买真皮钱包什么牌子好

买真皮钱包什么牌子好？下面一起来看看小编今天的分享吧。

1、HERMES爱马仕

HERMES创立于1837年法国，世界知名奢侈品品牌。以精湛的手工技艺传承法式优雅，拥有皮具、丝织品及纺织品、成衣、珠宝、鞋履及美妆等十六大产品系列。爱马仕忠于传统手工艺并不断创新，致力于打造匠心之物，其KELLY包、BIRKIN包、丝巾等产品享誉国际。

2、BottegaVeneta葆蝶家

BottegaVeneta源于1966年意大利，全球知名奢侈品牌，低调奢华的代名词。以隽永而现代的设计，流露自然随性的潇洒，打造日常生活衣橱的丰富性，坚持时尚、创新与奢华的核心理念。主营精品手袋、精巧皮具及时尚鞋履等产品。其独特的皮革针梭织法、TheKnot晚宴手拿包久负盛名。

3、LV路易威登

LV始于1854年法国，全球知名奢侈品品牌，皮革高超工艺集大成者。LV擅于通过创新理念、严苛标准、大胆创意和设计来彰显品牌的冒险精神，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺而享誉国际。产品包括手提包、旅行用品、小型皮具、配饰、鞋履、成衣及个性化订制服务等。

4、CHANEL香奈儿

始于1910年，法国著名奢侈品品牌。由服装起家，发展至涵盖高级定制服、时装、包包、香水、彩妆、护肤品、腕表及高级珠宝等领域。香奈儿一直保持着高雅、简洁、精美的风格，而双C标志、菱形格纹、山茶花是Chanel的三大标志。

5、BALLY巴利

BALLY于1851年诞生于瑞士，是全球历史悠久的品牌之一，经典瑞士鞋履、手袋及配饰奢侈品牌，其产品秉承丰富而多元化并具整体造型的设计概念，具有相近的设计特色和材质。2011年Bally官方网络旗舰店正式在中国上线，支持本地配送，覆盖中国100多个城市及地区。

6、Prada普拉达

Prada始于1913年，源自意大利的奢侈品牌，精品皮具典范，以实践创意理念著称的家族品牌。专注于提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水及量身定制服务。Prada凭借创新手法，从非传统社会分析中汲取灵感，创造足以超越趋势的多种风格，重新诠释现实的创新佳作。

7、COACH蔻驰

蔻驰创立于1941年，隶属于美国奢侈品集团Tapestry旗下，凭借极具创意的设计和原创精神，以及精湛的工艺而享有盛誉，为男士、女士提供配饰与礼品，其产品线包括皮具，服饰，鞋履，配饰等。蔻驰在国内开设有300多家店铺，分布在国内多个城市。

8、金利来Goldlion

金利来始于1968年香港，定位于35-45岁社会中坚男士，主要经营男士商务正装、休闲服饰、内衣、毛衣、皮具、皮鞋及珠宝等产品。金利来品牌在风格、面料、颜色、款式上作出大胆创新，尤其以经典、都市生活、旅行等充满国际时尚流行元素的三大系列，受到大多数白领和成功人士的喜爱。

9、FOSSIL

FOSSIL始建于1984年，是一个全球性的生活时尚品牌，较早将手表的价值与款式结合的美国品牌，以其包容兼蓄的生活方式与丰富多样的配饰（包括手表、包袋、首饰以及服装）而闻名。Fossil在全球90多个国家拥有超过390家门店，旗下拥有FOSSIL、RELIC、MICHELE等知名品牌。

一般来说，高仿的不是真皮，另外你拍的照片没拍到重点，看不出

真皮革是指天然皮革，由动物皮加工而成。假皮革是指合成革或其它貌似真皮，实际是由化工原料人工合成的产品。自合成革出现以来，就一直模拟模仿天然皮革，经过多年的努力，在各种特性上已与天然皮革非常接近，尤其是在外观上几乎使人难以分辨。

但天然皮革的结构非常复杂，要想人工天衣无缝地模仿出来，目前条件下还是很困难的，甚至是不可能的。虽然假皮革有时也会“以假乱真”，但掌握了鉴别方法，就可将真假皮革分辨出来：

1、看：首先应从皮革的花纹、毛孔等方面来辨别，在天然皮革的表面可以看到花纹、毛孔确实存在，并且分布得不均匀，反面有动物纤维，侧断面，层次明显可辨，下层有动物纤维，用手指甲刮试会出现皮革纤维竖起，有起绒的感觉，少量纤维也可掉落下来，而合成革反面能看到织物，侧面无动物纤维，一般表皮无毛孔，但有些有仿皮人造毛孔，会有不明显的毛孔存在，有些花纹也不明显，或者有较规则的人工制造花纹，毛孔也相当一致。天然皮革的形状是不规则的，厚薄也不均匀，其表面往往或多或少、或轻或重的存有一些自然残缺，其表面光滑细致程度不一，一般边腹部松弛，全料面革有明显的毛孔和花纹，革里一般有绒头。而合成革厚度均匀，表面平滑，无自然残缺，其毛孔和花纹也很均匀，革里一般无绒头。

对于皮革成品，要区分真假皮革比较困难，特别是面积小、结构紧密、看不到里面的革制品，对这类产品的辨别方法是：（1）先看外表，质地均匀、无伤残、无粗纹，无任何缺陷的可能是人造皮革；而真皮革的质地都有一些差异，特别是革制品的主要部位和次要部位的结合处差异应明显些；（2）再仔细观察毛孔分布及其形状：天然皮革孔多且深不宜见底，略为倾斜；而毛孔浅显垂直的可能是合成革修饰面革。（3）从横切面上看，天然革的横断面纤维有其自身特点，各层纤维粗细有变化。而合成革的纤维各层基本均一，表面一层呈塑料膜状。

2、摸：真皮用手触摸，滑爽、柔软、丰满、有弹性，将皮革正面向下弯折90度左右会出现自然皱褶，分别弯折不同部位，产生的折纹粗细、多少，有明显的不均匀，基本可以认定这是真皮，因为真皮革具有天然性的不均匀的纤维组织构成，因此形成的折皱纹路表现也有明显的不均匀。而一般人造合成革面发涩、死板、柔软性差，手感像塑料，回复性较差，弯折下去折纹粗细多少都相似。

3、嗅：天然皮革具有一股很浓的皮毛味，即使经过处理，味道也较明显，而人造革产品，则有股塑料的味道，无皮毛的味道。

4、其它检测方法

滴水试验：吸水性强的明显的为天然皮革，反之可能为人造革。

拉力与弹性试验：天然皮革有很好的弹性与拉力，反之即是人造革。

吹气试验：可对准皮革的反面带口水吹气，在正面出现渗漏，正是因为真皮具有这种“防逆性能”，当您穿上皮装时，防寒效果非常明显，又形成了很好的透气性，这就充分体现了真皮的价值。

燃烧鉴别法：主要是嗅焦臭味和看灰烬状态，天然皮革燃烧时会发出一股毛发烧焦的气味，烧成的灰烬一般易碎成粉状，而人造革，燃烧后火焰也较旺，收缩迅速，并有股很难闻的塑料味道，烧后发粘，冷却后会发硬变成块状。

十大公认斩女香男士香水

　十大公认斩女香男士香水、香水在很多人的心里面认为是女孩子才会用的，现在也越来越多的男生也会喜欢喷香水，香水不仅仅是女人的喜爱，也有很多男人喜爱喷香水，喷香水提现着一个人的品味，下面看看十大公认斩女香男士香水。

十大公认斩女香男士香水1

　 1、爱马仕大地男士香水

　爱马仕是世界十大最贵香水品牌之一，爱马仕大地男士香水是爱马仕推出的一款男香，包装设计简洁，它的香味是木质果香的类型，前调是葡萄柚的清香，中后调会闻到独特的木质香，整体给人的感觉比较沉稳内敛。

　 2、宝格丽大吉岭茶

　宝格丽大吉岭茶是世界十大男士香水之一，它一个有三个版本，销量最好的还是经典香，它的香味主要以茶香为主，闻着比较的淡雅、清新，唯一的一个缺点就是留香时间比较短。

　 3、香奈儿蔚蓝

　香奈儿是全球最受欢迎十大香水品牌之一，香奈儿蔚蓝是香奈儿推出的男香，虽然是玻璃瓶的包装，但整体看着质感不错，前调柑橘的清香混合着一点粉红胡椒的辛辣，中后调雪松、香木的味道就比较明显，给人一种既活泼又沉稳的感觉，另外，值得一说的是，这款香水也是知名的斩女香。

　 4、宝格丽海蓝

　宝格丽海蓝外包装比较的前卫时尚，瓶身是蓝色，瓶盖是银色，看着还蛮有质感的，宝格丽海蓝听名字就知道，是一款海洋香调的香水，前调是柑橘的清香，中后调就会闻到海水的咸味，整体香味比较清新自然。

　 5、巴宝莉伦敦

　巴宝莉伦敦的包装很好看，是很经典的英伦格子风，它的香味主要以木质香为主，前调是佛手柑的清香混合着一点黑胡椒的辛辣，中后调就是皮革和烟草的香味，给人一种既冷静又温柔的感觉。

　 6、Kenzo风之恋

　Kenzo风之恋是最适合学生党的男香之一，香味比较的清新自然，前调以柠檬和薄荷的清香为主，中后调有莲叶和麝香的味道，比较适合清爽干净的男生，唯一的缺点就是留香时间不长。

　 7、万宝龙传奇男士淡香

　万宝龙传奇男士淡香是一款比较经典的男士香水，也是世界十大男士香水之一，它的前调果香比较浓郁，中后调会闻到檀香味，它的留香时间比较久，整体来说比较适合成熟男士。

　 8、迪奥桀骜男士

　迪奥桀骜男士是迪奥推出的一款男士运动型香水，在市场上销量很高，前调是柑橘的清香，中后调会闻到鸢尾花和檀木的香味，给人一种刚柔并济的感觉。

　 9、阿玛尼寄情

　阿玛尼寄情是阿玛尼推出的一款男香，也是一款比较成熟的男香，前调以花果香为主，中后调以木质香为主，整体味道比较的淡雅，比较适合气质典雅的商务白领。

　 10、大卫杜夫冷水

　大卫杜夫冷水是大卫·杜夫最得意的作品，在男香市场也有很高的知名度，它的前调以清新的茉莉花香为主，中后调以浓郁一点的薰衣草、檀木香为主，整体香味不浓郁、自然清新，任何季节喷它都不会突兀。

十大公认斩女香男士香水2

　 6款斩女香合集

　 第一款：蔚蓝男士

　前调：柑橘皮

　中调：薰衣草 天竺葵

　后调：雪松 檀木

　参考价：800/50ml

　著名的斩女香，非常受女生欢迎的味道，令人怦然心动

　 第二款：爱马仕大地

　前调：葡萄柚橘粉红胡椒

　中调：玫瑰 广藿香 天竺葵

　后调：香根草 安息香

　参考价：890/50ml

　成熟魅力男香，有个性又有棱角，不随波逐流的态度

　 第三款：罪爱男士

　前调：柠檬

　中调：橙花 鸢尾

　后调：广藿香

　参考价：720/50ml

　腔调十足的男性香，自信阳刚，适合年轻爱玩的男生

　 第四款：旷野男士

　前调：卡拉布里亚佛手柑

　中调：龙涎香

　后调：琥珀

　参考价：1000/50ml

　德普同款男神香，自由不羁的感觉，非常吸引人

　 第五款：事后清晨

　前调：香柑 豆蔻 香根草

　中调：檀香 柏树 黄葵

　后调：白麝香 紫罗兰 广藿香

　参考价：670/50ml

　缠绵破晓时，文艺温暖又性感，让人想要一个拥抱

　 第六款：范思哲 男士香水

　前调：柑橘 柠檬 橙花油

　中调：柿子 迷失香 茉莉

　后调：摩洛哥雪松 天竺葵

　参考价：600/50ml

十大公认斩女香男士香水3

　 公认斩女香男士香水

　 第一名：香奈儿蔚蓝男士淡香水50ml

　推荐理由：香奈儿蔚蓝男士淡香水，木质香调，前味是柑橘、葡萄柚、薄荷、粉红胡椒、肉豆蔻，中味是雪松、劳丹脂，后味是茉莉、广藿香、香根草。气味清新，彰显你温文尔雅的气质。暗蓝灰色的厚实玻璃瓶身，气质独特，送人绝对上档次。

　香奈儿（Chanel）是一个法国著名奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel，创立于法国巴黎。该品牌产品种类繁多，服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等

　 第二名：迪奥旷野男士淡香水60ml

　推荐理由：迪奥旷野男士淡香水60ml和迪奥桀骜运动男士香水50ml这两款，前者采用锐意清新的芳香组合，芳香前调，降龙涎香醚中调，兼备原初自然与尊贵气息。后者散发西西里柠檬活力四射的清新香气，和维吉尼亚雪松木的木香调结合，烘托出来自托斯卡纳鸢尾花的鲜明气息。

　Dior迪奥旷野男士淡香水以男士的率真锋芒为灵感。展现独特的阳刚气概。潇洒不羁，传承经典与风尚。

　 第三名：范思哲同名经典男士香水

　推荐理由：范思哲同名经典男士香水和范思哲爱罗斯男士香水这两款。前者散发阳光与海洋的气息，充满着热情与力量，适合时尚个性的男士。后者为东方香调，充满激情与活力，适合都市年轻，时尚，白领及商务人士。

　范思哲（Versace）是世界知名的奢侈品牌。范思哲主要经营女装系列、男装系列、男士手表、女士手表、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、手机、家具产品、装饰装潢、酒店等

　 第四名：卡文克莱（Calvin Klein）因为你男士淡香水100ml

　推荐理由：卡文克莱（Calvin Klein）因为你男用淡香水，木质清新调，调香理念是敢爱让正在爱和正追爱的男生都能捕捉到他的爱情。

　Calvin Klein简称CK，是美国著名的设计师品牌，旗下有“Calvin Klein Collection”（高级时装）、“CK Calvin Klein”（高级成衣）、“Calvin Klein Jeans”（牛仔）三大品牌，还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等。

　 第五名：宝格丽香水 碧蓝男士淡香水50ml

　推荐理由：宝格丽香水 碧蓝男士淡香水，蕴藏海洋气息，彰显刚毅气质。宝格丽是世界著名的珠宝和奢侈品品牌，创立于1884年意大利。宝格丽旗下产品主要有腕表、首饰、香氛、皮包等。

　 第六名：博柏利英伦迷情男士香水30ml

　推荐理由：博柏利英伦迷情男士香水，瓶子设计很英伦，木质东方调，前味是绿柑橘、佛手柑、姜、霜冻豆蔻，中味是野玫瑰、雪松、肉豆蔻，后味是东方木材、灰麝香、熏草豆。适用于日常、约会、商务、聚会等多种场合。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

荔枝纹皮和羊皮区别如下：

1、材质不同

荔枝纹皮不全是真皮，而真皮里面，制作成荔枝纹的通常是二层皮和修补过的残次头层皮。

荔枝纹牛皮是要分为荔枝纹真牛皮和荔枝纹移膜牛皮两种。

荔枝纹真牛皮，是牛肚皮上的皮，荔枝纹移膜牛皮，是用二层牛皮做胚底，面层加入聚乙烯材料制成的。

羊皮很明显，材质就是羊的皮制作的，主要有绵羊皮和山羊皮。

2、制作工艺不同

荔枝纹皮是一种皮革加工后期印制的样式。

所有荔枝纹都是皮革加工后期印制的——无论是头层还是二层，皮革的天然纹理都没有荔枝纹！大量荔枝纹皮的出现，仅仅因为它是对皮肤皱纹的模拟，这种纹理，可以让成品皮革，尤其是二层皮，看起来更像“皮”而已。

例如荔枝纹移膜牛皮就是将原料放到带有荔枝纹的模板内通过高温、压制，然后再进行喷柒工艺产生的。

羊皮的加工更偏向物理性，主要流程为正确屠宰、巧妙剥皮、刮皮整理、干制贮藏，最终形成可用于工艺的羊皮。

3、外观不同

荔枝纹皮，表面印有荔枝纹。

羊皮的特征是粒面毛孔扁圆，较斜地深入革内；毛孔清楚，几根排成一组，排列得很像鳞片或锯齿状。花纹特点如“水波纹”状。

4、特征不同

荔枝纹真牛皮，表面有原始的皮肤特征，毛孔、皮肤纹理清晰，由又密又薄的纤维层以及与其紧密连在一起的稍疏松的过度层共同组成，具有良好的强度、弹性和工艺可塑性等特点。用手轻轻按下去，是有皱纹的。

荔枝纹移膜牛皮特征的皮料很厚，用手按下去，没有皱纹。

羊皮轻、薄、软，是皮革服装的理想面料，制成的服装花纹美观，光泽柔和自然，轻薄柔软，富有弹性，只是强度不如牛皮和猪皮。用手触摸皮革表面，有滑爽、柔软、丰满、弹性的感觉。

参考资料：

-羊皮

-荔枝纹皮

-荔枝纹牛皮