可可·香奈儿教给女孩的五个人生道理

1999年，美国《时代》周刊评出100年来最具影响力的20位艺术家，可可·香奈儿的名字醒目地排在第二位。

法国前文化部长马尔罗说:“这个世纪法国将有三个名字永存：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿。”

香、奈、儿。

这个名字和她创立的品牌一样，是一个永恒的传奇。她的一生教给女孩以下人生道理。

一、你无法选择自己的出身，但你可以选择自己的人生。

我们都知道香奈儿是享誉世界的顶级奢侈品牌，但却不是每个人都了解，它的品牌创始人可可·香奈儿出身于一个贫寒的农家。

可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月19日，她降生在法国索米尔镇一家专门收容穷人的医院，是一对贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她出生第二年，她的父母才正式登记结婚。她的父亲是一个贩卖小商品的流动商贩，她的童年便是在集市、街头这样无遮无蔽的粗陋世界里度过的。

12岁那年，嘉柏丽尔·香奈儿的母亲因病去世，她和姐姐被父亲“当成一袋面粉”遗弃在奥巴齐内一家孤儿院。在那里，香奈儿穿上修道院的制服——白色上衣、黑色裙子、黑色袜子，度过了数年寂清的少女时光。

后来，当她谈起这段往事，她说：

苦难，不仅没有击垮她，反而燃起她坚强的斗志与勇气。所以，在她蛰伏十年，于71岁重返巴黎时，她无惧新星迪奥的强大，重新夺回了高级定制时装界的王者地位。

这份面对苦难不屈不挠以及坚强、勇敢、独立的性格，加上独一无二的个性特质，注定她将成为那个时代的时尚先锋。

而当今时代的大多数女孩们显然幸运得多，即便没有优渥的家境，也还有父母温暖的呵护。而那些横亘在眼前的困难，又有什么可怕呢？那些不能打败你的，终将成就你。

二、要掌握一门技能，更要心存梦想，技能让你走得踏实， 梦想则让你走得更远。

在孤儿院那段压抑清苦的日子里，香奈儿学会了影响自己一生的技能——缝纫。在那里，她接受了初级教育，学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺。

二十岁那年，在修女们的安排下，她来到穆兰一家针织品商店当店员。这是她人生中的第一份工作。恰巧店主是位极体面的人，堪称当时社会优雅的典范。从那时起，香奈儿便开始接触上流社会人物，也确立了自己质朴、简约的着装风格。在她看来，大街上那些女人“东挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。后来的事实也证明，她的审美品味已超越那个时代。

在穆兰，香奈儿最初的梦想并不是当一名小店员，她更渴望成为一名歌星。她与一家歌舞咖啡厅——“圆亭”签订了一年合同，开始登台表演。她经常唱的一首歌叫《谁看见CoCo》，台下的观众都热情喊她CoCo。在这期间，一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑爱上了她且常亲昵地称她可可，她看清自己缺乏歌唱天赋，于是追随生命中的第一个恋人去到了他位于巴黎北部的城堡——“王者之镜”，从此更名为可可·香奈儿。

这是香奈儿人生中的一个重要转折点。因为她不安于现状，不向现实妥协的性格，她比修道院里的仼何一个孤儿都走得远。

很多时候，我们空有梦想，却从不轻易去实践，事实上，有些事真不是做不到，而是想不到。当然，机会也向来是给有准备的人的，我们要有立足社会的专长，才够实力去迎接挑战。

三、女人最重要的一件外衣叫“自我”。保持自己独立的人格和独特的风格，才能最终成就自我。

可可·香奈儿一生未嫁，但她的恋爱对象除了军官、贵族、王子、公爵，亦不乏诗人和音乐家。她在每一段感情中投入真诚，却从不迷失自我，相反，她总能从恋人身上汲取养分，寻找灵感，以此滋养和成就自己。

阿瑟·卡佩尔是香奈儿最深爱最难忘的男友，在其资助下，可可·香奈儿在巴黎康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了“香奈尔女帽”的招牌。许多年后，这里成为香奈儿总店。彼时的帽子铺虽小，却是她辉煌事业的起点，也为她掘得了人生的“第一桶金”。一年后，可可·香奈儿还清了卡佩尔的投资款。这个出身低微却内心坚强的的狮子座女子深知： 只有经济上和思想上独立，女人才能在事业、爱情诸方面与男人平等。

卡佩尔从内心欣赏并深爱香奈儿。相识多年后，当他从她的寓所返回家中遭遇车祸去世时，伤心欲绝的可可·香奈儿在事故现场发誓：她要让全世界的女人都穿上黑衣服。

她做到了。

她设计的小黑裙成为时装界永恒的经典。而在此之前，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。然而，敢为人先的可可却让小黑裙惊艳上市，从此成为女人衣橱中的必备经典。

香奈儿从来都是特立独行的革新者，她剥掉了女人身上的紧身胸衣和羽毛装饰，让她们剪短头发、穿上泳衣、晒起日光浴。她改变了人们的着装理念，将下层社会平民们的服饰如海员的套衫、码头工人的T恤、粉刷工人的传统白外套等，皆变成一种时尚。

可想而知，在当时的社会，她是多么大胆而另类，也遭受过多大的阻力和非议。但正是她这份无所畏惧的自我，她为推动女性的解放作出了独到的贡献，也最终成就了自己。

前段时间看到年轻美貌的女明星为男友整容、推掉吻戏，结果爱情同样留不住。颇令人感慨。在这个世界上，每个女孩都是独一无二的，我们唯有珍爱自己提升自己，保持自我特色，用心经营事业，才能得到更多的尊重与欣赏。

四、人脉资源很重要，你与什么样的朋友交往，就注定你身处一个什么样的圈子，你已取得或将取得什么样的成就。

米奇娅戈德布斯加是香奈儿最好的闺蜜。这个女孩出生于圣彼得堡，是一个混血儿，曾师从作曲家福尔，弹得一首好钢琴。她从十五岁起便开始为各个画家当模特，其中不乏毕加索这样的大家。整整五十年，她都生活在最伟大的艺术家们中间，成为文化圈中不可或缺的一员。香奈儿在一个朋友的晚宴上结识她，并对自己此后的人生产生了重大影响。

薇拉贝特则是香奈儿的天使。因为薇拉与英国王室关系密切，香奈儿不仅通过她结识了英国首富威斯敏斯特公爵与并之相恋，认识了丘吉尔，还在她的帮助下进入了英国上流社会。同时，薇拉还是香奈儿的模特，她免费穿着香奈儿服装出入各种名流云集的场合，赢得了不少关注和赞誉。这对闺蜜可说是彼此扶持，彼此成就。

除了闺蜜，香奈儿的恋人们也为其人生和事业提供了更广泛的舞台，拓宽了她的视野。她的俄国男友季米特里大公出身皇族，为她引荐了沙皇雇员的儿子、化学家埃内斯特博，香奈儿五号香水从此有机会问世。在和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英伦风格，她将黑色的西装背心变成时装，让女士开始戴贝雷帽，开创了跨界穿衣的新时尚。同时，她有机会接触到苏格兰粗花呢，为后来的惊世之作——香奈儿套装埋下伏笔。

我们择友也好择偶也罢，自己是什么样的人，就会遇到什么样的人。而对方的格调与气场，也同样给我们带来影响。不必趋炎附势去交友，但也不要与格局人品太Low的人为伍。我们需要正能量的朋友和生活。

五、自学是成才的重要途径，书本是女人最好的朋友。阅读应成为我们一生的爱好。

可可·香奈儿没有进过正规的学校。可即便是在修道院生活期间，她也不忘在每个假期受邀去姑妈家玩耍时抓紧阅读。

姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各样的小说。这间储藏室大大地培养了可可·香奈儿的想象力。她在那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩终于有了一个交谈者。

回到修道院，她常常跟小伙伴们讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹不已。

成名后的香奈儿如此看待这段时期的阅读：

事实上，在可可·香奈儿漫长的一生中，在工作之余，阅读成为她唯一的爱好。她说，书是她最好的朋友。

而我想说，书也应该成为你我成为每一个女孩最好的朋友。

—END—

感谢阅读，祝您愉快:-)

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述，时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

香奈儿是法国奢侈品牌，创始人是可可·香奈儿(原名加布里埃·博耐尔·香奈儿；中文名称：嘎布里埃尔·夏奈尔)，该品牌于1910年在法国创立。

"香奈儿代表了一种风格，一种永恒的独特风格"香奈儿女士这样描述她的设计，不是思考下一步该做什么，而是问自己如何表达，这样风潮就永远不会停止。自信而热情的香奈儿女士将这种精神融入到每一个设计中，使香奈儿成为一个颇具个人风格的品牌。香奈儿有各种各样的产品，包括服装、珠宝和配饰、化妆品、护肤品、香水等。每一款产品都很出名，尤其是她的香水和时尚。该品牌的服装设计具有优雅、简洁、精致的风格，在20世纪40年代，成功地将“束缚女装”推向简单舒适的设计。

2018年12月18日，世界品牌实验室编制的2018年世界品牌500强公布，香奈儿排名第44位。2019年10月，Interbrand发布了全球100大品牌榜单，香奈儿排名第22位。创始人：嘎布里埃尔·夏奈尔注册于法国巴黎(1913年)设计师：嘎布里埃尔·夏奈尔，1913-1971。自1983年起，卡尔拉格尔费尔德(卡尔·拉格费尔德)。

类别：1913年开了一家女帽和时装店做衣服；自1921年以来，各种香水相继问世，如1921年的5号和22号香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的19号香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男士香水，1996年的allure香水。此外，还有各种配饰、化妆品、皮具、手表、珠宝、太阳镜和鞋子。1910年，诗人雨果曾这样描述巴黎：“在巴黎，你可以感受到欧洲的心跳，巴黎是一座城市中的一座城市”。在时尚之都发了财的香奈儿就像一个独立自信的巴黎女人，有着神秘而不可抗拒的魅力。曾担任法国文化部长的安德烈·马尔罗说：“20世纪的法国将以三个名字离开世界：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿”。

在可可middot;香奈儿发掘出黑色之美前，黑色的衣服，是工人和仆佣的制服，是葬礼的丧服，可可middot;香奈儿却将黑色引入女装，使之成为时尚之色。这种颜色被重新诠释，和阿瑟middot;卡佩尔（ArthurCapel）有关。

可可middot;香奈儿生于1883年，她十岁以前的生活，至今仍是谜——她一直在修饰自己的身世，并干扰人们的探究，可以想见，那段生活并不愉快。她的传记片《时尚先锋香奈儿》则告诉我们，她母亲早逝，自小就和妹妹一同被杂货贩子父亲送进修道院，在那里长大。十八岁离开修道院后，她去了穆朗城，在裁缝店打工时，结识了有爵位的军官艾提安middot;巴勒松（EtienneBalsan），成为他的恋人，并搬进了他家，她承认这段情里的功利成分：“他能给我一切”，却也为艾提安因为门第差异不能娶她而深感痛苦。但也就是在艾提安带她出席上流社会的聚会时，她认识了艾提安的朋友，人称“博伊”的阿瑟middot;卡佩尔（ArthurCapel），一瞬间，天雷勾动地火，她意识到自己将找到真爱，随即追随他而去。

卡佩尔的出身也很卑微，他是情妇之子，在英格兰长大，全凭自我奋斗成为富商名流，也正是这种经历，使他的性格里少了陈腐之气，能够在精神的诸多领域与可可middot;香奈儿惺惺相惜，在她表露了创业的愿望之后，他出资为香奈儿开了一家女帽店，起初，女帽店生意清淡，但不谙为商之道的香奈儿以为自己已经赚了钱，直到她发现自己实质上还是依靠卡佩尔养活，几乎抓狂，因为那是真爱，所以尊严与独立格外重要，依靠也好，亏欠也罢，都有损于这种尊严。幸亏卡佩尔请著名的女歌剧演员在演出时戴上了香奈儿设计的帽子，为她打开局面，开店一年后，她开始盈利。

他们的故事传扬开来，成为一时美谈，巴黎著名的漫画家画了一张漫画刊在报纸上，漫画的主人公是卡佩尔，他笑容可掬地抱着三样东西：马球棍、香奈儿帽盒和香奈儿。

但卡佩尔依旧对自己的出身耿耿于怀，更迫于家庭压力，始终没和出身贫寒的香奈儿结婚，最终娶了一位爵士的女儿，并以情人、知己等等身份继续出现在香奈儿的生活里。

1918年12月23日，卡佩尔在圣诞前夕遭遇车祸身亡，据说，他当时正要赶去香奈儿身边，与她共渡圣诞，身上还带着为香奈儿买的珍珠项链。香奈儿赶到车祸现场，哭了好几个钟头，但卡佩尔的葬礼，她是不能出席的，能为他公开哭泣的，只有他的妻子。也是传说——葬礼后，她发誓“要让全世界的女人都穿黑色”，于是，可可middot;香奈儿式的黑色长裙搭配长串珍珠项链诞生了。而1926年10月1日，美国《时尚》杂志地向全世界宣告，可可middot;香奈儿的黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。

卡佩尔去世后，香奈儿寄情于工作，她说：“鲍伊是我的伙伴、我的朋友、我的父亲、我的兄弟、我的爱人，他死后，我唯有沉浸在工作中才能忘记他。”她的时尚帝国也在此时逐渐成型。

但她此后的情史也非常丰富，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，与她有过亲密关系的男人名单，可以列上一长串，但卡佩尔对她意义非凡，她说：“卡佩尔让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡佩尔给予我的最好的礼物。”

她终身没有结婚。对于那些注定要改变世界的人来说，孤独可能是最好的伴侣，让他们心无旁骛，也让他们熠熠生辉。

      提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。

      有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！

一、 香奈儿的传奇人生

嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。

后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。

    此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。

    在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。

      做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。

      此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。

    之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。

      香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……

    纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:

      二、香奈儿的成功秘笈

1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝

    母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。

    她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。

当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。

所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”

    2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试

    她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。

    因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。

    在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。

如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”

    3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃

    “所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。

    不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。

    试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。

    若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。

    香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。

    三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线

  生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。

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“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。