我一直觉得这个世界上最魔幻的出名方式就是 互怼 ： 斗得越凶，出名越快。 特别是当你属于小众领域的明星时，这种方式更是成名的最佳姿势。
比如说 艾尔莎·夏帕瑞丽 （Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过 可可·香奈儿 （Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是 “香奈儿的冤家” 这一点最让人关心。
那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上 用酒引火 烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点 葬身火海 。
没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！
不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们 更擅长暗斗 ，而不是明争。
左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。
1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女
两个人互相看不起，其实从 天差地别的出身 就可以看出端倪。
夏帕瑞丽 ， 意大利贵族之女 ，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。
从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着 高超的艺术素养与审美标准 ，也形成了她 高傲自大的性格 。
香奈儿 就不同了，作为一个 农家女和街头摊贩的女儿 ，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，被迫当裁缝女工自力更生。
她的童年和青少年时期， 没有正规的教育，没有艺术的熏陶 ，有的只是无论发生什么都要 生存下去的意志 和成为 有钱人的梦想 。
正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。
夏帕瑞丽看不起香奈儿 ：
一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的， 一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿 。
香奈儿也看不起夏帕瑞丽 ，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：
那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大**设计的， 哗众取宠，华而不实 。
左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。
就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在 身份上 狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了 不同的策略 来打击彼此嚣张的气焰。
2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝
夏帕瑞丽 采用的是现在很火的 “艺术家联名款”策略 。
夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装
她认为，真正坐在家里数钱的 贵族 ，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如 艺术感极强的有内涵的服装 ，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。
所以，她凭借自己多年的艺术修养， 混进了法国的艺术家圈子 ，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。
夏帕瑞丽与达利
在她与 毕加索（立体主义画家） 暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。
毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。
夏帕瑞丽 则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的 红色蟒纹指甲手套 。
左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。
还有与她合作最频繁的 萨尔瓦多·达利 （ 超现实主义画家） ，仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是 龙虾裙和眼泪裙 。
左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。
而至今看来依旧新潮的 骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒 ，则是他们怪诞不经的共同创作成果。
左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。
另外，朋友 马蒂斯（野兽派画家） 也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种 狂野浓厚的色彩 ，像猩红色、**红、紫罗兰等。
夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。
夏帕瑞丽还独创了 “令人震惊的粉红”（shocking pink） ，在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。
1952年，夏帕瑞丽为**《红磨坊》设计的粉红色礼服。
香奈儿 走的则是完全不同的另一条路。
她很清楚自己是靠 实用性很强的现代套装 才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的 实用主义 。
香奈儿早期现代套装
在香奈儿的世界里， 百搭的黑白色系 永远是首选，再优雅的款式也离不开 矩形的廓形 ，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用 多种价格梯度的策略 ，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。
香奈儿日常成衣与服饰珠宝
这就是 香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略 ：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就 拼满足客户需求的程度 ，看谁笑到最后。
但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢， 夏帕瑞丽就消失了 。
3、谁赢了
1939年， 二战 硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的情妇，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。
本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？
可惜，剧本不是这么写的。
二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。
首先是劲敌 香奈儿 逃亡到瑞士；其次是留在法国的 迪奥 趁机推出 “NEW LOOK”系列 ，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批 新钱阶级的女性 开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。
迪奥“NEW LOOK”系列
另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。
所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后， 夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎 。
就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候， 香奈儿 后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。
一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股 穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力 ，不断地做新的尝试。
1954年，她推出经典的 斜纹软呢套装 ，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风潮吹回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！
香奈儿斜纹软呢套装
看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。
夏帕瑞丽 的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被 时代杂志 称为 “少数可以被人用‘天才’来形容的设计师” 。
1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。
但是，作为原本 领先时代 的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化， 被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了 ，最终仓促逃离。
夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。
而 香奈儿 ，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。
虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却 懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡 ，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为 当今市值最高的奢侈大牌 。
讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。
可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案， 适者生存是不变的法则 ，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。
夏帕瑞丽 走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。
不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的 香奈儿 回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。
COCO CHANEL
CHANEL品牌的特点,他所有的珠宝都是赝品,价钱却和真品无差别
1910年，CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装，之后又抛弃束腹，设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。1971年CHANEL夫人逝世，而现任CHANEL主要设计师的Karl Lagerfeld，则是在1986年才开始接任CHANEL设计大权。 年轻的Lagerfeld在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙摆，搭配CHANEL外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊，后来事实才证明Lagerfeld叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙，并将CHANEL王国领向另一个颠峰。
不论是正式的TWEED套装、休闲的CRUISE WAER 甚至是礼服，CHANEL一眼看来并不突出的剪裁，实际上对身材有非常精致的修饰效果。排斥束缚的CHANEL以舒服的方式为穿著者的肩膀和腰身塑造出完美比例，这正是CHANEL悠久服装历史的功力所在。饰品部分，CHANEL是第一个打破「珠宝迷思」的品牌，提倡将真假珠宝搭配在一起。因为CHANEL夫人的喜爱，「山茶花」便成为CHANEL饰品中最主要的造型。 以闪亮金鍊与双C标志吸引了全球仕女爱慕的CHANEL皮件，搭配时未必要与套装整体搭配， 其实只要发挥个人搭配巧思，CHANEL可以展现出过人的优雅，并展露属於个人的风格。
提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。
有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！
一、 香奈儿的传奇人生
嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。
后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。
此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。
在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。
做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。
此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。
之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。
香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……
纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:
二、香奈儿的成功秘笈
1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝
母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。
她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。
当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。
所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”
2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试
她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。
因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。
在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。
如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”
3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃
“所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。
不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。
试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。
若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。
香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。
三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线
生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。
’
“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。
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