香奈儿品牌简介

香奈儿（法语：Chanel）公司，是1910年由可可·香奈儿（"Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）所创办的顶级法国女性知名时装店，私人公司。1912年，可可将店搬至内搬迁至位于旺多姆广场旁边的31号康朋街（Rue Cambon）。

优雅及有革命性的小黑裙以及广受欢迎的香奈儿套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

扩展资料：

2018年6月，香奈儿公布成立108年的首份业绩报告，2017年全年公司收入962亿美元，净利润179亿美元，拥有16亿美元现金储备，净负债018亿美元

2018年9月，香奈儿通过旗下子公司收购西班牙皮革制革商Colomer Leather Group（前身为 Colomer Munmany）。

2018年9月，香奈儿入股瑞士高端制表商 FP Journe 20%股权

2018年9月30日，香奈儿收购英国高端男士泳装品牌 Orlebar Brown

－香奈儿

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

香奈儿在服装领域是国际奢侈品牌，许多商界精英或政治高层们，都喜欢选用香奈儿这样优雅又有范的高端品牌。不过，香奈儿其最初定位服务为打造优雅女性，其出产的男性产品较少。那么，香奈儿男装系列中，香奈儿t恤男怎么样？

虽然香奈儿在男性服装系列出品并不多，但从设计美感和质量来看，都是极为高档的。香奈儿t恤男装设计款式较为简约，往往是其醒目的logo，加上一些镶钻或者字母描边等设计。香奈儿t恤男装给人呈现的是简洁、优雅、高尚的一种风范。香奈儿t恤男装质量是绝优的，这是普通品牌面料无法超越的。如垂直感，洗涤效果，透气性，排湿性，及触摸手感等方面设计都很让人满意，让人穿着不仅外面展示有时尚优雅风范，同时穿着舒适性极强，时刻彰显自由，简洁气质。香奈儿t恤男装是较多品位非凡男士所选择的，穿出来也是高级感爆棚。

虽然香奈儿在最初定位是为优雅女性服务，可自从有男装系列面世后，其许多男士对于香奈儿男装也是越来越期待。但香奈儿男装相对于女装款式和数量还是太少，若是有需要可以到香奈儿男士专卖店选购。

时尚是不分性别的。只要你是对的，穿什么并不重要。这是真的，但在现实生活中，很难找到一群既能穿男装又能穿女装的人。如果你密切关注时尚界足够，可以发现欧洲和美国模型和汉族男明星粉丝能够容易产生女性服装造型，事实上，王一博，大家都知道，是内地娱乐圈女星着装男性穿典型代表。

王一博的外表不是女性化的，骨架是优越的，走路的衣服是骨架的，“时尚不分男女”这句话在他身上都能充分体现出来。王一博的女装并不局限于女性化的服装。大多数时候，他只穿外套。作为一名潮酷男孩，他一直都有自己的穿衣经验，这件樱桃粉色的外套，带有几分浪漫的气息，非常适合他清秀的面容。

大码女装穿在他身上没有娘气，反而穿出了他帅气清凉的气质。粉色的外套款式宽松，给了自己一身慵懒的感觉，外套上的金属扣子与之搭配，色彩碰撞强烈，为这件衣服增加个性潮感。

这件外套的风格更甜，但是白色的嘻哈裤和运动鞋，青年和不失阳光活力，再加上女性风格的小配件，香奶奶的迷你包，非常适合凹形，即使男孩回来，没有不和谐的感觉。

王一博的“女装”王一博到底有什么本事，把“女装男装”的造型诠释得如此惊艳。尽管王一博身高180，体重却只有59公斤。他的骨架很瘦，他令人印象深刻的头身比和头肩比构成了美的基础。

1、小香风衣

女人穿男人而不是妈妈，第一件事就是要有一个男孩子气和出众的骨架，自己的时尚气质也很关键，让衣服要得心应手。这套小香风金丝质大衣造型，展现出复古的高级感，搭配白色底色，充满了内向的清新与优雅。

2、小香风衣+荷叶底，充满仙子气息

王一博真的是我见过最会穿一个小男明星的香味，而且我认为这个小男孩香水的味道，这件外套更多的青年，金线格子设计，加上粗花呢面料，充满了小香风的味道。根据事实，男孩为了避免这组造型太女性化，把里面的选择将会更加谨慎，他专门匹配的超级女性松弛衬衫做基础，很多女性元素，其实一点不“娘”,也非常先进的看起来不错。

3、潇湘风套装风格

这套衣服的夹克类型的黑色和白色背心配色经典大气，简单的设计穿一个优雅的感觉，一肩长发显示了女性化的男性魅力，也只有他可以很容易地控制长发造型，珍珠项链和大饰项链叠穿，复古优雅不失潇洒潮流。

4、金色条纹外套，充满霸气

独特的设计，线条分明的外套下是他的搭配，全部来自女装类的气质，将他的个人魅力完全彰显出来，这一件上是一件黑色的丝绸长外套，他穿着一件潇洒的感觉，里面拿着一件干净的白色t恤，一套完整的拟合与右侧的模型渲染风格正好相反，但各有长处。王一博的“女装男装”用力量诠释了时尚无论男女，他能穿出女性的个性帅气清凉气质，自然控制男装更是不在话下一句话。

在日常生活中，不管是男性还是女性，大人还是小孩子都是需要穿衣服的。所谓衣食住行，衣是排在第一位的，穿衣服是比较重要的一件事情，好看的衣服能够让整个人的气质提升不少。在日常生活中，大多数人都比较喜欢买一些品牌类的服装，比如香奈儿的服装就比较受欢迎，当然香奈儿品牌卖的女装居多。那么香奈儿有男装么？鉴别香奈儿衣服的标识真假是怎样的呢？

香奈儿品牌是有男装的，是在2005年到2006年时逐渐上市的男装，但是男装的数量相比于女装来说比较稀少。而由于香奈儿的服装价格比较高，市面上也是有不少的假冒伪劣产品流通在市面上，当然也是有办法区分的，具体鉴别香奈儿衣服的标识真假方法如下。

1、看五金扣子，正品香奈儿服装的五金部分为镀金，且工艺复杂细致，镀金效果好，质感比较厚实。假货五金镀金薄，没有正品的光泽度好，并且五金件上面的图案或刻字纹粗糙。

2、看领标，正品香奈儿服装的领标刺绣logo清晰，同时所用的材质为丝绸，比较有质感，字体是特有的黑色字体是，并且做工平整精细。而假货的香奈儿服装领标刺绣模糊，所用的材质也是假丝绸，做工也是比较粗糙的。

以上就是鉴别香奈儿服装标识真假的方法，日常在购买香奈儿服装也是可以通过以上方法来进行辨别的。

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

扩展资料：

香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔德（KARL LAGERFELD）接班。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

参考资料：

CHANEL-

十大奢侈品男装排名为、爱马仕、阿玛尼、普拉达、香奈儿、巴宝莉、博柏利、爱步、路易威登、罗马仕，具体如下：

1、爱马仕（Hermès）。

爱马仕是法国最负盛名的奢侈品牌之一，以其精致的手工艺和优雅的风格而闻名，为男士提供精致的衣服、皮鞋和配饰。

2、阿玛尼（Armani）。

阿玛尼是意大利著名的时尚品牌，代表着优雅、精致、精致的男装风格，其男士服装系列包括精致的西装、牛仔裤、衬衫及休闲服装等。

3、普拉达（Prada）。

普拉达是意大利著名的时尚品牌，以其简约、优雅的风格而闻名，提供充满时尚感的男士服装和配饰。

4、香奈儿（Chanel）。

香奈儿是法国著名的时尚品牌，以其精致、优雅、典雅的风格而闻名，为男士提供精致的服装、皮鞋和配饰。

5、巴宝莉（Burberry）。

巴宝莉是英国著名的时尚品牌，以其优雅、精致、典雅的风格而闻名，提供精致的男士服装、皮鞋及配饰。

6、马克雅可比（Marc Jacobs）。

马克雅可比是美国著名的时尚品牌，以其轻松、时尚的风格而闻名，为男士提供精致的服装、皮鞋及配饰。

7、博柏利。

博柏利是英国著名的时尚品牌，以其优雅、典雅的风格而闻名，提供精致的男士服装、皮鞋及配饰。

8、爱步（APC）。

爱步是法国著名的时尚品牌，以其简约、优雅的风格而闻名，提供精致的男士服装、皮鞋及配饰。

9、路易威登（Louis Vuitton）。

路易威登是法国著名的时尚品牌，以其精致、优雅、典雅的风格而闻名，提供精致的男士服装、皮鞋及配饰。

10、罗马仕（Ralph Lauren）。

罗马仕是美国著名的时尚品牌，以其优雅、舒适的风格而闻名，提供精致的男士服装、皮鞋及配饰。

——爱马仕

——香奈儿