香奈儿背后的故事？

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

在知乎上，有一个被浏览过1600多万次的讨论，题目是 「贫穷会让孩子感到自卑吗？」

这个世界并不公平，起码从出身来讲，每个人生来就不平等。

到底怎么样才算自卑？

如果搜索百度的官方解释： 自卑，是一种不能自助或软弱的复杂感情， 也就是指自己看不起自己，觉得自己处处不如人家。

自卑和贫穷一样，往往如同疾病伴随着很多人的一生，如影随形。

这让我想到了一个人，一位传奇的女性、时尚教主—— 可可·香奈儿 。

我并不是一个热衷时尚的人，又甚至， 我讨厌一切标签化和符号化的事物 ，因为， 这样会限制一个人的认知自由。

可是，当我读完 可可·香奈儿 的传奇人生后，我对她的经历肃然起敬，或者说，我被他复杂而又矛盾的情感所惊叹，并认识到了尤为重要的一点：

原来， 自卑并不只出现在贫穷时，富有的人同样也可能会自卑。

下面，不如让我带你一起走入这个传奇女人的历史。

可可·香奈儿， 原名布里埃·香奈儿， 一个修道院里长大的孤僻女孩， 虽然她一生都在竭力掩饰自己的身世，但毕竟，出生证明是无法更改的。

她的父母很穷，父亲是商品小贩，母亲是山沟里的放牛女，而她，是在贫民大院里出生的。

本已是青黄不接的家室，谁知6岁那年，母亲又病死了。不负责任的父亲丢下了她和4个兄弟姐妹，去向不明。

卑微的出身成为了她自卑的来源。

成为了孤儿的她，连同姐妹被送到了修道院，而两个弟弟则被送去了农家，成为了童工。

真正的梦魇由此开始。

原本生性活泼的香奈儿，其童年却充斥着贫穷、泪水和同情的目光。

据她自己描述， “每天身着黑色的衣服，双手干瘪，眼神冷漠，胸部被黑色的披肩包裹着。修道院里压抑、凝重的气氛，扼杀了女孩们多姿多彩的天性。”

幼小的香奈儿想要反抗，但却总是被修女们揪住教训一通。于是，这个可怜的女孩，为了躲避这一切，开始在 教堂附近的墓地里 流连忘返。

对她来讲，埋在墓碑底下的人仿佛更有生气，因为，她可以向死者尽情的倾诉不幸，并且，对他们敞开心扉。

“只要有人想念他，那么死者就没有死去”， 她这样告诉自己。

香奈儿并不是一个嗜死症患者，来到墓地是想要寻找安全感，因为死人不会伤害人。

更重要的是， 她要找寻高人一等的感觉， 类似 “女王般”的优越感 ，因为相比死人而言，至少她还活着。

19世纪末的法国， 弥漫着腐败的气息，一个女人如果不甘于被当作女佣，那么， 成为达官权贵的“情妇”，也同样是一种摆脱贫困的有效途径。

成年后的香奈儿，像是一个脱了线的风筝、重见天日的囚徒，凭借自己能歌善舞的才华，不顾一切的投身到了 风月场所 。

香奈儿的 目标单纯而且明确 ，就是希望能够借此 改变自己的生存环境。

这是不是有点让你联想到 “中国版本的传奇女子” —— 邓文迪？

正所谓，皇天不负有心人，这个心灵手巧、娇俏可人的修道院女孩，开始受到军官们的邀请，去参加他们在小公园里的私人Party。

也就是因为此，香奈儿被军官粉丝们冠以了一个新的艺名，叫做 “可可”（CoCo） ，源自其表演曲目歌词中一只小狗的名字。

后来，她干脆将自己“布里埃”的名字，直接改为了“可可”，同时与以前的不堪生活「Say Goodbye」。

就这样，一代时尚教母、一个伟大奢侈品牌的名字，在公园KTV诞生了。

正如前面所提到的，倘若说香奈儿的目的是引来权贵的注意，那么她凭借着自己努力，真的是做到了这点。

一个出生名门、身家显赫的年轻军官 「巴尚」 ，喜欢上了这个活泼俊俏的女孩。

巴尚是个纨绔子弟， 退役后，在法国波城购置了一座奢华的庄园。

在经历了如此多的童年磨难后，香奈儿非常清楚，这是一个千载难逢的机会， 一旦跳上了这艘船，她无论如何也不能轻易被抛下。

于是，香奈儿屡次的纠缠，并利用自己的身世引起巴尚的同情心，最终使得巴尚勉为其难将她带回到了自己的山庄。

她经常对巴尚倾诉： “整个童年我都希望被爱，每天我都在想怎么自杀。要不，我就从高架铁路上跳下去吧”

然而，虽然香奈儿得到了巴尚宅邸的居住权，但是，在巴尚的 “后宫” 中， 香奈儿的进阶之路十分漫长。

这是因为，巴尚可不只有香奈儿一个情妇，在当时的庄园里，经常有各种形形色色的窈窕女子进进出出。

其中，最有名的是一个叫做 伊米莲娜·达朗松 的大美女，她曾做过比利时国王利奥波德二世的情妇，直到“退役”后，仍然是倍受 男人们青睐的尤物。

达朗松比香奈儿 大14岁， 但却是巴尚最喜欢的情妇，并且，每次当有名流贵宾来访庄园时， 香奈儿甚至都要躲起来和下人们一起吃饭。

可是，这些委屈对于香奈儿来说并不算什么，因为 只要能够接近上流社会，一切的“代价”都是值得的。

所以，香奈儿很识趣的接受了现实，开始从上流社会中汲取养分，学习那些风流贵妇们勾人心魂的手段，并且，利用自己的闲余时间不断钻研自己的手艺—— 裁缝 。

如果说，香奈儿与巴尚的感情是一种 利益交换 ，那么另一个在她生命中最重要的男人 「亚瑟·卡佩尔」 的出现，确是在她的计划之外。

卡佩尔，富有的工业家，巴尚的挚友，有着英国贵族的血统，一派绅士的风范。

这天，卡佩尔应巴尚之约，一起来到庄园出发远足，英俊帅气、古铜色肌肤的卡佩尔，骑在一匹高头大马上，这让香奈儿瞬间变成小迷妹。

“我陶醉于他的漫不经心，和他那绿色的眼睛。 我意识到自己爱上了他 ，我从来没有爱过巴尚先生。”

有一天，她突然听说卡佩尔要离开波城，于是瞬间慌了神，随后她打听到了卡佩尔离开的具体时间和车次。

第二天，香奈儿拎着行李箱赶去了车站，与卡佩尔共同登上了驶往巴黎的火车。

那时， 香奈儿已经26岁， 她非常清楚自己在做些什么，她不甘于做男人们的附属品， 除了金钱上的富裕，香奈儿更期望追求“独立和自由”。

得知了香奈儿的离开，巴尚突然认识到什么叫做 “失去了才知道可贵”。

三天后，巴尚也追随她到了巴黎，可是却被香奈儿坚决的拒绝了回去。

来到巴黎后的香奈儿，无比迷恋卡佩尔温柔的男性权威，以及他绅士般的言行举止，这也让她更加融入了上流社会。

可是， 卡佩尔 仍然没能摆脱男人们风流的魔咒，这也导致他处处留情， 身边的情妇就像赛场上的马一样多。

虽然，卡佩尔曾经说过，香奈儿是他最爱的女人，可是，有权势的男人在当时多 把女人当成宠物般豢养，却没有给予她真心。

香奈儿早就看穿了这一切，于是，她要求卡佩尔为自己开了 一家帽子店 。

当卡佩尔正痴迷于某个情妇的怀抱时，她就一个人躲在公寓里设计衣服和帽子，为自己的梦想缝缝补补。

这样的日子久了，香奈儿开始不满足于被男人包养的生活，她决定摆脱卡佩尔的金丝笼，做一个真正独立的女人。

香奈儿向卡佩尔和自己的前任巴尚提议，声称自己要开始做生意了。

两个无奈的男人商量了一下， 决定共同分摊香奈儿的创业启动资金。 虽然表面上支持，但其实，这两个男人私底下确认为，这家“帽子铺”不过是他们送给她的一件玩具罢了。

出于对生存环境的不满，香奈儿身上混杂了 卑微、压抑、委屈 ，她想要战胜它们， 就像童年时面对墓地下的死者，她想要追寻高人一等的感觉。

1910年， 可可·香奈儿在巴黎正式设立了她的第一家时装店， 这是以她自己为名的 时尚帝国起点 ，然而，她的第一批忠实顾客，却是她前任两个男人的情妇、贵友，其中，就包括前面所提及的巴尚的情妇—— 达朗松 。

由于香奈儿卑微的出身，以及童年生活给她打上的深刻烙印，她在设计中处处体现着超越自我的心理： 她不要追逐时尚，而是要创造时尚。

也正因为此，使得她在服装的设计中勇于大胆突破，香奈儿发明了一种全新的女性着装方式， 让女性从胸衣中解放出来。

年轻的香奈儿，对事业迸发出一种不能自己的热情，她开辟了一条真正属于自己的道路，更是将时尚地盘不断扩大。

可正当她的事业有所起色时，卡佩尔却娶了和自己 “门当户对” 的大家闺秀——戴安娜，这让香奈儿始料未及，但却只能 故作镇定。

所谓祸不单行，当香奈儿正奔波忙碌于自己如日中天的事业时，一个噩耗传到了她的耳边。

1919年12月22日，卡佩尔因车祸身亡， 这次，香奈儿悲痛欲绝。

她说：“失去了卡佩尔，我失去了一切。”

为了表示哀悼，香奈儿让人把别墅的百叶窗，漆成了黑色。同时，在这段时间，她也疯狂的爱上了黑色。

她认为， 黑色 能够压倒一切五彩斑斓， 能够表达最深沉的情感。

于是， 经典的小黑裙，也由此诞生。

有人说，香奈儿设计小黑裙的初衷，是为了哀悼一生中的挚爱， 卡佩尔 。

也有人说，之所以迷恋黑色，是因为香奈儿 卑微的出身 ，使得她喜欢用朴素来代替奢华， 为了掩盖自己童年的贫瘠。

可无论真相如何，香奈儿对情人的思念是沉重且持久的，因为， 开佩尔死后，她终生未嫁。

后来的事，我想很多人都知道了。

可可·香奈儿，成为了 自信、独立、现代的新女性代言人 ，她的服饰、香水、和自我奋斗的故事，鼓舞和激励着一代代的女性 超越自己，追逐梦想。

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可是，这个看似传奇的女人， 真的超越自我了么？

有人说，虽然香奈儿高傲的抬着自己的下巴，可她并 没有完全摆脱掉自卑 ，或者说， 她无法正视自己的过去，只能不停的用谎言编造自己的童年。

成功后，她把自己卑微的父亲描述成了一位优雅的马商，把童年时的修道院描绘的奢侈、华丽，对从前的朋友和早期赞助的客户视而不见，甚至，还用钱买通了自己同父同母的兄弟姐妹，让他们装作从未存在过。

她把自己想象成了一个没有任何兄弟姐妹的公主， 她不惜一切用谎言捍卫着她的自尊。

即使，她的出身来历早已众所周知，但是，她仍然 选择用一个谎言，填补另一个谎言。

心理学家马斯洛 ，曾经提出了人类最终极的需求层次， 即自我实现需求 ，这包括高峰体验和灵性成长。

自我实现者的主要人格特质是： 一方面嫉恶如仇，另一方面对人性的脆弱又无比包容。

然而，可可·香奈儿，这个20世纪时尚界最传奇的女性之一，时刻在掩盖自己孤儿、夜总会歌手、情妇、纳粹间谍的身份，对自己的身世无比同情包容。

可是， 对于陌生人，她却多了一份严苛。

比如，面对法国大萧条时期的罢工，无家可归的工人们曾经请求他增加工资，可她的回复直接而又冷酷： 既然我也是从底层爬起， 那么也就自然没有任何理由考虑你们的感受，因为，所有的获得都需要 靠自己奋斗而来。

自卑者，往往伴随着极强的自尊。

1971年1月10日，可可·香奈儿在自己长期居住的酒店中去世，享年88岁。

临终前，她仍然不服输地告诉女佣： “死亡，并没有什么大不了” ，并且，留下了最后的遗愿，就是： 不得让任何人看到她死后的样子。

你看，一个人能够勇敢地面对死亡，却无法坦然的面对自己，仍然执拗的维护着她的尊严。

关于可可·香奈儿的一生，相信很多人早已耳熟能详。

再回到本篇的开头： 自卑，有时就像贫穷， 即使是表面看上去再强大的人，也可能无法完全克服。

有人说， 自卑是因为缺乏关爱；

也有人说， 自卑是源于过分地好强；

甚至，还有人说， 自卑 是因为在虚荣的年纪却一无所有。

坦白说，自卑的缘由有千万个，它可能发生在你某段过往经历的转折，而事实如何我们却无从考究，毕竟， “罗马不是一天建成的”。

不如，让我例举另外一个传奇人物的故事，或许，从中你可以获得些启发。

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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