高端大气的四大时装周，是如何兴起的？

纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。

所以，高端大气的时装周的兴起必然和钱有关系的。

事实上这些东西就是有钱人的玩具，什么时装，根本不在乎，在乎是这里面的面子，比如说富豪A和富豪B拥有一样的财富，但是富豪A穿了伦敦时装周的上展览的衣服，富豪B觉得这样让自己很美面子，于是就去巴黎时装周也弄了一套，而这时富豪A一看，既然富豪B有了，自己应该也有，于是也去弄了一套。

这里暂不看富豪AB的关系，来看时装周的发展，只有全世界有很多个这样的富豪来，那么，时装周就绝对不缺经费，而且还产生了富豪效应，于是一来二去，这些服装周即获得的钱，也获得了名，一石二鸟之技，简直就是天下最大的好事。

故高端大气的四大服装周也是这么发展来的，就是把很多有钱的，有名的全部骗过来，让他们觉得只要穿了时装周的衣服倍有面子，那时装周不兴起才怪呢，如果在随便扯一点保价升值，别说富豪了，就是全国的大妈都回去。

看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。

2012巴黎时装周将于法国时间2月28日到3月7日在法国举行。

香奈儿总设计师卡尔拉基菲尔德将巴黎大皇宫装扮成“水晶岩洞”，上百个大小不同、颜色各异的水晶柱形状饰品以各种形态竖立在伸展台上，模特身着以“水晶概念”为主题的香奈儿最新春装，穿梭在“水晶”世界中。展会上出现形“中国风”；葡萄牙服装也展示了自己的风格。英国服装设计师比尔·盖登也在展会上向观众致意 。

巴尔曼风格　

Olivier Rousteing入主巴尔曼(Balmain) 已近一年，与之前相比，巴尔曼 (Balmain) 的风格并没有发生天翻地覆的变化，身着长裤、短靴、机车夹克的巴尔曼 (Balmain) 女郎还是不变的英气逼人，少了一些摇滚气质的叛逆不羁、多了些皇族的高贵与霸气。

以往我们最常见的“克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 式”黄金甲，在2012秋冬变成“Olivier Rousteing式”珍珠战衣，每一件手工串珠装饰的华服有如高级定制服装般精致。

2012巴黎秋冬时装周时间安排(巴黎时间) 2月28日 2月29日 3月1日 3月2日 13:00 FATIMA LOPES

14:00 MOON YOUNG HEE

15:00 LE MOINE TRICOTE

16:00 CORRADO DE BIASE

17:00 CDRIC CHARLIER

18:00 ANTHONY VACCARELLO

19:00 AGANOVICH

20:00 JULIEN DAVID

21:00 STEFFIE CHRISTIAENS 10:00 DVASTE

11:00 DAMIR DOMA

12:00 GUY LAROCHE

13:00 NICOLAS ANDRAS TARALIS

14:00 LIMI FEU

15:00 DRIES VAN NOTEN

16:00 FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA

17:00 ROCHAS

18:00 GARETH PUGH

19:00 PEACHOO KREJBERG

20:00 RUE DU MAIL (by Martine Sitbon)

21:00 MUGLER 10:00 BALENCIAGA

11:00 CARVE

12:00 MANISH ARORA

13:00 ANN DEMEULEMEESTER

14:00 SHARON WAUCHOB

15:00 BALMAIN

16:00 BARBARA BUI

17:00 RICK OWENS

18:00 LUTZ

19:00NINA RICCI

20:00 AF VANDEVORST

21:00 BERNHARD WILLHELM 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 3月2日 3月3日 3月4日 3月5日 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 9:30 JUNYA WATANABE

10:30 HAIDER ACKERMANN

11:30 TSUMORI CHISATO

12:30 MARTIN GRANT

13:30 VIKTOR &ROLF

14:30 CACHAREL

15:30 VRONIQUE LEROY

16:30 VIVIENNE WESTWOOD

17:30 COMME DES GARONS

19:00 JEAN PAUL GAULTIER

20:00 LOEWE 10:00 AKRIS

11:00 ANDREW GN

12:00 COSTUMENATIONAL

13:00 CLINE

14:00 ALEXIS MABILLE

15:00ISSEY MIYAKE

16:00 HERMS

17:00 JOHN GALLIANO

18:00KENZO

19:00 HEXA BY KUHO

20:00 GIVENCHY 10:00 STELLA MCCARTNEY

11:00 SACAI

12:00 LEONARD

13:30 GIAMBATTISTA VALLI

15:00 VALENTIN YUDASHKIN

16:00 CHLO

17:00 PEDRO LOURENO

18:00 VANESSA BRUNO

19:30 YVES SAINT LAURENT 3月6日 3月7日 10:30CHANEL

11:30 AGNS B。

12:30 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC

13:30 HAKAAN

14:30 VALENTINO

15:30 JUNKO SHIMADA

16:30 PACO RABANNE

17:30 SHIATZY CHEN

18:30 PAUL &JOE

19:30 ALEXANDER MCQUEEN 10:00 LOUIS VUITTON

11:00 TALBOT RUNHOF

12:00 ARZU KAPROL

13:00 ALLUDE

14:00 MIU MIU

15:00 MASHA MA

16:30 ELIE SAAB

17:30 MAISON RABIH KAYROUZ

18:30 COLLETTE DINNIGAN

19:30 LIE SANG BONG 中性简约

今季中性风服装大行其道，简约随性的穿衣法也越来越受女性青睐。而中性风格大衣在讲究简约干练的同时，也讲究线条的硬朗度，是当下最时尚的标志。另外，西装外套可以说是中性风的代表单品，在“巴黎时装周2010秋冬”各大品牌的T台，帅气洒脱的长款西服大衣是今年秋冬的主题，极简风格的设计、流畅的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工细作的细节，造就了永不落伍的中性经典风格大衣，帅气洒脱在举手投足间流露，让个人气场十足。法式浪漫

法式浪漫主义，重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。在2010巴黎时装周中，其中不乏有展现女性浪漫气质的法式大牌，运用丰富的装饰手段，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，以华美的元素，轻盈的面料，飘逸的色彩，表现了女性独有的敏感和性情。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。法式浪漫主义服装给人的整体感觉是轻盈飘逸的，带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，适合小产阶级生活方式的需求。

轮廓主义

当建筑元素被运用到服装设计中，服装仿佛成了一件件轮廓夸张的建筑物，和我们生活的城市融为一体。无论是极具冲击力的几何廓型，还是或柔软或尖锐的线条，都围绕着躯体尽情演绎着一幅幅结构感极强的现代服饰图腾。腰带的装饰增添了简洁轮廓的细节，头饰的搭配和领口的直线形设计更加强了整体的建筑感气息。建筑风格女装强调将硬度与力量感完美统一。当紧身的裤装和收腰的上装遇到宽大、竖直领口设计，整个造型的轮廓瞬间改变，形成新的服装建筑轮廓线。同样，高饱和度的色彩伴随随意又高雅的线条也可以打造出建筑风格的廓型，搭配紧身黑色针织衫更突出了外套的设计张力。

都市摩登

最时尚元素的体现，走在潮流的前沿，这就是“都市摩登”风格的体现。例如这几季当红的设计师克里斯托弗·狄卡宁(Christophe Decarnin) ，可谓现在时尚圈最闪耀、活跃的设计师之一，他那招牌的高垫肩成功的刮起女强人风潮，一件美金9000元的巴尔曼(Balmain) 夹克，一挂上架就被剥走拿去结帐，实在令人咋舌。尝到甜头的克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 继续将尖角形微微上翘的肩线作为巴尔曼 (Balmain) 2010秋冬女装主打设计，加入精致工艺的宫廷感锦绣，具有都市摩登风格的80年代华丽摇滚风格袭来！ 浮夸趣味

运用夸张、饱和度极高的色彩，在混合的搭配下，创作出一种浮夸、趣味十足的T台景象。夸张、高亮度、强调造型，是这一风格的特征，就像Vivienne Westwood，向来以朋克教母著称的她，在2010秋冬T台上，上演一出女版海盗风情的混搭好戏。

民族风味

起源于上世纪70年代嬉皮浪潮的民族风时至今日依然方兴未艾，以其独特的异域风格成为时尚界的宠儿。2010秋冬民族风依靠夸张的配饰、繁复的花纹、多变的动物斑纹以及神秘的图腾印花强势回归，在各大T台上大放异彩。设计师从不同文化中吸取灵感，巧妙地将各大洲的民族元素融入时装设计中去，并与摩登的现代风格结合，创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品。 2009年春夏巴黎时装周，Chanel创意总监卡尔大帝(Karl Lagerfeld) 在巴黎大皇宫 (Grand Palais) 复制了康朋街31号。以康朋街为景的秀场，麻豆们从1：1模拟的香奈儿 (Chanel) 康朋街总店走出来，就像走在真实的康朋街上的靓女型男。公寓墙上那些整齐对称的窗棂，也引人不断去想像那个有Coco**宴客的黄昏。高级时装不是关于时尚潮流问题 ，而是关于独一无二，关于近乎不可能的手工技艺的问题！这是全世界富有得难以置信的女人对那些价格5万~20万欧元的完美衣服的欲求。超级富人是不受全球经济气候影响的，卡尔拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)率领巴黎时装周高级定制秀，上演了怎样的一场奢华盛宴！

虽然对Agyness、Freja、Vlada、Irina等熟悉的面孔还很有爱，但大家都渴望看到让偶们有“新欢感”的新面孔！海报网编编第一时间送上09春夏4大时装周之后的新势力排名，亲们看看哪只麻豆你最有爱？请在下面投票哦！如果有遗漏掉的心爱豆豆，也请给编编留言，大声告白出你这一季的新欢！

巴黎——世界上最浪漫又最时尚的城市！每一个时尚狂热分子的梦想就是参加巴黎时装周，但如果你没办法立即实现这个美梦，我们也许可以用最快的速度带你去那里走上一圈！巴黎时装周上最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模，只为你而一一出场！

缪西娅·普拉达(Miuccia Prada) **在2009春季秀场的后台说：“我想返璞归真，寻找真正重要的东西，我想简化，把一切变得简单。”——真的是这样吗？为什么“原始的”高跟鞋会如此之“超现实”呢？

颇受关注的黎巴嫩设计师艾莉·萨博(Elie Saab) 本季也玩起了复古调色盘，蓝色绣球花，紫色薰衣草，还有苹果绿色将明年春夏衬托的热烈异常。华贵的珠光面料，带有复杂的珠片装饰，以及银丝流苏、精美的刺绣和堆叠的皱褶都将行走流动间的麻豆化身为一个又一个的完美女神。

法国简约派大师因为衣服简单好配而大受欢迎，每季出品的包包更是不少潮流达人的必选单品。纯净的黑白色调在设计师手里更显娴熟，条纹、波尔卡圆点以及抽象的图纹也一样显得出彩亮眼。

“爱丽丝仙境漫游记”是高田贤三 (Kenzo) 09春夏女装秀的主题。高田贤三 (Kenzo) 的第三代设计师Antonio Marras 本次还是更为偏爱像花园中绽放的花朵图案，并且带有很明显的折纸式的剪裁。大量绣有精美刺绣的材质上布满蝴蝶、水晶、亮片、以及极具装饰效果的金属线，马海毛连衣裙相信会得到众多MM的芳心。

Gabrielle Chanel (CoCo Chanel)曾说过“这是体现优雅风范的点睛之作。”采用双色的设计，是因为米色能延伸小腿的线条。黑色耐脏，同时另双足显得更加的纤秀。无论是浅口高跟鞋还是靴子或是便鞋。双色鞋适用于各种场合的穿着。非常百搭。令你的腿型更加完美。使你看起来更加优雅大方和得体！所以很多女人都想穿一双CHANEL双色鞋！还想知道CHANEL的更多资讯就快关注我们OFashion迷橙吧！

经典小黑裙

“服装的优雅，在于行动的自由”。在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择。　小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

寓所中的秘密

是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C logo”如此深得人心呢？或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所，你会觉得女主人还没有走远。仿佛，每样东西她才刚无限温柔地抚触过。　是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致？雪白纯洁的山茶花，象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。那富于几何美感的白色圆润花瓣，让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞了一圈又一圈的华尔兹。从案牍上的水晶球里，她读出了仿佛命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮，凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……嘉柏丽尔·香奈儿那冷静坚毅的外表下，藏着一颗敏感而细腻的心。她懂得体贴女性每一件迂回的心事。就在康朋街这间寓所里，我们找到了香奈儿品牌永远年轻的秘密。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。

双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

N°5香水

1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，

成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。它以独特的魅力，让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特（Brad Pitt）携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今，众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人，布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

主要特色 香奈儿

无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎著细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出、品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

文化理念

香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

香奈儿

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。

发展历程

加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱为生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

提起Chanel，经典的山茶花、5号香水、斜纹软呢料套装、菱格纹金屈链皮包、黑头双色鞋、人造珠宝等清晰地映入脑海。它不但是时尚最举足轻重的品牌，ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有不解之缘，男装也带给她无穷的创作灵感。那些男装帅气与舒适的元素塑造了女性极度的优雅秀气，改写了女装历史。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬，也是一种精神面貌的投射。所以，聊Chanel化妆品之前，得先聊聊ChanelStyle与CocoChanel本人。12岁时，因母亲去世、父亲离家出走，GabriellaChanel被送到孤儿院，连登记的姓氏也被错写为Chaznel。她在这里却磨炼出一种紧坚韧的个性，并学会了缝纫。因在咖啡店驻唱“Quiqu'avuCoco”（有谁看见了Coco），从此被暱称CocoChanel。

可可·香奈儿

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的RueCambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　

巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

Coco Chanel1971年逝世后 ，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。2019年2月19日，香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐在巴黎去世，享年85岁。

特色系列 NO5五号香水

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

香奈儿香水

5是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，ChanelNo5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

香奈儿邂逅女士香水

香调：花香调

前味：风信子，白麝香

中味：香根草，粉胡椒，茉莉，柑橘

后味：广藿香，鸢尾，琥珀

香奈儿眼镜

香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀著香奈儿的标志，时刻向世人显展示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框，设计融入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。

香奈儿小黑裙

黑色其实是诠释优雅的辞汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

香奈儿小黑裙

1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，香奈儿小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细；而且，它所需要的配饰也是越少越好。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现著香奈儿高贵优雅的独特品味。

香奈儿山茶花 双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相迳庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

香奈儿手袋

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

创始人

香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个香奈儿香水国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对夏奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈尔女士的故事。

可可·香奈儿

香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。　1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） ，伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识，她不但资助伊戈尔继续创作，也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身，美丽独立性感的香奈儿近水楼台，与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋…… 伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说，她每天早上醒来，总是嗅到一股腐烂的味道，刚开始还以为是室内的花朵，最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话，伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时，内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时，写的信也让人留下深刻的印象，她对香奈儿说：我很尊重你的慷慨，不过无法尊重你的道德。

香奈儿

除了时装，Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水，女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

品牌代言

妮可·基德曼 ，美国歌手、著名电视、**明星，2003年因影片《时时刻刻》获75届奥斯卡最佳女演员奖。

奥德丽·塔图 （Audrey Tautou），法国著名女演员。2001年以**《天使爱美丽》获得瞩目。2000年曾以《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。代表作有《达文西密码》《巴黎拜金女》《漫长的婚约》等**。并在2013年，担任第66届坎城**节开闭幕式主持人。

香奈儿

凯拉·奈特莉（Keira Knightley），1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡，英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼**《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名**《傲慢与偏见》，并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》，获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐**《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》，并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映

芭芭拉·帕尔文 （Barbara Palvin），匈牙利模特新人，在2011春夏时装周中，芭芭拉·帕尔文为香奈儿、薇薇恩·韦斯特伍德、伊曼纽尔·温加罗、罗威等17个品牌走秀，其中包括United Bamboo和Valentin Yudashkin的开场。虽然芭芭拉·帕尔文在2010秋冬秀季才初次登上T台，但是凭借在2011春夏时装周中的稳定发挥，以及2010年频频登上时尚杂志大片的出色表现，芭芭拉·帕尔文已经跻身最新的Top 50 Models排行榜，排名第40位。

中国代言人周迅 ，在2011年正式成为Chanel girl的周迅，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如，玩味出极具现代时髦的style，谁能否认她的精灵气质呢？

香奈儿的经典元素千鸟格，红色颇为抢眼。短款的西装样式，周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装，这种混搭方式着实让人耳目一新，也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。

Chanel白色西装，在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装，宛如端庄娴静的名伶，此时的周迅真美。

全球形象代言人Anna Mouglalis 。对于香奈儿这次的展览，她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。

2012年10月9日报导，法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动：为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言，代言费高达700万美元（约合4400万元人民币）。

行业排名

2016年5月，福布斯公布2016年度全球最具价值品牌排行榜，香奈儿位列第80位。

2016年8月10日，Brandwatch Analytics对各大奢侈和时尚品牌信誉指数进行分析评估，香奈儿得到396分位列第1位。

2018年5月，福布斯全球最具价值品牌榜发布，香奈儿排名第87位。

公司事件

台北时间2020年3月19日，受新冠肺炎疫情影响，香奈儿宣布公司已经停产，并将逐步关闭位于法国、义大利和瑞士三个国家的生产基地，关门时间为两周。

服饰的时尚潮流，唯有看时装周。时装周有很多，例如巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、中国国际时装周、香港国际时装周等等，其中以纽约时装周、伦敦时装周、巴黎时装周和米兰时装周，最为有名，世称四大时装周。四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）。下面，将根据成立时间的先后，给大家的简单介绍一下：

老大：巴黎时装周。

巴黎时装周诞生于1910年，是四大时装创立时间最早的。这个时装周最大的特点就是“贵气”，我们星斗小市民只要仰望的份，仰望都自卑。没有办法，法国一直执世界奢侈品之牛耳，LV、Dior、Chanel等国际顶级奢侈品大品牌，随便出来一个，我们都要退避三舍。巴黎时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分。

老二：纽约时装周。

纽约时装周创立于1943年，创立的原因是因为第二次世界大战，美国国内时装人士无法到巴黎观看时装周，就干脆自己搞一个。乘着美国日渐强大的经济实力，搞啊搞啊，搞成了世界第二。它还有一个奇葩的事情是：明明是个搞衣服，却接受一个搞汽车的品牌——梅塞德斯－奔驰的冠名赞助。所以，如果有一天，纽约时装周推出全球最时尚的车衣，大家没必要惊奇。纽约时装周，每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。

老三：米兰时装周

米兰时装周诞生于1967年。它的崛起和强盛，只要是因为背靠意大利。直到今日，意大利都是服饰设计和生产强国，特别是意大利的皮革制品，更是举世闻名。背靠大树好乘凉，米兰时装周就这样慢慢的发展起来了。米兰时装周分春秋两季，每年的2、3月和9、10月各举办一次。

老四：伦敦时装周。

伦敦时装周创立于1971年，每年2月、9月举办。它既没有类似于法国顶级奢侈品牌的支撑，也没有纽约时装周的机缘，更没有一个服饰大国来背靠，成立的时间又比较晚，因此它一直比不上前面的三个时装周，规模、影响力、品牌等各个方面都落后。堂堂正正干不过，伦敦时装周就只好走奇葩路线，以吸引人眼球。经常搞一些另类的设计和怪异的展出，还涉及种族歧视等等。为了搞大，跟上前面三个老大的步伐，也算是难为伦敦时装周的组织者了。

这个春天，随着3月10日的巴黎秋冬时装周最终落下帷幕，2021年的四大时装周也悄然向大众宣布告一段落。由于疫情的持续影响，本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌的首选。尽管无法再见到昔日的热闹和话题度，但品牌对未来的乐观和希望依然通过一组组别出心裁的时装力透屏幕，传递给观众。

本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌首选。资料

当人们对于“明天会发生什么”一无所知的时候，过去了的岁月反而能给予自己最大的安全感。对于本季巴黎时装周而言，回溯曾经的黄金年代、探讨时装的本质，成为了不少品牌在后疫情时代竞相反思的主题。

3月10日，Louis Vuitton在巴黎卢浮宫发布了44个2021秋冬女装造型，本场走秀是LV首次在没有现场观众的情况下举行的。尽管是视频的形式，但LV女装创意总监Nicolas Ghesquièredeyi依然坚持拍摄传统的T台走秀而非叙事影片，力求还原时装周的仪式感。恰逢目前卢浮宫有观众参观的禁令，LV可以选择的走秀场地也得以升格到宫内更私密的地方——陈列了大量希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的米开朗基罗和达鲁厅。该空间规模小，平日甚少举办展览，但被独具慧眼的Nicolas一眼相中。“我想，我可以在这里做些特别的事情，”他对卫报表示，“我想要一种能给在家看视频的观众带来震撼力的东西。”于是，在这当代时装与古代雕塑相映成趣的T台背景下，模特们鱼贯而出。本季Nicolas取材意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti的一万多件作品，结合提花、刺绣、高 科技 热成像亮面等技术，在针织衫、羊毛连帽衫等定制服饰和手袋上印制艺术家创作的古典雕像图案。Piero作品中丰富的色彩纹理与LV新季时装特有的1920年代夸张廓形互为呼应，让偏现代风格的设计凭添不少让人眼前一亮的 历史 想象元素，犹如一场跨越时间和空间的艺术之旅。

有心的观众或许会留意到，为LV走秀打头阵的是一件柠檬淡**连帽衫配雾霾蓝透明薄纱裙。过去一年，休闲服已成为时装界的新常态，“高档成衣中出现运动服”已经从前卫变成一种过分饱和的现象。对此，曾经把运动鞋、高 科技 面料和荧光色等休闲服元素带上过T台的Nicolas表示：“如果说新的一年会有什么新趋势的话，‘舒适’会是一个。虽说舒适度与 时尚 美感无关，但我希望设计出的衣服既柔软舒服，也具有装饰性。一直以来， 时尚 界都认为时装是‘盔甲’。但是既然当下的我们在现实生活中已经戴上了口罩，时装的功能也应随之改变——更关注舒适度和安全感。”

与往年在巴黎大皇宫大肆操办不同，同样通过线上视频形式发布新系列的Chanel创意总监 Virginie Viard把模特们带到了巴黎空无一人的大街上，大步流星地穿行在马路上和Castel俱乐部的旋转楼梯、吧台、衣帽间……Virginie说，“老佛爷”以前提到早期时装秀的模特们都是自己更衣化妆的，因此视频中也以黑白的画面再现了模特们在俱乐部后台化妆准备的珍贵画面。随后镜头一转，画面由黑白转为彩色，穿着新系列时装的模特们依次走上T台。本季灵感来源于Virginie Viard对滑雪假日的想象和继承1970年至今的巴黎“酷” 时尚 ，蓬松的黑毛皮草中靴、飒爽的长型风衣、简约宽松的西装、工装风滑雪套装等设计，在舒适实用的同时也不失知性优雅。Saks Fifth Avenue高级副总裁Roopal Patel对WWD表示，Virginie Viard想通过一个超酷、 时尚 、多功能的系列为现代香奈儿女性的生活方式创造一条现代化的通路。而视频的最后，走秀完毕的模特们结伴走出俱乐部，在无所畏惧的爽朗欢声笑语中消失于镜头。

笑能刺激大脑，使之释放出一种镇静安神的化学物质，从而消除紧张情绪，减轻人们的 社会 束缚感。随着全球抗疫进入下半场， 时尚 品牌似乎也意识到了快乐能带来振奋人心的强大能量，越来越多轻松有趣的创意念头暗自涌动在本届巴黎时装周。

童话故事是每个人成长中必不可少的童年伴侣，而Thom Browne本季的新系列也选择从一个关于时装的《绿野仙踪》童话故事开始讲起。配合着仿佛来自上世纪好莱坞大片经典开头的黑白动画片头，一个女孩躺在空房子里进入了梦乡。梦里，她穿着黑色燕尾服和金色羽绒礼服，牵着两个动画小人行走在雪地上，乘着直升机登上了山顶，然后又从山顶滑雪而下。当女孩梦醒睁开眼睛时，发现身边一切都没有改变，唯独自己脚上多了一双金色靴子。故事结尾十分耐人寻味。

本季时装主打黑白主色调，充满戏剧性的设计和运动服的细节融合了Thom Browne标志性的现代剪裁和高级时装的制作手法。粗斜纹针织毛衣、蓬松的外套、抽绳细节、防雪手套和防风防撕衬和西装融汇一炉，极大地满足冬季实用主义的穿着需求。去年，Thom曾邀请击剑手Race Imboden和田径短跑运动员Kendall Baisden为其拍摄2021春夏时装影片。今年，延续该系列幻想在月球上举行的2132年奥运会的理念，找来了2018年冬奥会后退役的奥运滑雪选手Lindsey Vonn扮演短片中的小女孩。“我的想法很简单，想为极限滑雪的人量身打造一套时装。”Thom表示：“我喜欢和运动员一起工作，运动员对我来说是最能鼓舞人心的人。”

“Loewe展览已被取消。”在原定举行Loewe时装秀发布的那天，法国的《费加罗报》和《世界报》、西班牙的《世界报》、英国的《泰晤士报》、美国的《纽约时报》和日本的《朝日新闻》同日随报附赠一本印有这个新闻标题的纸质副刊。延续“当人们无法亲临秀场，便把秀场送至观众身边”的概念，Loewe创意总监Jonathan Anderson在各大品牌选择让秀场向数字转化时，将新季所有时装造型浓缩于一份报纸之中，更加强调实体质感和与人们的 情感 联系。本季的造型也更强调服装作为一种自我表达，通过简约而抽象的廓形、大胆的明黄和大片印花组合，展现出无畏向前的积极期待。

细心看过今年时装周日程表的人或许不难发现，本届时装周上一些我们熟悉的大咖品牌已经悄悄“退出群聊”，他们选择以疫情为契机重新评估品牌应该何时以及如何展示自己的时装。以这次巴黎秋冬时装周为例，Alexander McQueen、Saint Laurent和巴黎世家都缺席露面，但同时这也给了许多新兴国际品牌亮相的机会。例如此前获得LVMH大奖决赛的入围者设计师Kenneth Ize及其南非品牌Thebe Magugu，他通过重新定义非洲奢侈品，作品受到了包括超模Naomi Campbell在内的许多知名大V粉丝的认可。

夜还有多长或许目前还不得而知，但如何抵挡漫漫长夜却在于人类自身。巴黎时装周的主办方法国高级时装及 时尚 联合会总裁Ralph Toledano对CNN Style表示，目前阶段帮助新兴人才提升至关重要。因此他们也设立了基金来帮助年轻品牌度过这个充满挑战的时期，比如：联合会在视频制作、财务咨询和提供交流平台等方面提供援助，帮助有才华的年轻品牌扎根巴黎。尽管目前看来，数字化依然是唯一可行的解决方案，但Ralph仍不忘表达自己对回归物理走秀的期待。他说：“我们的世界比以往任何时候都更需要创造力和想象力，它们不能永远是数字化的。我们热切希望下一届时装周能在巴黎迎接前来参与活动和嘉宾，感情和感官都需要真实世界和现场表演的刺激。”

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Chanel每年是六个系列，按照时间先后排列分别是1 早春度假系列、2 春夏高级成衣系列、3 早秋系列（就是高级手工坊系列）、4 春夏高级定制系列、5 秋冬高级成衣系列、6 秋冬高级定制系列。