小香风多指香奈儿风格，受到很多职场女性青睐，搭配时需要注意什么？

可以加一个低领的的T恤和上半身白色裙，外边搭一个小香风的外套。这种穿也非常的漂亮，不但简易时尚，并且特别的文艺范儿。上边穿一个白色吊带，下边是个牛仔裤子，外边搭一个小香风的外套。实际效果也特别的非常好，既简单大方又休闲运动，许多人喜爱这类穿搭风格。 里边叠穿一个黑色的连衣裙，外边拉上一个小香风的外套，实际效果也特别的非常好。

小香风外套款式偏重简约精致，裁剪线框以顺畅为主导，它可以更好的突显女性的气场，是时尚、名嫒和高雅的意味着，是追求品质和朝气蓬勃的仙女喜爱的一个设计风格。它也可以融入许多场所，是初入职场和日常日常生活都很合适的一个时尚品类。花纹和方格相逢，二者还是挺和睦的。手拎包的绣花原素也与外套设计风格十分相仿，十分高端时尚。

小香风外套是近期非常时髦的一个款式，所说“小香风”指的是chanel设计风格，意味着了女性的完善、知性优雅韵味和名媛气质。圆领衫小香风的特点是休闲娱乐当然，时尚的设计方案，这种特点的衣服裤子自身就非常有闪光点吸人眼球，因此搭配提议不用太多的原素，很简单搭一件修身养性搭配就可以，那样既突出了女性的身型，又不反客为主衬托外套。

因为是圆领衫外套，搭配的衣领尽可能要挑选衣领与外套基本一致或稍比外套大一点的样式，那样在系扣子后不可能把不必要的一部分露出来，还能突显头颈曲线图。衬衣搭配在外套里边，相比西服衬衫的搭配，觉得专业能力又多了一份女性的优美，不那么硬邦邦严肃认真。小香风外套最近流行粗花呢的布料，因此自身便会较为厚并且颜色多，因此搭配提议用白t恤，假如不愿太宣布，下衣可以用牛仔裤子来中合。

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

今日奢拍，说起女性钟情的时尚品牌，Chanel 香奈儿绝对占有一席之地，而提到香奈儿，首先就会想起「外双C」Logo、山茶花，甚至是老佛爷Karl Lagerfeld的形象，那除了这些知名的人事物，大家对香奈儿还了解多少

以下是几个关于香奈儿的冷知识，看完除了有趣，下回跟朋友聊时尚的时候也能多一项谈资喔!

1香奈儿首间店 不卖衣服也不卖包

香奈儿其实是做帽子起家的，所以第一间店铺就是帽子店。而这家店从1910年在巴黎31 Rue Cambon开业后，至今仍在营业，已然是百年老店了。

2经典的「外双C」标志竟不是香奈儿的设计

香奈儿的” Double C” 标志竟然是抄来的 这个说法不禁让人大跌眼镜，但有一定的可信度。虽然一般会以为品牌使用Coco Chanel的姓名首字母设计标志，但真相据说是Coco Chanel常受邀到法国尼斯Chateau Cremat举办的派对，从而获得了灵感;再看看Chateau Cremat拱形门上的双C标志， 就会发现这个说法不无道理了。

3创始人的名字其实不叫” Coco Chanel”

一般说起香奈儿的品牌创始人，大家会说是Coco Chanel，但Coco其实不是Chanel女士的真名，她的本名是Gabrielle Chanel，Coco只是她在歌舞厅驻唱时的艺名。

4香奈儿的指甲油也是一绝

其实除了包包、服饰和香水，香奈儿的Rouge Noir指甲油也是一绝，经典的深红色调深得女士欢心，是首支售罄后还有Waiting List的指甲油。

5经典”255”包之名的由来

香奈儿最知名的包款名为” 255”，这数字代表了什么意思 原来指的正是这款包的「出生日期」，1955年2月。

6买香奈儿包变成一种投资

买香奈儿包也是一种投资 原来香奈儿著名的255包价格年年攀升，照这升值的情况，难怪有人把买包当成投资了。

7时尚老佛爷Karl Lagerfeld是被挖角来的

带领香奈儿走过超过30个年头、人称「老佛爷」的Karl Lagerfeld，在此之前其实是Chlo_的首席设计师，据说香奈儿公司是用1百万美元的高薪将这位时尚大腕给挖角来的。

8被指「最不实际」的香奈儿包款

这只呼拉圈包现身在2013年的香奈儿春季发布会上时，的确引起不少话题，除了它高达2400美金的定价，它不实用的设计也引来不少批评和讽刺的声音。

9 Karl Lagerfeld的爱猫年收入300万美金

老佛爷的爱猫名叫Choupette Lagerfeld，在Instagram上有837K的粉丝，原因除了长得可爱，当然也跟主人有关。光是2015年，Choupette就成功吸金3百万美元，商界菁英也未必比得过它。

如果说一个品牌始终能让你想起它的创始人，那么 Chanel 绝对是 Gabrielle Chanel 女士的精神化身。品牌历年来的经典单品，均是来自 Chanel女士的生命当中的灵感与爱意。正如品牌推出的 CODE COCO 系列腕表，它是一只腕表，亦是一件珠宝，它将品牌引以为傲的标志设计组合为风格代码，重新诠释 Chanel 美学的经典元素。从 255 手袋的搭扣设计，到绗缝菱格纹元素，无一不是专属于 Chanel 的签名式印记。不过细数这些经典元素，你又知道多少呢下面让我们为你解读 Chanel 诞生百年来的 12 个风格代码，从中不难发现风格永存的秘密。

双C标志

Chanel 的双 C 标志无疑是家喻户晓的一个记号，它最初是来自法国尼斯 Chateau de Crémat 酒庄窗户上的图形，酒庄主人 Irene Bretz 在 1920 年代将此图形交给好友 Chanel 女士重新诠释。

绗缝元素

关于绗缝元素的来源各有说法，有传说是来自法国科雷兹省 Aubazine 修道院的彩色玻璃，不过鉴于 Chanel 女士的骑马爱好，它多数被认为是来自骑师和马夫的夹克上的绗缝压花。

珍珠

Chanel 女士特别钟情于珠宝，而珍珠可以说是最爱之一。懂得欣赏，懂得收藏，她还将珍珠大量运用到设计上，透过不同的比例和款式，与服装混搭成为Chanel 的独特风格。

山茶花

1923 年的一件雪纺裙装上绽放的白色山茶花，从此代表 Chanel 的一个独特记号。首先山茶花气味不浓，不会影响香水的使用，其次它在冬季开花，神秘与顽强的个性深得 Chanel 女士喜爱。

双色Pump鞋

创立于 1894 年的 Massaro 鞋坊，于 2002 年加入 Chanel 巴黎高级定制工坊家族。其实早在 1957 年，它已经为 Chanel 创造出第一对双色Pump 鞋，米色皮革鞋身拼接黑色鞋头，经典一直延续至今。

255手袋

这款传奇手袋以 255 命名，一是因为它诞生于 1955 年 2 月，二是由于 Chanel 女士对数字魔力的着迷。据说，勃艮第红的衬里是来自童年时代她所居住的修道院制服的颜色。

雪纺

不同于粗花呢面料，雪纺面料更显轻柔飘逸。随着时光流逝，Chanel 女士对女性的身体曲线有了不同的认识，借着贴身薄透的雪纺面料，她创造出Chanel 小黑裙的流动魅力。

粗花呢

粗花呢是 Chanel 夹克的招牌元素，其灵感来自 Chanel 女士在 1920 年代初参观威斯敏斯特公爵的庄园受到的启发，不久之后，她便购入一家专门制造粗花呢的工厂。

软呢夹克

在 1950 年代中期，Chanel 女士用苏格兰粗花呢设计出一件改良男式夹克，它没有内衬，采用金属细链条镶边，塑造出柔软不失挺拔的轮廓。多年来，这款夹克始终处于经典的不败地位。

黑与白

以往的女性一直在追求彩色，然而 Chanel 女士认为，黑与白足以概括所有的颜色。Chanel 经久不衰的设计始终离不开黑与白，两者彼此和谐，代表着绝对的完美主义。

星星图案

占星术对 Chanel 女士来说别具吸引力，作为一个观察力敏锐的狮子座，她从神秘星空和古典文化之间找到无穷灵感，在珠宝与服装设计当中幻化为可以触碰的闪耀星辰。

中性风格

Chanel 女士是 20 世纪极具影响力的女性时装设计师，她如男孩般坚强的个性正是来自她的生活经历。从修道院学习的扎实手工，到男友外套上的宽阔肩线，这些都演变为 Chanel 女士解放女性时装的秘密武器。

香奈儿的经典配色为黑白色系。

黑色，是许多女孩第一次购入精品包的首选，好搭、隽永又不具季别的特性。Chanel创办人香奈儿女士曾说过，我主张黑色，黑色流行至今，因为黑色能消融一切。因此黑色的设计在该品牌中，已经成为最具标志的色彩。

不管是经典的斜纹软尼小黑外套，还是永垂不朽的255包，全黑都是香奈儿女士最迷恋的配色。在2022年春季前导系列中，品牌运用的极致黑打造一系列的时髦包款，从皮质片面料到细致的罗缎材质，不退流行的黑色，绝对是女孩第一次购入Chanel的首选。

黑色系包包推荐

1、黑色尼龙罗缎菱格纹方形包：这款全黑的方正提包，简约、干练的气息完美展现都会女性的样貌。搭配上带有光泽的罗缎面料，更突显Chanel一直以来的优雅气息。

2、黑色菱格纹皮革金属链带Hobo包：这款Hobo包款以Chanel标志性的菱格纹衍缝为主轴，并搭配上三条皮穿链的背带，让原本就带点率性的包型，多了点摇滚酷女孩味道。

3、黑色菱格纹皮革金属链带后背包：Chanel这款后背包，跳脱过去该包型给人过于休闲的意象。品牌运用小方包的轮廓做设计，并以全金属的链带做呈现。

—香奈儿