什么牌子的墨镜最好

问题一：什么牌子的太阳镜好 目前，世界名牌太阳镜前十名大致为：雷Ray-Ban、范思哲太阳镜、保圣Prosun、暴龙太阳镜、古驰(古琦)Gucci、迪奥Dior、PUMA太阳镜（彪马）、派丽蒙PARIM、香奈儿Chanel、巴宝莉Burberry。

买眼镜或太阳镜建议去正规的眼镜商城买比实体店要便宜很多

问题二：什么品牌的太阳镜好？ 太阳镜在防紫外线和强烈外部阳光照射、美化妆容，搭配衣服都有着非同寻常的作用!然而太阳镜的品牌有很多，因此让很多人购买时无从下手，下面就为大家推荐比较好的太阳镜的品牌，供大家购买时能对太阳镜的品牌有所了解。　　第一：雷朋(鹏)Ray-Ban (1930年美国,空军飞行员专用,美国空军命名为领航者美国文化的象征)　　第二： 保圣Prosun (中国南北极考察队独家专用产品,1991年台湾贸利集团品牌)　　第三： 海豚PORPOISE (浙江名牌产品,行业知名品牌,温州市海豚眼镜有限公司)　　 第四： 鹰视 (美国品牌,眼睛的维护神,授予美国专利和世界范畴的国际专利,十大太阳镜品牌)　 第五： 太阳镜的品牌之暴龙太阳镜 (知名眼镜品牌,大型的专业眼镜架制造企业,台州市暴龙眼镜有限公司)　 第六： 派丽蒙PARIM (太阳镜十大品牌,1992年进入内地的台湾品牌,优质的镜片及镜架材质)　　 第七：奥克利Oakley (太阳镜十大品牌,国际知名品牌,运动眼镜行业的领导品牌,世界品牌)　　 第八： 古奇欧古孜GUCCI (十大太阳镜品牌,现代奢华的终极之作,开始于1923年意大利佛罗伦萨)　　 第九： 迪奥Dior (太阳镜十大品牌之一,Christian dior于1946年法国,)　　 第十： 浪特梦太阳镜 (浙江名牌,主要生产各种金属架太阳镜,上海卡诺妮眼镜有限公司)　　还有一些太阳镜的品牌，如古驰(GUCCI)，范思哲(Versace)，巴宝莉(Burberry)，普拉达(Prada)，Bolle，橘滋(Juicy Couture)，宝格丽(Bvlgari)，D&G(Dolce & Gabbana )、Ed Hard等等，也是比较好的。

问题三：国内墨镜什么牌子好 派丽蒙、暴龙、陌森、亿超品牌的墨镜都不错，具体看你喜欢什么款式，买墨镜要到眼镜店购买，商场和淘宝货镜片没保障，不敢买

问题四：哪个品牌的太阳镜好？ 10大名牌男士太阳镜

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雷朋（rayban）

古驰（Gucci）

威古氏（Vegoos）

暴龙（BOLON）

迪奥（Dior）

皮尔金顿（PILKINGTON）

别克（Buick）

帕森（PARZIN）

普拉达（PRADA）

古龙

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这样可以么看

问题五：什么牌子的墨镜最好 范思哲,Prada,Ferragamo,Ray-Ban（雷朋),所罗米欧,万宝龙（MONT BLANC),毕加索,布鲁玛琳,提里穆格勒,诺贝达,卡佩罗,艾尼雅（Ania),保圣范思哲：范思哲太阳镜秉承了范思哲品牌一贯的艳丽、性感和奢华的风格，在注重艺术感表达的同时，更加注重浪漫愉悦的情调，充分体现了透明的魅力”。注塑式高技术营造的渐进色透明板材镜臂，美杜莎”头像隐藏在镜臂内细节动人；绝对轻薄通透的镜片，完完全全贯彻了当今流的透明指数。

行

Prada：1931年创立于意大利米兰，创始人Mario Prada制造出服装等商品在贵族间拥有上好口碑，受到皇室人员的青睐。后来其家人接管了所有业务，成为革新的开端。Prada总是在挑战创新，推出的理念是为那些真正钟爱时尚的人士而设计的。1999年推出Prada眼镜系列，针对那些喜欢顶尖时尚的25到30岁左右的男女。

自然色以及其它统一造就了最新款Prada精品。这部分太阳镜中使用了钛，板材框里也有使用钛，但仍有着尽可能细而弹力的特点。总的来说，简洁、纯粹、新颖、使用重量轻的材料、新工艺、创新环型镜片，以及由Prada独家拥有的专利设计，成为2004新款的特色，而颜色方面，有全黑、中间色彩、乳白色等。

Ferragamo ：意大利的Ferragamo品牌一向以其声名远播的段质鞋类产品著名。奥黛丽-赫本、索菲亚-罗兰、玛丽莲-梦露、麦当娜和如今的章子怡，都与Ferragamo结下一段“仙履奇缘”。

创始人Salvatore Ferragamo去世后，由其家族共同协作继承传统，1998年与世界上最大的眼镜生产销售集团罗萨奥蒂卡（Luxottica）合作，设计、生产并销售太阳眼镜和光学架。

Salvatore Ferragamo太阳镜通常展现出一种师气。其流畅的镜框线条，特殊的金属色处理，所生产的亮彩与触感，具有一种冷冽的气质。

Ray-Ban（雷朋）：可谓太阳眼镜的代名词。

早在1930年，约翰-博斯与亨利-伦波共同经营的公司，受美国陆军航空队的委托，研制成功了世界上第一副能保护飞行员眼睛的、绿色镜片的太阳眼镜，既能防止眩光又能防紫外线，视觉方面也能保持清晰良好的视力，倍受美国飞行员的欢迎，并被美国空军命名为“领航者”。1937年，该公司正式把这种眼镜推向市场，并更名为“Ray-Ban”。Ray为眩光，Ban即阻挡，从此，Ray-Ban逐渐成为全球遮挡强光的太阳眼镜的代名词。

当年美国五星上将麦克-阿瑟戴的就是Ray-Ban。第二次世界大战期间，Ray-Ban镜片被 定为太阳眼镜的标准，这种太阳镜确实给美国空军执行作战任务带来了不少方便，有的人甚至称Ray-Ban为二次大战盟军获胜的功臣之一。

1979年在**《布鲁斯兄弟》中，艾尔伍德和杰克戴着Ray-Ban的“旅行者”太阳镜，唱出了他们悠扬的布鲁斯旋律，之后在《壮志凌云》、《蝙蝠侠》、《断箭》、《星际战警》、《珍珠港》**中，都可看到Ray-Ban的风采。

Ray-Ban的风格是永恒的设计、简洁的款式，并不刻意追求时髦，但经典款式历久不衰。新的款式更加年轻化，其中却不乏稳重的感觉。

Ray-Ban的镜片质量是出名的高品质，以玻璃片为主，遮光效果非常好，所有Ray-Ban都能100%地阻隔有害紫外线，隔滤红外线等有害光线，现在多了偏光膜，光线对眼睛的损害又减轻了很多。

在国内可以买到的Ray-Ban款式都是最适合亚洲人戴的，镜片颜色以绿色为主。

所罗米欧：名字取自意大利名曲“我的太阳”（意大利语读做“So>>

问题六：什么牌子的太阳镜比较好？ 1、先看眼镜外观：

1)电镀、烤漆涂层、板材表面抛光及其它表面颜色均匀，无明显瑕疵、斑点及刮痕。

2)镜片功镜腿等印字、镭射和雕刻笔画清晰流畅、容易辨认、不易脱落。

3)镜片颜色正确，无色差刮痕及气泡，渐进片颜色过度自然，左右镜片颜色对称。

4)手拿眼镜的双脚正面对着日光灯，让镜面的反光条平缓移动，日光灯影不会出现波浪状、扭曲状，表明镜片没有应力。

2、再看包装及产地说明：

好的眼镜有完整的包装、吊牌或说明书，吊牌、产品编码及说明书上有产品说明、行业质量标准及详细的经销商或制造商联络内容。

3、最后试戴：

好的眼镜视物清晰真实，配戴舒适，没有压迫鼻梁、太阳穴、耳朵等感觉。做工精细手感光滑细腻，线条流畅自然

问题七：国外太阳镜哪个牌子好 tom ford、tory burch、ck、ralph lauren、michael kors、kate spade、coach、guess等等

我在柿集入的就是tom ford的，它家太阳镜很有名啊

问题八：哪个品牌的太阳镜好？ 我也发现很多韩剧中的演员都喜欢戴太阳镜，而且最近这几年我发现，他们好像都喜欢戴Gentle Monster这个牌子的太阳镜，不仅韩国我们国家也有很多明星喜欢戴这个牌子的太阳镜出席活动什么的。不仅是太阳镜，据说它的镜框也好看呢，我还打算近期去买个镜框戴戴呢！

问题九：买太阳镜什么牌子好 什么牌子的太阳镜好 古驰太阳眼镜品牌排名位居榜首

眼镜品牌排名

No1：古驰太阳眼镜 时尚潮流的代表――古驰。茶色大框太阳眼镜，挡住眼睛，朦胧感强烈，让人捕捉不到你的眼神。

No2：太阳眼镜 高贵的气质，奢华的品味，是迪奥上榜的原因之一，款式简约而大方，把高雅的气质展现的淋漓尽致。

No3：LV太阳眼镜 眼镜轮廓清晰分明，让人感觉冷艳，适合瓜子脸型女生，很好的修饰了脸型。又有一丝时尚感。

No4：police太阳眼镜 正如眼镜的品牌名称一样，充满了正义感，酷酷的感觉，压倒一切邪恶的力量。

No5：陌森太阳眼镜 紫色大框太阳镜，温柔的象征，眼镜遮住了大部分脸，很明显的修饰了脸型，起到了很好的瘦脸的效果。

No6：雷朋太阳眼镜 金边起到了很好的修饰点缀作用，使眼镜看起来沉稳又不失时尚感，是个性MM的最佳选择。

No7：暴龙太阳眼镜 暴龙的眼镜框边呈流线型，没有分明的菱角，给人亲切而且甜美的感觉，是温柔派的代表哦。

阿冬香港代购

问题十：什么牌子的太阳眼镜质量好 现在太阳镜最好选择偏光的

以下便是国产太阳镜品牌排行榜前十名

1、暴龙 2、保圣 3、海豚 4、派丽蒙 5、欧斯顿　6、奥克利 7、浪特梦 8、宝丽来　9、陌森

10、雅伦

购买太阳镜的时候，可以作为一个参考。

方法：看验证码、眼镜袋、外形眼、镜盒。

1、看验证码。拿到眼镜先看内侧，都有认证码的，位置一般在墨镜的右边的镜片上，光学眼镜也在右边内侧的框架上，或者右腿内侧。找到了以后，再到眼镜纸盒上找号码，两者对应比较，正常情况下两个号码是一样的。

2、眼镜袋：香奈儿太阳镜的眼镜袋质地摸起来也比较舒服，内外层质感不同;而且内层不会伤镜片。当然还要额外注意上面的LOGO。

3、外形：真品CHA NEL眼镜旁边围一字型螺蛳，切割面平整犀利，却充分展示CHA NEL眼镜板材材质的切割工艺。有图则为塑料成型后喷漆形成。假货为十字型螺蛳，其实为塑料制品，板材眼镜具有耐磨耐高温，且佩戴舒适对皮肤无刺激。

4、眼镜盒：款式不同眼镜盒也不一样，基本款是双C菱形格，链条系列是平板的，精品款盒子就更加高档了。要看具体选购的为哪个款式。

扩展资料：

1、山茶花，这个被香奈儿（Chanel）演绎了无数次的经典元素此次又有了新的生命。新「山茶花」系列高级珠宝已璀璨登陆芳登广场。此次新系列大胆融入了少女气息浓郁的橙色、粉色以及**。色彩交织的同时也让我们感受到了春天的美好。

2、香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着香奈儿的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。

-香奈儿

香奈儿中国官网

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！