如果说，九十年代是神仙秀场出现的爆发期，
那么贡献出绝美猫步的天仙模特，也功不可没。
Sibyl Buck 便是其中一位。
在T台上独一份的耀眼红发，
鲜红如普罗米修斯**的圣火，不可亵渎；
你当她是宣读正义的使者，她的野性却随夜幕降临，蔓延滋长，
皮革手套下，纤指轻抚，便勾走无数魂魄。
她雕刻般的容颜下，眼中永远噙着一汪如梦春水，魅惑无边。
身袭一条黑色天鹅绒长裙时，
将正统与妩媚糅为一体，亦正亦邪。
只在九十年代惊鸿一现的超模Sibyl，如今在 时尚 圈只剩旧图封存。
偶尔有人为其容颜所倾倒，回过神来，也只留下 “神似安妮·海瑟薇” 的淡淡评论。
很少人了解，她当年曾影响后辈模特无数
而这个倔强的女孩儿，却在巅峰时期忽然退圈
“我发誓到25岁，一定不再做模特了。”
也许一切，都可以从一头红发说起。
1972年，Sibyl Buck出生于法国，但自小就不爱法式的优雅。
她把破洞牛仔裤和马丁靴半永久，玩滑板、弹贝斯，甚至在身上打孔， 典型的朋克女孩儿。
19岁那年，Sibyl搬到巴黎读艺术，因为身材优势顺便跑起了秀场。
但偏偏她就不是个让人省心的孩子。
Sibyl像是叛逆的文青，喜欢质疑一切事情的意义，
“每天像机器一样拍那些大同小异的照片，我到底在干嘛？！”
于是，在本本分分当了一年模特之后，她不顾经纪人的反对，把一头棕发染成自己喜欢的红色，而且是 亮瞎眼的刹车灯红。
无心栽柳柳成荫。
Sibyl本来都做好以后接不到秀的准备了，没想到一头亮眼红发，却引起了 时尚 界的关注。
先是不走寻常路的Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、 Vivienne Westwood 向她抛出橄榄枝，
当时面试 Jean Paul Gaultier ，Sibyl故意在结束时，吐舌露出了自己偷偷打的舌钉。
结果设计师本人有被惊艳到，赶紧跑出来叫住了她： “嘿！走秀的时候你可以露出舌钉，就像刚刚那样！”
现在看倒没啥，但放在二十多年前，那个模特只是人微言轻的衣架子时代， Sibyl简直像获得了特权。
很快，舌钉照就上了美版《VOGUE》封面。
作为首次登上权威媒体的新面孔，Sibyl叛逆、朋克的青春形象带来的视觉冲击力，无疑是巨大的。
大家纷纷称她为 90年代Grunge 女王 （Grunge：颓废美学）， 其它媒体、广告也都纷纷找上门来。
消息一传出去，一贯秉持优雅姿态的Chanel也按捺不住了，
老佛爷不仅让Sibyl走Chanel，连自己负责的Fendi、Chole，也为她留好了位置。
甚至对她的鼻环也满是欣赏， “把你的鼻环换成Chanel耳环好不好？”
一向青睐先锋女性的Yves Saint Laurent，更看重Sibyl鬼马性格中的女性主义，
除了常规的走秀，圣罗兰先生更邀请她同框拍大片，
Sibyl本想在沉闷的环境下解放天性，才染了个叛逆的头发，没想到意外收获了惊喜。
“其实规则并没有我们想象中的那么多嘛。”
从此，这也成了Sibyl的信条。
她开始在T台上，展现自己的鬼马可爱。
一个傲娇的小眼神，让整个红粉的look多了一丝灵魂；
转身的摇头杀霸气侧露；
自信展现身材的时候，好像在说，美女的事儿你少管！
可惜T台上这样蹦蹦跳跳的率性身影，只是昙花一现
时尚 圈始终是残忍的，模特往往在25岁过后，被一脚踢开。
Sibyl看到室友们困于容貌、岁月的桎梏中，脑海里的警钟便越敲越响。
“有一天，我要自己离开。”
她疯狂跑秀搞钱，但下班了就回家做饭玩音乐，将一切浮躁无趣的 时尚 party拒之门外。
“那几年，我想走的牌子都走遍了，Nina Ricci给我2万美金，让我把头发染回去拍个广告，我才不干。”
什么都没有做自己来得值钱。
她说到做到。
九十年代末，Sibyl攒够了钱，走得头也不回。
她搬出逼仄的出租房，用累年积蓄建了一个六百多平米的房子，有专属的录音室，缝纫室，和一群志同道合的朋友组了个乐队
但她还有太多梦想。
几年后，她和丈夫、女儿，带上家里的猫猫狗狗，跳上房车一路开往加利福尼亚。
如今的她，是一名瑜伽老师，也是农场主人。
日常就组织瑜伽、冥想活动，闲来便种菜、做画，怡然自得。
曾经的红发女孩儿隐世于山林，
但她先锋、无畏的自我女性形象，放到今天依然是杂志的封面故事。
女儿长大成人，为妈妈曾经的辉煌经历所折服，也开始踏入 时尚 圈。
Sibyl从不过多涉足，更不反对。
“就去做自己吧。”
只是不管走到哪儿，都要好好爱惜自己的羽毛呀，
它们是这条条框框的世界里，最柔软灿烂的保护色。
编辑、撰文 / 小马过河
责任编辑 / 七七
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
更多文章：
1从Dior设计师梦之展回顾往昔
2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待
3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的
4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好
END
▼
捏住耳扣，然后轻轻拿下即可。
扣的圆形耳环，只需要双手分别捏住圆形耳环的两边，轻轻用力拉就打开了，然后再将耳环取下来就可以了。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
