香奈儿用的珍珠是施华洛世奇珍珠吗

香奈儿不用真珍珠

香奈儿的装饰首饰，基本都是合金材质。那些经典的大个“珍珠”，实际上也基本不是天然形成，而是合成的。在中文官网上可以明确看到，CHANEL这些华丽丽的首饰们，大多标注的材质都是合金、树脂、人造珍珠等等。

在一百年前的法国，女性出门必穿裙子，佩戴的珍珠还未广泛养殖也都价值不菲。但Chanel不仅做出了女性穿的裤子、解放双手的链条包，还带领了大家戴“假珍珠”的风潮。

简单来说，Chanel用“服饰珠宝”这种概念挑衅了当时的社会。很多女性不用再依靠丈夫或情人的财力，就能买得起一条搭配服装的“珍珠”。

这种“假珍珠”的光泽能保持很长时间，足以达到以假乱真的效果，并且不容易被刮伤。相比一串天然大珍珠的价格不菲，这样的“假珍珠”让更多女孩可以买得起。

不只是香奈儿这么做，Dior的爆火款珍珠耳钉，也是人造珍珠。很多奢侈品牌的装饰首饰都用了合金，或者是合金表面镀金、镀白金等工艺。

现在的奢侈品首饰也就是戴个款式，主要是戴它们的设计，如果想要买保值的首饰，最好还是买黄金、大克拉的天然钻石。

chanel的中文译名是香奈儿，是法国著名的奢侈品品牌，由CocoChanel女士于1910年在法国巴黎创建。chanel的经营范围包括服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，该品牌始终宣传女性独特风格，受到了大众喜爱。

chanel是哪个国家的品牌

chanel的中文译名是香奈儿，是法国著名的奢侈品品牌，由CocoChanel女士于1910年在法国巴黎创建，从服装上为当时的女性创造了另一种不同的生活方式，开启了女性的新时代。

chanel早期最经典的设计是斜纹软呢料的套装，即显示了女性的工作能力，也能体现女性的优雅和柔美，发展至今，形成了独特的“小香风”，而香奈儿的经营范围也从服装拓展到了珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。

chanel品牌始终宣传女性独特风格，简洁而贵丽，其经典商品还有香奈儿五号香水，以其独特的包装和味道，打开了名媛淑女的新房，达成了几十年畅销的伟迹，至今仍然受到大众喜爱。

1、Eres

Eres的标志性风格和专有技术已经在泳装世界引领潮流40年之久，该公司专注于设计能够塑造女性身材、通过剪裁可以塑形的泳衣。

2、Bell & Ross

Bell & Ross是一家法国奢华手表公司，于1992年推出，由法国和瑞士的设计师Bruno Belamich及商人Carlos A Rosillo设计和经营，由德国制表商Sinn制造。

3、Maison Michel

从1936年起，Maison Michel就在不断完善自己的作品。为最有名望的工作室设计帽子，其在形状与材质方面的使用能力是当今公认的这也是Chanel过去几年陆续收购的12家高级工坊之一。

Maison Michel的艺术总监Laetitia Crahay同时兼任Chanel的珠宝主管，从2006年起开始设计成衣帽子和发饰。清新和诱人的风格带有强烈的辨识度和完美的时代精神。

扩展资料：

品牌风格

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。

他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。

热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量。

“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽。

她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

--香奈儿

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。