香奈儿的包去哪里鉴定？

香奈儿的鉴定中心主要有以下三个地方：

在巴黎香奈儿总部设有专门的鉴定中心，主要鉴定欧洲地区的香奈儿产品。

在美国纽约香奈儿设有一个鉴定中心，主要鉴定美国地区的香奈儿产品。

在中国上海香奈儿设有一个鉴定中心，主要鉴定中国地区的香奈儿产品。

以上信息会根据地区不同而有所不同，您可以根据您的所在地，选择相应的鉴定中心进行鉴定。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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在奢侈品的销售过程中，欧洲经典品牌ROLEX劳力士、比利时珠宝品牌TESIRO通灵、CHANEL香奈儿如何在终端运用情景营销（Scene Marketing）策略呢？

设计不同场景

在实际的营销过程中，欧洲奢侈品牌的销售人员一般会通过询问，了解顾客购买产品的原因，并分析各类产品对主体消费者而言意味着什么。再从这些出发点根据顾客的实际需要进行场景描绘。

对奢侈品品牌而言，在顾客到来前，他们已经清晰地分析出这些物品对主体消费者的诱因是什么。（如下表）

“场景描绘”即是从这些点出发进行传递的。销售人员一般使用以下三个句型，“您有没有感觉到/您看……”“当……时候……”“……像……一样”，这些场景的设计一般和符合消费者身份的某个场景紧密相连。

在比利时珠宝品牌TESIRO通灵店内，购买钻饰的年轻夫妇会听到类似的情景描述：“您看，这枚TESIRO通灵的戒指来自钻石王国比利时，它款式简洁，两股线条缠绕于指尖，您有没有感觉到它非常适合您的手型？”“当您和朋友在一起的时候，欧洲经典钻石品牌可以衬托出您身上的高贵气质和不凡的品位，让您备受瞩目，更重要的是，它是你们美满未来的永恒信物。”而来购买钻饰的男士，销售人员则会介绍：“您看，这枚欧洲经典品牌的钻戒，和您的身份和地位正吻合，拥有它就是您事业成功的象征”等等。已婚女性，在这听到的情景描绘又会有很大的不同，通常和家庭美满、对浪漫时光的重温等有关。

同样，ROLEX劳力士和CHANEL香奈儿的消费者，因其身份不同，听到的情景描述也相差很大。购买ROLEX劳力士的年轻男士可能会被告知：“专业、精准是ROLEX劳力士的追求，当您戴上它到公司的时候，可以体现出您能够掌控每一分钟的专业素质。”中年男士常会听到“ROLEX劳力士是成功人士的象征，当您戴上ROLEX劳力士出席会议的时候，自然会散发出王者的气息，让人倾慕不已。”

针对年轻女性，CHANEL香奈儿的销售人员会从追求简洁、精美、突破传统、追求个性的角度来设计场景，例如：“当您在周末舞会中翩翩起舞的时候，CHANEL香奈儿会让您展现出唯美、个性十足的一面”。而对已婚女性而言，他们销售人员设计的场景中则会有更多的关于“激情，绝对女性的”的内涵。

激发想像力

在情景营销（Scene Marketing）中，仅仅掌握好语言的表达方式还远远不够，更重要的是，销售人员还需要把售卖的奢侈品和顾客的需求有机地联系起来，并想像出一幅有趣的、具体的、能打动人心的图画。然后把这幅图画像放**一样有声有色地描绘给你的顾客听。在“放**”之前，销售人员首先需要做好消费者的消费动因分析工作，然后把握好顾客进店、介绍产品、深入沟通、顾客离开等四个主要的时机，才能最大限度的发挥情境营销的效用。

1当顾客进入店内，有产品吸引住他们的目光时，销售人员应该把顾客和产品有机地联系起来，激发顾客的想像力。例如，在比利时珠宝品牌TESIRO通灵的专卖店内，他们的销售人员会这样告诉顾客：“TESIRO通灵饰品由全球顶级的意大利时尚设计师设计，您看到的这枚钻石吊坠秉承国际最新的设计理念，您戴在胸前会显得时尚、妩媚动人。”而在CHANEL香奈儿，顾客则会听到类似的描述：“CHANEL香奈儿香水充满了现代气息，可以让像您这样的女士散发出迷人的魅力。”

2在介绍产品时，销售人员开始重点介绍产品的品牌价值，让消费者对这个品牌产生直观、深入的了解。例如：“TESIRO通灵是比利时钻石品牌，您在参加PATY活动的时候佩戴这枚钻饰，将使您充满高贵与优雅的气息，国际品牌将使您更加自信。”ROLEX劳力士的销售人员则会如此介绍：“劳力士拥有超卓的工艺与技术，一直保持在手表业的翘楚地位。您拥有它，就等于在商务活动中拥有了一件代表实力的身份证明。”

3与顾客深入沟通过程中，这时销售人员一般对顾客都有了一定的了解，这些欧洲经典奢侈品牌的销售人员就会结合顾客的个人情况进行场景描绘。对要买钻戒结婚的女士，他们会说“在婚礼上，当他在众人面前为你戴上这枚TESIRO通灵戒指的那一刻，就意味着你们有了厮守一生的承诺。”而对用于休闲消费的顾客，CHANEL香奈儿则会如此描绘：“像您这样有品位的女士肯定很注重生活品质，周末约上好友一起休闲，CHANEL香奈儿香水让您更能显示出高雅、浪漫的气质。”

4当顾客欲离开时，销售人员应该抓住这个最后的机会，通常会提高话语的情绪感染力。例如“这枚TESIRO通灵钻饰一定会令她兴奋万分，永远记住今天这个特别的生日。”“他打开ROLEX劳力士盒子的那一刻，心一直会怦怦跳动”等。

你笑，全世界都跟着你笑；你哭，全世界只有你一个人哭。

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水中央

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个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3# 大 中 小 发表于 2006-7-28 17:04 只看该作者

启示：“心理体验”是核心

通过这种终端营销策略，ROLEX劳力士、比利时珠宝品牌TESIRO通灵、CHANEL香奈儿等欧洲经典奢侈品牌在中国区市场取得了令人瞩目的成绩。总结他们的情景营销（Scene Marketing）经验，可给其他企业带来了诸多有益的启示。

一、情景营销（Scene Marketing）要以“心理体验”为核心。珠宝、名贵钟表等奢侈品消费不同于一般消费，顾客不仅消费商品本身，更希望借助消费行为来表达和传递某种意义和信息，他们希望表达、传递的内容包括自己的地位、身份、个性、品位、情趣和认同等等。销售人员在运用情景营销的手段时，就需要围绕顾客的这种核心诉求，用富有感情色彩的语句勾勒出美好的图景，以最大程度地满足顾客的心理体验要求。

二、需要逐步激发顾客的想像力。事实上，顾客在决定购买奢侈品之前，就已经对所要购买的商品有了很多的期待。他们在进入专卖店之前，就收集了关于此商品的品牌影响力、售后服务等各种讯息。威廉·詹姆斯认为，“心理学最伟大的发现莫过于我们可以借由改变我们内在的世界而达到改变我们外在的世界。”而销售人员需要特别关注的，就是要在销售的“临门一脚”中运用各种句式，例如：“您有没有感觉到/您看……”，“……像……一样”等话语，一步步激发顾客内心世界的想像力，给顾客以更多的希望。

三、情景营销（Scene Marketing）须“因人而异”。在情景营销的实际运用中，并不是随意的情景描绘都可以激发顾客的想像，无论多好的语言，都不可能适用于每一位顾客，因此是否了解顾客情况与心境至关重要，对情景营销能否成功具有决定性的作用。销售人员应该明白，描绘顾客在拥有珠宝、名贵钟表等奢侈品之后所能享受到的美好生活，帮助顾客实现梦想，这就是场景描绘的内容。

欧洲尺码通常要比亚洲尺码大一码到二码。

Chanel的生产商是意大利LUXOTTICA，其出厂时已经赋予每支眼镜独立的身份证编码，而亚洲尺码和欧洲尺码区别是欧洲尺码通常要比亚洲尺码大一码到二码。

chanel是香奈儿品牌的眼镜。Chanel于1913年创立于法国巴黎，秉承创始人CocoChanel女士划时代的理念与创意，成为现代女性美学的风向标。

　　以浪漫闻名世界的法国吸引了大批游客，埃菲尔铁塔，凡尔赛宫，香榭丽舍大街，当然还有红葡萄酒和芝士。如果你有机会到法国一览其风采，那么在吃好玩好的同时也为朋友带些特产回来吧。　　康涅克白兰地　　最早以葡萄为原料生产白兰地的地方，是位于法国西南部的康涅克 (Cognac) 地区，康涅克区的人将葡萄经过发酵、蒸馏出来的酒称为 Vinbrul''e，这就是白兰地一词的起源，经橡木桶成熟成琥珀色之后，再装瓶销售。　　工艺品　　法国有很多乡村至今还保持着用传统技术手工制作的陶器、玻璃精工、花边编织和造纸等，这些富有地方色彩的工艺品都是作为纪念品的绝佳礼物。　　格拉斯香水　　从16世纪起，欧洲人就知道，最好的香水在格拉斯这个因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇，担着一个世界香水之都的美名。可在香榭丽舍大街买几瓶Chanel5或是Dior。　　波尔多的红葡萄酒　　波尔多的葡萄种植和酿酒的历史在法国不是最悠久的，可以追溯的葡萄酿酒历史不过500多年而已，而在法国的其他地方，如：隆河、勃艮第，酿酒历史已经超过1000年了。但是波尔多占据临海靠港的地理优势，通过对英国的葡萄酒贸易，使其在商业上取得了重大成功，加上波尔多人对于酿酒技术的精益求精，到现在，波尔多的世界威望已经达到登峰造极的地步。　　法国生产近四百种芝士，花样繁多，各具风味，是世界上生产芝士品种最多的国家。法国芝士有牛奶、绵羊奶、山羊奶或是混和奶所制成的不同品种。

创始人：Gabrielle Chanel夏奈尔

·注册地：法国巴黎（1913年)

·设计师：

1913年-1971年，Gabrielle Chanel（加布里埃·夏奈尔）

作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩。

1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)

卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔·拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔·拉格菲尔德作以概括

是法国的吧，化妆品里面有个粉貌似是委托日本代理生产的。

任何一名国内名媛都不会不知道香奈儿这个品牌。它是 时尚 的标志、是身份的象征、是潮流的典范。

然而，相信没有多少人知道香奈儿这家世界著名的法国奢侈品企业是一个女人以一生为代价换来的。

香奈儿的创始人加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel）的一生表面看似光鲜亮丽充满传奇，实则非常悲惨。

香奈儿出生于1883年法国的一个小镇。出生后不久，年仅12岁的香奈儿就因为母亲病逝，被她父亲送到了孤儿院。

在孤儿院6年的生活时间中，她学会了纺织手艺。这成为了香奈儿日后谋生的手段。

18岁那年，香奈儿从孤儿院离开，自己独立生活，她通过帮别人做裁缝自力更生。并且，正处于妙龄之年的香奈儿也十分玩得开，经常去公园参加派对，并登台演唱。

因为她经常演唱一首《谁见过可可？》(Who Has Seen Coco)的歌曲，并且广受欢迎，往往会引得台下一片欢呼，“可可！可可！可可！”所以，她干脆以后就把名字改为“可可·香奈儿”。

就这样过了5年，23年的香奈儿认识了她一生中对她事业至关重要的一个人——法国面料商艾提安·巴桑。艾提安·巴桑的纺织公司主要为法国军队生产制服，由于背靠政府订单，生意做得顺风顺水，富甲一方。

但是，香奈儿仅仅只是艾提安·巴桑的情人，并没有与艾提安·巴桑走下去。不过，在两人长达9年的这种特殊关系下，艾提安·巴桑依靠自己的财富与 社会 地位，经常带香奈儿出入当时的名流场合，香奈儿也在这段时间内培养了自己的审美价值观。

在香奈儿成为艾提安·巴桑情人的两年后，香奈儿通过艾提安·巴桑提供的机遇认识了英国工业家阿瑟·卡伯。因为艾提安·巴桑与阿瑟·卡伯两人为了争夺香奈儿，经常争相给香奈儿送礼，或是满足她的愿望。

1910年，在艾提安·巴桑的资助下，香奈儿的第一家商店于在巴黎康朋街（Rue Cambon）21号开张了，这就是著名的Chanel Modes，也是香奈儿品牌的原点。

虽然香奈儿的起家是靠自己的情妇出资及帮助，但香奈儿的产品获得成功就完全是依靠她自己的实力。

当时，巴黎已经有不少出名的服装店，香奈儿则从帽子作为切入点。

因为她设计的帽子非常独特，在机缘巧合之下，当时的影星多扎特在沃德维尔剧院演出时正好头戴带这顶帽子，因而风靡一时。

1913年，在阿瑟·卡伯的资助下，香奈尔在多维尔(Deauville)开了一家流行女装商店。当时的法国女装市场竞争已经非常激烈，为了在竞争中杀出一条血路，香奈儿大胆尝试与时下大众审美理念的不同风格。在那个时代，法国的名媛贵族的服装非常隆重，穿衣服往往需要仆人帮忙，而香奈儿推出的款式是“极简主义”风格，主打“简单”和“实用”。

也许也是天意，1915年，第一次世界大战爆发后，大量女性开始投入工作职场和战场，对于简便穿着的市场需求开始高速增长，香奈儿的极简主义风格服装大受欢迎。

到了第一次世界大战尾声，当时战事基本已经明了，香奈儿把位于康朋街的总店搬迁至31号，并推出了富有青春气息，并附带一些叛逆的女学生装。这批服装一经推出即遭到市场热捧，因为那款服装解放了女性传统思想，充分彰显了香奈儿打自心底的女权崇拜思想。

1921年，香奈儿走到了事业的巅峰。著名的香奈儿5号香水在那年问世，并向全世界发售。大家都知道，香奈儿5号就是后来被玛丽莲梦露称为她最爱的那款香水。由于玛丽莲梦露的明星IP效应，香奈儿5号成为那个时代全球最火的香水，“香奈儿”这个品牌也在那时一战成名。

不过，成也萧何败也萧何。也正因为香奈儿5号的巨大成活，成为了深根香奈儿心中的心结。

香奈儿5号刚推出之时，在法国打响了名气，香奈儿想要借助这个势头进行全球化销售。但在那个时候，想要进行欧洲和北美地区的推广是非常困难的。因为那时候的跨国贸易几乎都需要有一定背景。那个年代的豪门有罗斯柴尔德、洛克菲勒、摩根等等，这些豪门之间彼此也是相爱相杀。在那种背景下，作为一家法国巴黎的小商铺老板，想要推广自己的产品到全球需要庞大的资本和分销渠道。

为此，香奈儿不得不寻求风险投资的融资。这点与现今国内互联网市场中，不少公司依靠风险投资融资实现烧钱战略是一样的。

1924年，皮埃尔·沃特海姆(Pierre Wertheimer)成为了香奈儿香水的合伙人。但是，皮埃尔·沃特海姆却拥有了70%的股权，而香奈儿只拥有10%。这也就等于说，香奈儿把自己的5号香水卖给了沃特海姆，自己从创始人、发明者变成了一个“打工人”。

对于这个问题，香奈儿一只耿耿于怀。皮埃尔·沃特海姆是一个犹太人，可能也是这个原因，导致香奈儿此后变得非常仇视犹太人。

1933年，希特勒上台后开始宣扬极端思想。

1938年，柏林“水晶之夜”事件后，希特勒的极端思想席卷了整个欧洲。

很多人都只知道希特勒对犹太人的屠杀，但又有多少人知道，其实整个欧洲都需要对对犹太人遭遇到的歧视和屠杀负责。因为德国人实际上并不懂得如何分辨犹太人，他们只能通过举报、查证来寻找犹太人。那么，当时是谁在出卖犹太人，是谁向德国人举报呢？

1940年，德国通过闪电战攻陷巴黎之后，香奈儿不得不关闭自己的商店。但同时，香奈儿也知道，现在没人会关心 时尚 ，自己想要在那种环境下生存，必须改换思路。

也是在那时，香奈儿结识了自己未来的丈夫——汉斯·冈瑟·冯·丁克拉格（Hans Gunther Von Dincklag），而此人恰恰是一名纳粹党工作人员。

而2016年3月18日，澎湃新闻也有一篇报道《 时尚 教主香奈儿是德国纳粹间谍？情报档案这样说》。

澎湃新闻的那篇报道除了重复上述内容外，还增加了一个侧面证据。 历史 学家费兰德（Franck Ferrand）曾在纪录片《疑影重重（ L'Ombre d'un Doute，英译The Shadow of a Doubt）》中提到，1940年法国沦陷后不久，香奈儿返回巴黎、入住了丽池酒店，当时这间酒店是德国空军在法国的大本营，而在这段期间，香奈儿和丁克拉格在一起。丁克拉格是纳粹的重要情报人员，他在地中海地区和巴黎都布有间谍网，并直接向德国宣传部长戈培尔（Joseph Goebbels）汇报。因此，香奈儿可能通过丁克拉格成为间谍。

香奈儿与纳粹勾结，最主要的目的是希望通过纳粹来帮助自己夺回自己对香奈儿香水的控制权。但沃特海姆很聪明，他早早地把自己股权让一位非犹太裔朋友代持，而自己已经逃亡美国，从而避过一劫。

香奈儿直到二战结束后，依旧没有夺回对于公司的控制权，甚至时至今日，香奈儿的大股东依旧是沃特海姆家族。

而二战德国战败后，香奈儿随自己的丈夫逃亡瑞士。之后，法国解放后，本来要审判香奈儿，结果因为一些不明理由，还是放过了香奈儿。

在逃过了这次人生最大劫难后，香奈儿与沃特海姆达成协议，合并香水业务和 时尚 业务，沃特海姆支付一大笔钱给香奈儿，但公司控制权依旧在沃特海姆手中。在1971年香奈儿过世后，整个香奈儿完全归属沃特海姆家族。

这也就是为什么今天的香奈儿公司的实际控制人是沃特海姆家族，而与原本的创始人香奈儿无关的理由。

可以说，香奈儿的一生是非常悲情的，自己所有的荣耀与成就结果都只是为他人做嫁衣。这恐怕也是香奈儿晚年在继续创作的同时还积极投身女权主义的原因。