香奈儿的时髦领先了30年，80年代秀场穿搭超前，现在看都优雅

都说 时尚 是个圈，但并不是所有的款式、风格都能经得住时间的流转。有太多红极一时，最后却销声匿迹的单品。 能历经多年再次翻红，或是多年在 时尚 圈长盛不衰，还是要靠款式的经典和耐看。时髦领先了30年的香奈儿，就是这样的存在。

香奈儿有多经典，看看它在80年代秀场上超前的穿搭就知道 。这组造型是老佛爷Karl Lagerfeld初到CHANEL那几年的设计，虽然已经历经30年，但以现在的审美口味，穿出街依旧是满眼的优雅高级。 除了每套都优雅又显贵，甚至能让人一眼就认出这是出自香奈儿的款式。

为什么有些款式能多年如一日的时髦，有些却成为过时的土味，不妨让我们从香奈儿设计师打造的一套套经典中寻找原因，也许能为自己的穿搭带来新思路。

每个人对衣着最基本的需求，就是想要漂亮点， 时尚 只是更有个性的表现。 所以一件衣服想要经典，绝对不能丢的是对身材的修饰和凸显。 很多时髦款式都有个性元素，如果本身对修饰身材无异甚至是放大身材问题，八成就是爱过时的流行风。

在香奈儿的款式中， 用最简约的线条和修身打造出优雅身材曲线，才是更常见的设计感。 没有过分浮夸的设计，一些小个性也是在不破坏身材的基础上凸显。像图中经典的紧身大摆长裙，都是简约有型且经典的最好见证。

像是包臀的紧身长裙，将身材的凹凸有致展现到极致，虽然有些挑人，但如果有好身材能驾驭，一定是多年后依然高级的裙子。在 简约的款式中，找到适合自己身材的就好。无需复杂的设计感，重点在于领口、肩袖、腰身、下摆这些剪裁汇总的细节， 面料中用小波点做装饰，简简单单又优雅有韵味。

这样的裙子在香奈儿的T台总能见到，很多女星的红毯造型，也不乏这类抹胸包臀的鱼尾裙。对于普通人来说， 想要穿搭更高级耐看，这些凸显身材又经典的设计元素，就是最推荐的款式，不必追求热门的夸张 时尚 ，经典自会让你越穿越爱。

优雅高级的另一个重点，就是质感要足够优秀、剪裁够精良。 再经典的设计，没有好面料也很难高级起来，剪裁设计不够精致，款式自然也经典不到哪里。肩膀、腰身和服装微微扬起的下摆，都能看到剪裁的合体与利落，这就是香奈儿经典高级的原因之一。

另一个能时髦得更长久的因素，就是设计的简约。用 时尚 元素堆积，可能乍看亮眼又吸睛，但真正的经典永远是做减法。 香奈儿一贯保持的简约中，就能看到坚持、不跟随潮流的影子。这也是它保持高识别度的原因。像小香风套装，几乎看到就知道是香奈儿 ，这就是简约和经典的力量。

有时香奈儿的经典，并不是它创造的经典。比如一些版型和印花，本就已经是经典、经历过岁月的筛选，利用这些风格与元素融合自己的个性，成为经典的概率就更高。 日常穿搭中，从印花到款式和风格，多选择已知的经典就是很好的方向。

像是图中的西装、西装裤和格纹印花，都是能追溯多年 历史 的 时尚 。 有些是设计师用巧思让它翻红，有的是加入品牌独有的面料、版型特征进行创作，但都是在优秀的审美上做选择。再看这些合身且充满优雅的款式，也依旧会是原来高级时髦的样子。

像近两年翻红的法式风、宫廷风，早在80年代就翻红过一回。 白衬衫增加的肩袖设计，简单又有视觉冲击的黑白配，虽带着个性，但都是耐看经典的 时尚 元素。

包括像丝绒这类经典的面料，在版型不夸张的基础上，都是能更长久地保持经典的推荐。30年前的复古宫廷风，哪怕拿到今天来作为礼服或红毯造型，依旧是优雅高级， 它的耐看就藏在精致的腰身设计、简约的配色、经典的风格中。

那些能在 时尚 潮流中经久不衰的，都有着“画蛇添足”的通性。 能领先时髦30年的香奈儿，拿到今天看它超前又经典的因素很清晰，是简约且终于修饰身材的设计、精致的面料与剪裁，不多余且本就经典的 时尚 元素。 如果在打造个人风格时，加入这些思考，相信你的衣柜里也可以满是优雅经典。

香奈儿的时髦领先了30年，80年代秀场穿搭超前，现在看都优雅显贵。

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

文末服装设计资料大礼包

对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

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二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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05-06秋冬国际时装流行预报

1．米兰：

2005年的秋冬，米兰没有共同的颜色、共同的质地，甚至连造型化妆的风格也相去甚远。

天下大不同

GeorgeArmani玩起了复古，那些戴着小礼帽，身着紧身衣的摩登女郎们，把时光倒流回去了半个世纪之前。

在告别了设计师TomFord以后，Gucci的女装设计师AlessandraFacchinetti决定把性感进行到底。她在这一季的设计中大量采用了丝绸面料，还加上了蕾丝作修饰，女性风情表露无疑。为了配合这些衣服，Gucci在这一季也推出了盒子形状的包，鳄鱼皮的面料和柔软的服饰相得益彰。

D&G在米兰展出的是针对年轻人市场的二线产品，这些设计明显受到伊丽莎白时代的影响，以洋娃娃裙子为灵感的设计里洋溢出的却是性感的信息。截短的裙子、露肩的设计、颜色的搭配，许多人看过后都惊呼：女孩子们也长大了、成熟了！

最有意思的还是设计师Agatha Ruiz DeLa Prada，其推出的秋冬系列颜色亮丽丰富，心形的主线始终围绕在服装以及化妆中，大有嘉年华和舞会派对的感觉，给以深暗色调为主、显得有些压抑的其他平派倡导的秋冬服饰增加了一道别样的风景。

Tori Amos在Viktor&Rolf的发布会上演奏了一曲，她穿着红色绸裙。Anna Wintour是《穿着PRADA的恶魔》的主人公原型，也就是在时尚界叱咤风云的《时尚》杂志主编。她穿着一件Zibeline大衣，很暖和，但看上去好像要生锈了，幸好她参加了CHANEL的发布会，也许Chanel会把她打扮的漂亮点。Chypriote Hussein Chalayan的服装都是那么柔软，散发着女性的妩媚，那些有蕾丝与蝴蝶结的长裙散发香味，搭配珍珠的话简直令人心醉。

2 伦敦，东京：

在2005秋冬伦敦时装周中，参杂着新旧浪潮，中性性格、解构主义、复古甜美以及青春学院风，各式时尚面貌给你各式激荡，绝对值得喝采与鼓励。东京的冬天将会非常美，温暖而女性化的时装要成为主导潮流。

仍然复古

不晓得是现在的世界太多变，还是没有鲜明特色，比较起来，在每个过往年代，似乎显得既美好又令人回味，于是各大品牌的设计师们总是喜爱沉浸过往，撷取不同的复古元素，进而创作出许多让人回味的时装作品。

WelshmanMacdonald坚持在设计上加上狐狸皮毛的衣领。美国设计师Bende Lisi的晚装，许多都采用了皮草。Gharani Strok则在衣料中加入兔毛和羊皮毛，增加了服饰的手感和质感，同时也营造出了奢华的效果。Paul Smith在新的一季中也有了新的改变，与今年春夏季的设计相比，Paul Smith不再注重和谐与协调，反而追求一种嬉皮的效果，流露出上世纪六七十年代那种漫不经心的味道。为了配合复古风格，PaulSmith大量采用了1968年后工业化时代的单调沉寂的灰色，但他又不甘心于单调的灰，在这个基础上结合起了橙**系，试图打破冬日的沉寂。最后的效果，大家也看到了，确实不错。

在2005伦敦时装周中，除了以往常见的老将，我们还看见了一些新锐设计群，值得一提的是来自于莫斯科的NinaDonis双人组设计师，战乱中的成长环境造就他们不同的世界观，突发奇想的设计理念，也呈现与众不同的俄罗斯风情。土生土长的Paul Smith也不遑多让，带有英国学生气息的服装风格，让女装呈现带有男士般的风雅品味，即便是60年代的复古风情，Paul Smith亦未照本宣科地抄袭，反而像当年的Beatles乐团一样，无论是Mod或嬉皮装扮，皆展现新时代的性格。

东京正上演着与寒冷对抗的时装秀。寒冷的天气使我们将目光集中在那些漂亮的冬季大衣上，皮毛是第一选择。“17岁”风格则充满几何图案与艳丽的色彩，一如既往地活泼。我们还看到了50年代复古风，当然有许多民族色彩糅合其中。军人风格的褶裙也出现在T台上。鳄鱼皮被大量运用，刺绣则出现在蝴蝶结上。在两年的沉淀后，黑色又回归到潮流中来，这是一种时髦又容易运用的色彩。黑色的出现也结束了这场盛大的发布会。

鳄鱼皮回到潮流中，Jean Paul Gaultier设计了外套和裙子，原汁原味，漂白处理。

尽管Dianna Ross已经60岁了，但她仍然星光熠熠，她出现在DIOR的发布会上。这个发布会上还有著名的俄裔女演员Julienne Moore，她和英俊的丈夫Bart Freundlich一起出席发布会。Seventies带来华丽的50年代复古风潮，时装带我们回到过去的时光。

3 纽约：

和其他时装周相比，纽约的时装周之所以不同，完全因为这个城市在美国——在一个到处充满了明星的地方，也因此不可避免地喧嚣。

游戏化生存

纽约是一个更大的秀场，时装不只局限于T台上面，也将会出现在明星的身上，进而出现在世界各地人们的目光内。这一季的纽约，设计更加趋于时尚、张扬。

Calvin Klein新一季的颜色比较沉，比较单。贴身、短的设计看来有些简单，但在皱褶、花边等细节上却花费了不少功夫。同时，CK也恋恋不忘皮毛在秋冬的独特魅力，小小的装饰却往往起到画龙点睛的作用。

MarcJacobs的专场秀吸引了众多影视名流前来观赏，其秋冬系列依然沿袭了以往的风格，给所有清纯或不清纯少女送上了一份厚礼，把她们打扮成了一尊尊会说话的洋娃娃，更难得的是，可穿性极高。

最引人注目的是Jean-Paul Gaultier的作品，大胆、奇异、充满幻想和想象。镂空、雕花、透视、短、空都为Jean-Paul Gaultier的设计增添了不少亮色。

星期一晚上，在Man Ray，一群专业的记者、买手和摄影师评出了最时髦的元素：Stephane Marais在DIOR的发布会中化了个最美的妆；Marco Jacos和Vuitton则推出了最美的配饰。不过，最让人不敢相信的是，评委会认为Mcqueen在Eiffel du Lycee Carnot举办的发布会是最美的，这场发布会上充满希区柯克的神秘元素，克什米尔风格与漂亮的腰带。

我们都穿圆裙子：

纽约的高级成衣最大的特色便是圆裙，让女人像花朵一样开放。

在疯狂的时尚人群中，漂亮的印度女人Padma Lakshmi，她是Salman Rushdie的妻子。Amira Casar是Karl亲密的女友，她不会错过Chanel任何一场发布会。另外还有vicent Darre，Ungaro的新进设计师。Philippe Starck和妻子Nori，以及他们的孩子Ara和Oa Marine Delterme为Celine鼓掌。张曼玉则支持Lanvin的设计师Alber Elbaz。Bernadette Chirac、 Kristin Scott Thomas、Jade Jagger、Virginie Ledoyen、Emma de Caunes、Emilie Dequenne、Claire Chazal、Philippe Torreton和Elsa Zylberstein参加了YSL的发布会。 Diane Kruger、Maria Jurado坐在Giambattista Valli的第一排。Alysson Paradis则参加Stella Cadente的发布会。Jean Paul Gaultier邀请朋友Mylene Demongeot和Sylvie Joly。 Vuitton的发布会迎来了举行Uma Thurman和她的新男友Andre Balazs

4．巴黎：

在巴黎时装展上，人们目睹了T台上的各种展示：Chloe 和 Nina Ricci 推出极端女性化的冬装，Kenzo 带来色彩斑斓的多款高雅服装，Paco Rabanne 以新颖取胜。

眼花缭乱

当Chloe时装秀结束之后，Phoebe Philo 没有向过去三年那样向观众挥手致意。相反，当她的设计小组向观众鞠躬的时候，这位在去年刚刚做了妈妈的英国设计师从前排起身向他们鼓掌。在2005－06冬秋成衣展上，Chloe品牌依然以精致、柔美加男性化裁剪著称。品牌本身就受到女性的青睐。

在巴黎和米兰两地的几个时装展上，模特的搭配特征是短夹克配打褶短裙，条纹衬衣配七分裤。海军蓝全长大衣看上去非常适合寒冷的冬季。但身穿Chloe服装的模特却真正光彩照人。她或穿纯轻纱薄锻裙，或打褶丝绸裙，加蕾丝花边和可爱的天鹅绒腰带。蓝色和浅蓝色与雪白色形成鲜明的对照。

瑞典设计师Lars Nilsson在Nina Ricci时装秀上推出类似vibe的新款，无可挑剔的碳灰色裤子完全适宜办公室白领，而飘逸的晚礼服则适合夜幕降临后的城市。他在雄伟的博物馆展出一个富家女孩的梦想衣橱，看似不经意但却很高雅，白天的穿戴较保守，晚装则有点没规矩，它暗示红色与**可增添中性颜色的趣味。白天是奶油色的皮夹克，**贴身女背心和铁锈马海毛短裤。晚上是波尔多羊毛短裙装，可轻松地从会议室溜出来去听音乐会。

在Kenzo时装秀上，意大利设计师Antonio Marras 推出一系列五彩缤纷的旅行服装，夹杂一些传统文化和风格，堪称最独特的展出。为了让媒体编辑和采购商看清楚他的设计理念，来自地中海撒丁岛的设计师Marras让70多位模特跑下巨型花园式天桥。Marras 大胆地吸取各国工艺和风格，如印度风格的刺绣、疯狂的**和绿格子，英国少女喜欢的花卉图案，拼缝牛仔夹克，钩边雨布，艺术装饰风格。

传奇时装设计师Elsa Schiaparelli 的女儿和斯坦利·库布里克**《乱世儿女》中的女主角Marisa Berenson身著华丽的刺绣外套和花卉图案的印花裙登台亮相后，整个展出落下帷幕。

美国设计师Patrick Robinson 的作品与过去截然不同，他用天鹅绒和蕾丝取代了他20世纪60年代的金属专用标志。在展出之前，他曾经说他在寻找一种现代的令人兴奋的贴近当代女性的风格。他说：“你能在冬季穿着一件金属衬衫四处走动吗？这不现实。我不是在做艺术品，我在做服装。” 确实，他推出了一系列曲线多层短裙冬装，苗条的裤子和扇情晚礼服，前后开了很多条缝，传递着他对21世纪性感的理解。Robinson 在巴黎时装展上赢得广泛的掌声。

Dita Von Teese，个子娇小，拥有牛奶一样的皮肤，将会嫁给Marilyn Manson，还会出演电视剧《Kitsch and Sexy》，这位女士出现在发布会上，着装品味非常不错呢！今年Barbara Bui和Kenzo的发布都充满了民族风情，Isabel Marant穿着一件红色印花的大衣，她正为Anatolie地毯鼓吹呢。