香奈儿背后的故事

自从1993年在巴黎芳登广场7号重新登场后，沉寂了60年的香奈尔珠宝在短短的数年间迅速蹿上世界顶级珠宝神坛。而不为人所知的是，在这个神话背后却隐藏着一段感人至深的爱情故事：20世纪初，香奈尔女士的至爱亚瑟·卡伯为送给她一条珍珠项链，丧身车祸。悲恸欲绝的香奈尔以生命中的痛为灵感，开始设计珠宝，用灵魂里淌出来的泪祭奠男友。珠宝照耀了她的爱情，也为整个世界增添了光彩。

她勇敢地迎向那个贵族男人

1883年8月5日，在法国南部小城桑睦尔，香奈尔诞生了。小姑娘快乐的童年在12岁那年宣告结束，母亲染上了当时无法治愈的肺病永远地离开了她和姊妹们。父亲是个游荡的商贩，中年丧妻不但没有使他悲痛，反而让他更肆无忌惮地留恋于情妇的怀抱。妻子过世没几周后，他就将香奈尔姊妹几个送到孤儿院，从此再没有出现。

香奈尔在孤儿院里咀嚼着亲情的冷漠和成长的烦恼，艰辛地长到18岁。这时候的香奈尔已出落得秀美高挑，尤其是那长长的脖颈和尖尖的下巴，更是赋予她天生的高贵气质。香奈尔表现出了惊人的发现自我的能力，她十分珍爱上帝赐予她的曼妙的身体，尽管只是个小小的店员，她总是尽可能地展现自己的优势和特质。不仅如此，她还发现自己有一副美妙的歌喉，她决心利用每一点优势来改变自己的命运。于是她白天在一家针织店上班，晚上则到一个酒吧去唱歌。

刚开始时，她只会唱两首歌：一首是“公鸡哦哦叫”(KO KO RI KO)，一首是“谁看见了可可”(Qui Qu’a Vu Coco)。歌里面的可可是只小狗的名字，有些助兴的男客觉得香奈尔唱歌的样子特别可爱，因此就戏称她为COCO，香奈尔接受了这个昵称，后来COCO成了她的代名词以及她所设计的商品的品牌。

事实证明，酒吧是香奈尔改变命运的第一个舞台。有一天晚上，酒吧里来了一个年轻的军官，这个军官跟别的客人一样很热切地望着她，不过他的眼睛里没有挑逗，只有欣赏。香奈尔敏锐地捕捉到了这一眼神，唱完歌后就迎着这目光勇敢地走过去。这个年轻的军官叫安·巴勒森，来自一个中产阶级家庭。他对香奈尔说：“你不应该在这样污秽的场合唱歌，你应该到尊敬你的客人当中去唱。”事实表明，香奈尔的勇敢真的迎来了命运转机，安将她带入当地的社交圈。

优雅的谈吐，华丽的服饰，上流社会里一切人和事令香奈尔大开眼界。可是凭她歌手的身份很难在这里站住脚跟，安·巴勒森除了给予这个姑娘热烈的追求和战时爱情外，再就是带着香奈尔频繁地出席各种社交活动。

有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛。然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。安不理解香奈尔的标新立异，他感觉到了别人对他们明显的冷落。

当香奈尔寂寞地坐在房子一隅的时候，有位先生朝她走过来，十分绅士地邀请香奈尔跳舞，一曲完后，这位先生说了一句，“您的帽子很特别也很好看”。这位先生说得很快，可是每一个字都清晰地进入到了香奈尔的心里，她抬起眼睛看着他，深深地记住了他的容貌。

香奈尔很快打听到这个人叫亚瑟·卡伯，一个来自英国贵族家庭的真正名流，当时正在法国经营煤矿。短短的眼神交流，香奈尔认为卡伯不同于其他的贵族，他敢于在大家将她视为异类的时候走近她，并对她以肯定。她认定卡伯跟她一样，是一个非常忠实于内心的人，她决心走进卡伯的生活。

可是他们是属于两个世界的人，如果卡伯知道她曾经只是一个酒吧女郎会接受她吗？安又会怎样看待她的见异思迁呢，毕竟他曾经真诚地帮助过自己。

可是在孤儿院立就的人生誓言，让香奈尔勇敢地抛却了这样一些世俗的想法，她说做就做。打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。当灰头土脸的姑娘出现在卡伯面前时，他无法置信她就是晚会上插一只羽毛的姑娘，那个对自己的称赞没有半点回应的骄傲公主。

香奈尔褪尽自从进入社交界后为自己编造的各种美丽光环，真真切切地向卡伯吐露了自己的过去以及追寻他的真实内心。香奈尔一点都没看错，卡伯就是一个追求自由和理想的新式贵族，见到香奈尔的第一眼他就被这个特殊的女孩打动，当这个勇敢的姑娘为了一面之交的男人追寻数百里找到他时，他对她的爱情之火立即熊熊燃烧起来。

香奈尔更换了身边的男人，除了安·巴勒森感到失意外，其他的人都觉得香奈尔充其量就是一个水性杨花的高级情妇，一点也不意外。卡伯不愿意别人这样想象自己的爱情，更不愿意别人以一般的道德观念来评判香奈尔，为了远离这些流言飞语，他将香奈尔带到了巴黎。

事实上，香奈尔决不想做一个依附情人的女人，她敏感地看出男人在个性上的自由很大程度上来源于他们经济上的自由，她想女人也应该有经济自由。香奈尔想拥有自己的事业，她的想法得到了卡伯的支持，不久，卡伯资助香奈尔在巴黎大街上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。

那种简约与高贵吸引了巴黎的目光，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，但是香奈尔设计的式样简单的帽子并没有多少人问津。香奈尔绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴到自己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设计的灵感。而卡伯则利用自己的影响，说动当时巴黎最有名的歌剧演员演唱时戴上香奈尔设计的帽子。此举起到了意想不到的广告效应，香奈尔的帽子因为出现在了人们热爱的歌剧偶像头上，而受到整个巴黎的关注。

香奈尔的帽子店生意空前，而店主穿在身上的简约高贵的衣服也逐渐引起顾客们的注意。有一天，跟卡伯约会后，外面非常的寒冷，卡伯随手递过来一件自己的大衣给香奈尔披上，追求完美的香奈尔觉得穿上这样一件大衣走在大街上有损形象，她在镜子前比画了两下，然后拿起身边一把剪刀，手起刀落，大衣高高的领子被她剪下来，她将剪掉领子的大衣披在外面，露出长长的脖颈走出门去。一路上香奈尔看到行人纷纷对她侧目，走到店里，顾客居然问她大衣是哪里买的，因为以前她们所穿所见的衣服都是从脖子一直裹到脚踝，从没露出过脖子，香奈尔将这件大衣称作是自己的“幸运大衣”而一直珍藏着。

香奈尔受此启发开始设计大量的低领、简单、实用的服装。有一次，她将卡伯的马裤往自己身上一套，觉得穿裤子的感觉特别好，行动自如。而那时淑女们是从来不穿裤子的。因为这次好玩的经历，香奈尔又有了一个奇特的想法，那就是“男裤女穿”，她按照男式马裤的样子设计出女式裤子，并勇敢地穿上这样的裤子上街。那个时候，香奈尔已经在巴黎有了一定的名气，她的穿着代表了时尚的潮流，所以裤装一上市就大受妇女们的青睐。

更让人意想不到的是，随着战事吃紧，男人们纷纷走向战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下坠地华服，穿上简便衣裤的风潮。香奈尔的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎在一夜之间红遍整个欧洲。

因为香奈尔事业上的成就，也因为她和卡伯之间的动人故事，巴黎著名的漫画家山姆在报纸上发表了一幅很有意思的漫画，画上卡伯笑容可掬地抱着三样东西：马球棍，香奈尔帽盒，香奈尔本人。这等于向全世界宣告她和卡伯的关系，也标志着香奈尔直到这时才真正地跻身名流，由一只麻雀变成了人人羡慕的凤凰。

香奈尔的事业迅速扩张，在战争的背景下，妇女们以穿香奈尔的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命”。这时候卡伯以一个男人眼光告诉香奈尔，不能丢掉女人的本色，他说女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则应该化作美丽的蝴蝶飞舞。香奈尔听从了情人的劝告，在大胆革除女士衣帽上各种繁杂的装饰的同时，她用柔贴的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了表现女性优美胴体的晚礼服。

自从爱情之火被香奈尔的勇敢点燃后，卡伯对她的爱一直未曾降温，卡伯生性浪漫体贴，每逢节日或外出归来，总要为香奈尔带各式各样的精巧礼物，手袋、耳环、胸针不一而尽，香奈尔以这些小饰物为蓝本，开始为妇女的装扮进行整体设计。

永恒的激情让爱与生命不留白

1918年圣诞来临，卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过，这是两个人自从认识以来，第一次不在一起过圣诞。平安夜，香奈尔没有卡伯在身边，一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔，他记起了若干年前，香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动，他当即决定冒雪赶回巴黎，给香奈尔一个惊喜。

卡伯归心似箭，平安夜开着车疯狂赶路，想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时，卡伯终于到达了巴黎。他突然想起，他竟然没有为香奈尔准备任何礼物，于是他将车调转头，在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候，几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来，突然他想起自己有一个珠宝商的朋友，便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由，然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。

得到项链的卡伯，一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉，一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳，在一个街角，他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车，卡伯的身体随着整个车身一起翻覆，像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下，鲜血四溅，那串项链从口袋里滑出来，刺眼地闪耀在一片血色中。

香奈尔惊闻噩耗，匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非，香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前，只是呆呆地伫立着，那一刻她木然得没有流泪，没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底，用手帕包起那串染血的项链。

香奈尔没有哭泣，没有到卡伯的坟前哭泣，只是每年圣诞的时候，她会推却一切事务，静静地伫立在卡伯的遗像前，过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世，她像折断了翅膀的鸟儿，没有人再给她庇护，给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。

这一年，香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿，在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链，她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人，他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业，停止对生活中美好事物的追求，那将是对卡伯最大的误解和亵渎。

那串闪耀着动人光泽的项链，因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动，联想到瑞士之行的感悟，香奈尔有了奇想，如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起，不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗，不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗？后来，在俄国大公爵的帮助下，香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合，香奈尔珠宝开始风行。

香奈尔重新找回了生活的热情和勇气，事业迅速走出低谷，服装业因为珠宝的开发而迅速发展。香奈尔进而为妇女的装束进行整体设计，这大大迎合了妇女的消费心理，因为她们不必再为服饰的搭配伤脑筋了，香奈尔用智慧的眼光为她们准备了所有的行头。

1993年“香奈尔珠宝”在巴黎芳登广场7号重新开业，这是暨1932年后首次珠宝亮相。60年后的这次珠宝展，以香奈尔女士一生中四段重要的生命经验为灵感来源，设计出“四季”顶级珠宝系列，其中一段就是以香奈尔和卡伯的恋情为背景的。因为卡伯那串染血的项链，在以后的数十年中，不管是香奈尔本人还是她的后继者，珍珠始终是他们进行珠宝设计的重要元素。

就像服装和珠宝事业的开创，依附于她与卡伯的恋情一样，香奈尔能谋得事业更大的发展，在于她此后一连串的情史。从俄国大公爵开始，在以后的数十年中，香奈尔一直情史不断，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，无不与她有过亲密关系，直到1971年88岁的香奈尔还与老温莎公爵在一起亲昵。可是，成串的激情并没有湮没她的雄心，热烈过后，首席执行官：ceoicxocom她仍然是那个忠实于事业勤奋的香奈尔。香奈尔的辉煌，正是因为她没有把自己打扮成代表女德的圣女，也没有因此变成了一个让男人恐惧的傲女，相反的，她永远是成功男人面前可爱的COCO，因此，她才得以不断地吸取事业需要的营养，她的产品才能总是代表潮流的心声，才能在兴盛了整个20世纪后，还要影响更为久远的将来。如今的法国人，将香奈尔与戴高乐和毕加索一起，誉为20世纪法国的象征。

1971年，与温莎公爵温存过后不久，香奈尔走完了她丰富的一生。她一生未婚嫁，独自一人时寂寞刻骨，爱的时候却一分钟也不留白。正像她说的：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

对于一个香香女孩来说，香水是生活中必不可少的物品。而香奈儿的五号香水真的让我闻一次就欲罢不能，很是上头。

香奈儿经典5号女人香水

香奈儿5号香水的前调属于清香类，闻起来是柑橘、醛香花混合香味，而中调便是五月玫瑰、格拉斯茉莉、鸢尾花香味，最后后调是香草、麝香、琥珀香味，轻轻淡淡，但不是优雅，简直是神仙味道！我很喜欢正面的CHANEL和N5的字体，感觉干净利落像一个稳重能干的大姐姐。如果你是性格安静沉稳的小仙女，想要入手香水，那么，我认为香奈儿5号香水很是适合你，因为这种低调又优雅的味道，让人闻起来很舒服，还能增添你的魅力值~入手超值！

这其实暴露了现在一些人还并不具备品牌保护意识，在他们眼中没有商品是不可以被模仿被造假的，甚至于他们而言，他们都不知道自己在做的事情被称之为造假。因为他们只是认为如果社会大众需要这样的商品或者是对这类的商品有需求的话，那么即使自己没有去制造这个商品的资质，或者说是去生产某品牌商品的资格，但是他们也会去选择生产。

因为他们认为生产这样的商品是有市场的，只要有市场他们就会去做这样的事情。其实从这也可以看出大家的品牌保护意识还不够强，甚至有一些人根本就不具备品牌保护意识，在他们眼中品牌就是可以被模仿的。近期，有一个微博博主发布了一个视频，从视频之中我们可以看到，在一些地方肆意的侵犯着别的品牌的知识产权。

自己在自己生产的商品上面贴上别的品牌的logo，这样的事情在这些地方已经是司空见惯，很多的人都不以为然，甚至把它当做一种正常的现象。在商场专柜里面需要花几万甚至十几万几十万才能够买到的香奈儿包包，在这个地方只需要花50块钱就可以买到。

当然他生产的肯定不是正品，那从中我们可以看到的是现在很多的地方人们的品牌保护意识不够强烈，认为自己生产商品然后贴上别的产品的品牌标识是没有任何问题的，但实际上这样的行为本身已经侵犯了其他的品牌。如果说其他的品牌以此为由进行投诉或者是进行起诉的话，那像这样的人和工厂都必然面临着法律的制裁，而且这些假货流入市场。其实对于消费者的权益也是一种侵害，因此需要提高大家的品牌保护意识，提高大家的法律意识。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

我一直觉得这个世界上最魔幻的出名方式就是 互怼 ： 斗得越凶，出名越快。 特别是当你属于小众领域的明星时，这种方式更是成名的最佳姿势。

比如说 艾尔莎·夏帕瑞丽 （Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过 可可·香奈儿 （Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是 “香奈儿的冤家” 这一点最让人关心。

那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上 用酒引火 烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点 葬身火海 。

没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！

不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们 更擅长暗斗 ，而不是明争。

左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。

1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女

两个人互相看不起，其实从 天差地别的出身 就可以看出端倪。

夏帕瑞丽 ， 意大利贵族之女 ，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。

从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着 高超的艺术素养与审美标准 ，也形成了她 高傲自大的性格 。

香奈儿 就不同了，作为一个 农家女和街头摊贩的女儿 ，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，被迫当裁缝女工自力更生。

她的童年和青少年时期， 没有正规的教育，没有艺术的熏陶 ，有的只是无论发生什么都要 生存下去的意志 和成为 有钱人的梦想 。

正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。

夏帕瑞丽看不起香奈儿 ：

一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的， 一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿 。

香奈儿也看不起夏帕瑞丽 ，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：

那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大**设计的， 哗众取宠，华而不实 。

左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。

就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在 身份上 狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了 不同的策略 来打击彼此嚣张的气焰。

2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝

夏帕瑞丽 采用的是现在很火的 “艺术家联名款”策略 。

夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装

她认为，真正坐在家里数钱的 贵族 ，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如 艺术感极强的有内涵的服装 ，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。

所以，她凭借自己多年的艺术修养， 混进了法国的艺术家圈子 ，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。

夏帕瑞丽与达利

在她与 毕加索（立体主义画家） 暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

夏帕瑞丽 则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的 红色蟒纹指甲手套 。

左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。

还有与她合作最频繁的 萨尔瓦多·达利 （ 超现实主义画家） ，仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是 龙虾裙和眼泪裙 。

左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。

而至今看来依旧新潮的 骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒 ，则是他们怪诞不经的共同创作成果。

左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。

另外，朋友 马蒂斯（野兽派画家） 也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种 狂野浓厚的色彩 ，像猩红色、**红、紫罗兰等。

夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。

夏帕瑞丽还独创了 “令人震惊的粉红”（shocking pink） ，在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。

1952年，夏帕瑞丽为**《红磨坊》设计的粉红色礼服。

香奈儿 走的则是完全不同的另一条路。

她很清楚自己是靠 实用性很强的现代套装 才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的 实用主义 。

香奈儿早期现代套装

在香奈儿的世界里， 百搭的黑白色系 永远是首选，再优雅的款式也离不开 矩形的廓形 ，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用 多种价格梯度的策略 ，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。

香奈儿日常成衣与服饰珠宝

这就是 香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略 ：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就 拼满足客户需求的程度 ，看谁笑到最后。

但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢， 夏帕瑞丽就消失了 。

3、谁赢了

1939年， 二战 硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的情妇，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。

本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？

可惜，剧本不是这么写的。

二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。

首先是劲敌 香奈儿 逃亡到瑞士；其次是留在法国的 迪奥 趁机推出 “NEW LOOK”系列 ，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批 新钱阶级的女性 开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。

迪奥“NEW LOOK”系列

另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。

所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后， 夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎 。

就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候， 香奈儿 后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。

一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股 穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力 ，不断地做新的尝试。

1954年，她推出经典的 斜纹软呢套装 ，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风潮吹回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！

香奈儿斜纹软呢套装

看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。

夏帕瑞丽 的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被 时代杂志 称为 “少数可以被人用‘天才’来形容的设计师” 。

1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。

但是，作为原本 领先时代 的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化， 被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了 ，最终仓促逃离。

夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。

而 香奈儿 ，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。

虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却 懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡 ，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为 当今市值最高的奢侈大牌 。

讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。

可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案， 适者生存是不变的法则 ，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。

夏帕瑞丽 走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。

不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的 香奈儿 回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。

近日,刚建成的香奈儿红色工厂很快受到全网高度关注,时尚博主Wiwen-wen王柳雯受到香奈儿品牌邀约,现身成都抢先打卡。

作为95后的王柳雯,一直以不出错的衣品和高级冷淡面孔受到各大品牌的喜爱,尤其是法国奢侈品品牌香奈儿,发出多次邀约,展开深度合作。

Wiwen亮相香奈儿红色工厂成都站。身着Chanel海军系列外套,搭配Chanel集装箱包包和chanel黑白拼色长靴,干练率性形象看起来稳重又不失活力。

据悉这已经不是香奈儿和Wiwen第一次合作,早前就因为特立独行的个性被香奈儿品牌方看中,邀约Wiwen为邂逅香水造势,正是看准她那份年少轻狂的自信,多元化的性格特质和自然的美态,反映了现今年轻女性的状态。

身着Chanel编织质感连身裙的Wiwen,少女感十足,无论是发型还是粉白色的包包,都特别有符合她这个年龄的朝气和活力,日常偏爱干练形象的Wiwen走起可爱路线也毫不含糊啊!

Wiwen2018年年底受邀与香奈儿合作,拍摄限量版红色五号广告片,迷人气质看起来也深受品牌方的喜爱。

虽说Wiwen的私搭单品普遍不是很便宜,但比较有自己的风格,看起来很舒服,拍照也很自然,日常又不失时尚感。

早前出席巴黎时装周惊艳的造型就受到媒体广泛热议,手拎的Chanel 31bag黑色大号,被众人认为是很挑人的包包,但完全被Wiwen的气场Hold住,看来江湖上流传的“香奈儿女孩”这个名号实至名归。希望Wiwen这个极具辨识度的时尚博主可以一直美下去。