了吗？

今天这篇文章我将要介绍的人物是建造时尚帝国的女人：香奈儿。通过这篇介绍你也将会了解香奈儿女士一生未婚的原因到底为何。其最根本的原因并不是设计服装太费时间，而是因为香奈儿当时所处的社会环境是非常重视家庭出身的，与此同时的香奈儿家境贫寒，因此香奈儿的几段感情都因为身份差异悬殊而告终。

香奈儿自小生活便很辛苦，母亲早早死亡，父亲则将她送到了修道院，与另一个女人重新组成了新的家庭。在修道院内小小年纪的她发誓一辈子都不要过贫穷的生活。香奈儿要强不甘平凡的性格与修道院的氛围难融，因此成年之后的她便毅然决然的踏上了奋斗的路程。

离开修道院的第一份工作便是和时尚打交道，在巴黎的一家定制时装店内当裁缝。在时装店的工作十分辛苦，但是香奈儿却乐在其中，只因她能够在工作中尝试设计衣服。

工作没多久，香奈儿女士便遇到了自己的第一位情人，中尉艾提安。可他们俩之间身份地位却相差很远，上流社会包养情人是一种潮流，而香奈儿则是他情人中的一个。这段感情终究还是坚持不下去。

爱情不顺利的香奈儿事业却迎来了转机，她通过艾提安的关系认识了当时事业做得很大的鲍伊，鲍伊欣赏她对生活的热爱和精湛的手艺。于是提议自己出钱，香奈儿出才华，两个人一起合伙开一家像样的店。就此第一家香奈儿时装店在巴黎开张，因为鲍伊的关系很多上层人士都光顾了这家店。尽管香奈儿设计的帽子得到了很多的好评，但大家仍旧觉得这是靠男人的关系才得到的。于是香奈儿为了打破这些偏见，全心全意的设计不同款式的简洁的帽子，并将它们送到当时著名的摄影师进行宣传。果然这个营销手段在巴黎掀起了一股热潮。香奈儿时装店生意门庭若市，而她也终于在巴黎站稳了脚跟。

尽管在合作做生意的过程中香奈儿与鲍伊之间的感情越来越深厚，但香奈儿的自尊心非常的重，她对鲍伊说等到他们两个人真正地位平等的时候才能够与之结婚。不久，一战开始，鲍伊上了战场，而香奈儿的服装店却在当时风生水起，只因她简洁优雅的设计理念在战争年代深受欢迎。

事业越做越好，但是香奈儿的爱情却又一次迎来了打击，鲍伊最终还是向家庭屈服，接受了家庭对其婚姻的安排和另一个人结婚了。自此之后，香奈儿全然放弃爱情全身心投入到了服装设计之中。

故事讲完我相信大家都能够明白为什么香奈儿女士一生未婚，原因有很多，但最根本的就是香奈儿女士的出生低下，很难受到当时法国上流阶层贵族的认可。

卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)，一个站在时尚界顶尖的男人，人称香奈儿首席设计师“老佛爷”，他除了是服装设计师以外，他还是艺术家、摄影师、减肥专家，书店老板、作家。他身上光环众多，已然成为全球时尚界最喜爱的代言人。

他在1965年加入Fendi，并在1983年加入Chanel。现在的他同时还为其个人同名品牌KARLLAGERFELD担任设计，拥有Fendi、Chanel的终身合同。此外，他还是一位多产的摄影家和一位热心的出版商。

1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。他一人负责Chanel几乎所有的业务，从服装草稿，到大秀布展，从挑选代言人，到现场拍片，每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还为他自己的品牌做设计。此外，“老佛爷”还是第一位在中国长城举行发布会的设计师。他对时尚的认知这是与生俱来，这令他在时尚界独步天下，注定拥有不平凡的一生。

2019年2月19日。

卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld，1933年9月10日-2019年2月19日），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

人物经历

卡尔·拉格斐每年为Chanel制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。

作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。他在巴黎Rue Lille 上开设了一家叫做7L的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。然而其中最为畅销的还是Lagerfeld 本人在2002 年出版的《Karl Lagerfeld 减肥指南》。

卡拉迪瓦伊

卡拉·迪瓦伊 (Cara Delevingne) 长相清新甜美，五官好像俏皮小猫，她带有一丝天生的摇滚酷范儿，混合了复古名媛的感觉，令大家一眼看到就惊呼“好有爱”！卡拉·迪瓦伊 (Cara Delevingne) 2009年签约Storm模特经纪公司，2011年2月年仅18岁的卡拉·迪瓦伊 (Cara Delevingne) 就成为博柏利-珀松 (Burberry Prorsum) 2011春夏广告新面孔，幸运地和大摄影师Mario Testino合作，并成为该品牌创意总监克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 的灵感缪斯。

文名：卡拉·迪瓦伊

英文名：Cara Delevingne

出生地：英国伦敦

生日：1992年8月12日星座：狮子座

头发颜色：浅金色

眼睛颜色：蓝色

身高：176cm (5' 95" )

圈内好友：Jourdan Dunn、Tali Lennox、Edie Campbell、Coco Sumner、Rihanna

姐姐：波比·迪瓦伊

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师

一、想要拍摄梦幻的摄影师

曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

安格尔的小提琴

曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。

曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、**等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。

二、天才的简历

曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁了。

他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。

他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。

1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。

1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。

此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。

二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震惊的朋友圈

1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

香奈儿和圣罗兰的产品向来备受人们的欢迎，尤其是口红很多人都喜欢面香奈儿和圣罗兰，而这就导致人们常常会比较这两个品牌的口红效果，那么香奈儿和圣罗兰哪个好？香奈儿和圣罗兰的口红到底怎么样？香奈儿和圣罗兰的口红色号推荐有哪些？

1、香奈儿和圣罗兰哪个好

香奈儿的话相比之下口红不行!粉饼是很好的，其他真的觉得在奢侈品或者差不多的化妆品里面不那么出色，迪奥的口红好，香水跟香奈儿都出色，相比之下我觉得ysl最好，首先我是外貌协会我喜欢他的包装各种包装，迪奥香奈我个人感觉包装不怎么样尤其是迪奥。ysl的底妆羽毛粉底液超级出名，新出来的ysl气垫也是所有打牌气垫最受期待的，再说口红更不用说了，说到口红谁不知道ysl。

2、哪家口红更好

口红ysl比较出名，香奈儿也不错，但是在口红方面略逊于ysl，从持久度色彩饱和度来说都不如ysl，但是ysl方管系列比较干，滋润度不如圆管系列，不过色彩饱和度方管系列是最好的。我个人喜欢香奈儿，想要更持久的就买香奈儿丝绒的，我买的就是丝绒的42号色，比较靓的粉色，如果觉得干就先抹唇膏打底，就很美了，coco**系列的就比较水润，不用唇膏打底就亮亮的，很美，不过过3个小时左右要补妆不然就不明显了。

3、两家口红色号推荐

YSL52号色和6号pink：YSL口碑相当好。上色度，滋润度，持久度都面面具到的好。很难碰到既滋润又上色还能持久的。52号色真的太漂亮了，不过是限量的，看你能不能抢上了。本人更喜欢6号，很粉嫩可爱。

Chanel55号和56号：Chanel很多彩妆都很鸡肋。但是唇膏还是口碑不错的。非常滋润也算比较持久，但是上色度就不怎么高了，这是本人使用的感觉，每次涂比较厚才显色。追求淡妆分比较适合。

4、正红色口红推荐

1、cpb311最有质感的日系正红

质地：比较滑的哑光质地，滋润，颜色很饱满，完全不会担心卡纹。颜色：偏冷色调的红色。价格：300左右。买的时候外壳跟芯是分开包装的。

综合评价：CPB是日本资生堂旗下的贵妇级品牌，美容控基本上都有她家的高光。大名鼎鼎的311属于雾绒蔷薇系列的“饱满红”，宛如花瓣本身的深邃光泽，呈现蔷薇原始质感。适合白皮肤和黄皮肤女孩，持久不容易掉色，不必担心口红沾牙齿，或喝水留唇印。浅涂一层，适合上班。日系唇膏有个好处是，富有层次，初上色都不会太浓（日本女人都比较低调嘛），可以逐步加色，对于正红这种唇色，日常上班还是很需要表现力合适的浅涂。

2、TOMFORD黑金TrueCoral09明星新贵红

质地：外包装是黑金相间，涂上嘴唇非常上色，很滋润，说是奶油质地不为过，这种滋润不是浮在表面上的，而是深入唇部肌肤，涂上去之后，很贴。显色度高。厚擦的话唇纹可以完全覆盖。颜色：偏橙调的正红，饱和度较低，适合日常。价格：342/3g

2、综合评价：美国纽约品牌，品牌创始人TOMFORD，曾以极致可爱创造gucci辉煌，属于雅诗兰黛旗下。2010年才推出彩妆产品，唇膏和香水经常卖断市，LC，TF和ysl唇膏并称为女性心目中最想得到的唇膏牌子，TOMFORD更非常有望成为下一个销售收入达数十亿美元的美妆品牌。它家lipcolour系列的

09truecoral和cherryblush都是热卖色号。09truecoral是偏一点珊瑚色的红，无论滋润度，显色度，持久度都很高。

3、MACRUBYWOO万用复古哑光红

质地：这一款哑光红，涂起来有雾面感，MAC一般是杂志大片做造型时用的比较多，显色度高，这个颜色是非常多化妆师和达人推荐的色号。但如果作为日常的口红，我只能说太干啦！一涂在手上的时候，干纹立马现身。如果坚持要用MAC，可以涂他们家的打底唇膏，来作为唇膜，可以软化角质层，让唇膏更好上色。颜色：雾面正红，带有些许玫瑰色的正红，显年轻，适合各种颜色皮肤。价格：170/3g

综合评价：颜色非常丰富，因为一开始就是为了满足专业的摄影要求，所以色彩非常丰富大胆。独爱哑光质地的妹子可以入手，如果香港买，也就一百四五十，价格是其他大牌的一半，性价比非常棒。