香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

导读英国15岁的少女将自己打扮成「瓷娃娃」的样子，使她迅速走红引来热议，外加令人啧啧称奇，许多人想要争相学习她的妆容重点，现在便为大家一同解密，你会不得不对她妆出来的脸蛋佩服得五体投地。

近日，英国南部一位名为Venus Angelic的15岁少女，将自己打造成“瓷娃娃”，并将其化妆过程拍成视频，让其在网络瞬间爆红。日本网友称这类动漫cosplay造型早已过时。但无论是褒贬，对于一个15岁的女生能打造出如此的妆容其实也并非易事。其无辜的眼妆、精致无暇的底妆，或者是樱桃小嘴，都让其显得更加清纯可爱。

“瓷娃娃”妆突出的是眼妆，所以干净精致的底妆是基本的元素。在打粉底时，借助薄透的粉底液的帮助，遮盖瑕疵；接着，将光感、晶亮的蜜粉用在双颊、额头、鼻梁、下巴，甚至是全脸。

夸张无辜萝莉大眼妆

说到“瓷娃娃”妆容，秘诀就是突出明亮美丽的大眼睛，以紧贴眼线的“重描上眼线”法突出眼眸的魅力。睫毛，也是眼妆的化妆重点，可以用加浓加长的睫毛膏先刷在真睫毛上面，再使用假睫毛贴在靠近真睫毛的根部，同时再下眼睑也贴上假下睫毛，使得双眼瞬间放大，这也是夸张眼线能够出效果的秘诀之一，营造出“瓷娃娃”的形象。一张脸突出一个重点足矣，既然要夸张眼妆，那就要做到极致，唇、颊、底妆尽可能干净即可。

无独有偶，在欧洲欧洲类似活体人偶的造型却屡见不鲜，之前也出现了类似活体动玩偶少女。21岁的乌克兰美女，瓦莱里娅-露可安诺娃这位真人芭比，其实不难发现，她梦幻般的冷艳娃娃妆重点是在眼妆部分，扑闪扑闪的假睫毛尤其是点睛之笔。眼妆的视觉效果十分丰富，用高光眼线笔画出的轮廓非常好看，银色眼线让眼眸更纯净。

任何妆面都需要一个干净的底妆，而精致的芭比更是不能有缺陷，这样的细瓷肤感显得真实无瑕。亮粉的脸颊，精心修饰的眼睛，粉色的嘴唇，打造了一副完美的真人芭比妆容。即使脸上的妆容色彩犹如彩色粉笔画般的柔和，直摄人心的眼神和完美的颧骨还是让人感觉到一丝性感。

“瓷娃娃”眼妆必备单品：

香奈儿CHANEL 四色眼影93#

此款眼影用颜色深浅及光影搭配能营造出十分迷离深邃的眼妆，使得双眼瞬间成倍放大，是打造大眼眼妆的必备产品。而且颜色选择很多，现成的配色特别适合新手使用，综合来说是一款十分值得入手的眼影，综合实力很强。

植村秀艺术系列假睫毛（浓密柔羽黑色）

植村秀这款假睫毛利用了多层柔软浓密的黑色睫毛重叠，具有加强眼线和放大双眼的效果，使眼部轮廓更加清晰，让你的眼妆如芭比娃娃般精致与灵动。

香奈儿粉底液真假如何鉴别？香奈儿粉底液怎么用？针对这些问题，小编整理了相关资料，下面就和小编一起来了解一下！

香奈儿 粉底 液真假鉴别

1、瓶身logo

正品是标准的圆形，而假货是则是非常椭圆，近似一个0的形状。

2、顶部瓶盖logo

正品的外圈和内部双C得粗细差别是很大的，外圈细，内部粗重。假货则是粗细差距小。且细看很粗糙不光滑。

3、香味

chanel 的产品全都有着一股淡淡的香味的，一般假货是仿不出来的！

香奈儿 粉底液怎么用

1、先将适量 隔离乳 涂抹于脸颊、额头、鼻子和下巴等处，更易涂抹。

2、以眼下为中心向外侧，来回横刷几次，可使纹理更加自然。

3、额头、鼻子、下巴等处用粉刷以画小圆的方式大面积刷。

4、额头部位则由下往上竖刷，力求涂抹均匀。

5、完全涂抹开后，用海绵弹点式拍打，使其更加服帖并遮盖毛孔！

香奈儿 粉底液 非常完美，香奈儿粉底妆效持儿非常州适合现代女性。大家都不希望将白天宝贵的时间浪费在补妆上。长效持久正是这款粉底最大的特色。你可以刷卡上薄薄的一层，或是在需要修饰的区域，多上几层，由此获得自然均匀的肤色。所以，你不可在全脸使用，这款粉底可以紧密的贴合皮肤。

香奈儿粉底不仅有更多的颜色可以选择。更有三种不同的色系，这一系列中，以数字0结尾的色号为米色系，以数字4结尾的由表示暖色系,所以你可以轻而易举的找到你喜欢的颜色。

chanel香奈儿丝绒散粉是一款非常受人们欢迎的定妆产品，因为很多人对于香奈儿的彩妆产品都是有很高的好感度，所以许多人对于chanel香奈儿丝绒散粉也都是很好奇的，那么香奈儿的散粉好用吗？香奈儿丝绒散粉怎么样？香奈儿的散粉怎么用？

1、香奈儿丝绒散粉介绍

chanel香奈儿丝绒散粉能展现透明、自然的妆容。轻透无油光的质地让肤色更为均匀一致，同时遮掩瑕疵，让细小的线纹更为不明显。独特的过滤网让粉扑能够取出适合的剂量，适中地呈现天鹅绒般的柔嫩妆效。极度轻盈的细致滑石粉末与硅元素衍生物，打造轻透薄雾般的妆效。光线修饰剂柔化细纹与瑕疵，塑造无瑕疵又自然的容颜。极度「光滑」的触感，因为含有衍生自离氨基酸的《氧化硅微球体》与硅质衍生物，减缓蜜粉的挥发性。极度贴肤均匀(裹上脂体之色素体)。单独使用后，肤色更为均匀透亮不油腻。

2、香奈儿散粉好用吗

忍不住要来给你们推荐这个!伪素颜神器!chanel的丝绒散粉!虽说是散粉，但它是雾面质地，有一点遮盖力。遮瑕效果不强，但是很贴皮肤，看起来不会有上过底妆的粉感!这感觉怎么说呢，好像美颜相机开到低档的样子，不是完全无暇，但比纯素颜光洁不少。反正我擦这个，一直有人夸皮肤真好。小蘑菇刷是配套送的，质感还不错。另外说下，这个遮盖力真的不强，遮毛孔红血丝这些还可以，对于斑点痘疤肯定是没办法的。适合装素颜好皮肤，或者淡妆时候用，我的色号是10，最白色，因为遮瑕很自然，所以偏白肤色都可以选这个号。

3、香奈儿丝绒散粉怎么样

粉粉的香味非常低调，和香奈儿系列粉底液的味道非常相似，只有淡淡的幽香。将蜜粉涂抹于手背可以看到粉质非常轻薄，迅速与肌肤紧密贴合，即使是手背部位的肌肤，纹理较为清晰，也丝毫观察不到粉痕，只觉得肌肤被稍稍提亮，皮肤触感非常柔滑细腻，似乎不觉得上了粉。皮肤的光泽度变为半雾面状态，加上颜色非常自然，就算是最白色号也不会假脸，作为定妆产品，它的轻薄细腻绝对是打造裸妆的绝对优势。

它作为定妆产品能够兼有粉底液的种种优点，是因为其中富含的高科技成分和植物精华。香奈儿研发部门研发出新一代色素因子，其中的云母粉柔滑清透，加强高光反射并且可提升蜜粉的附着力，使粉质与肌肤融为一体，让妆容更加光彩照人的同时增强粉质的柔滑度，无论是妆感还是触感都达到最佳状态。高清光感色素因子能捕捉和反射柔光，无论在什么光线下都可呈现最动人完美的妆容。复合柔焦因子与小聚合物微粒形成两种不同的纤维素，平滑肌肤表面，令肌肤细腻柔滑，可修饰肤色不均和面部细小瑕疵。芥花籽萃取精华，其中含有维生素E可提升肌肤丰盈度，并带来全天候的舒适感受。

4、香奈儿散粉的用法

散粉一定要轻薄，但很多MM又想明星那种水蜜桃般的粉嫩效果，这里就教给大家一个私家绝招。拿一张纸巾，一般纸巾都有两至三层，取其中一层，蒙在要打散粉的部位，取散粉刷隔着纸巾刷在脸上，然后将纸巾取下，抖落纸巾上多余的散粉。如此往复，直到满意为止。通过纸巾的过滤，既可以过滤散粉中的大颗粒，使底妆轻薄，又可以讲足量的小颗粒附着在脸部，会使MM像水蜜桃一般可爱。

散粉并不是只涂在脸部的，眼睛的周围也要涂抹一层散粉，这样可以防止眼影粉的掉落。颈部、耳后等部位也要涂抹散粉，这样可以保持肤色的协调。最好的散粉工具是粉扑不是刷子。把粉扑轻轻地按在脸上，然后左右滚动，重复这个动作，可以让粉持续时间比较长。散粉可以用在BB霜之后，也可以用在画好眉毛、涂了眼影和唇膏之后。推荐油性肤质的MM用两次，这样可以更加有效地防止脸部产生油腻的感觉。

香奈儿的品牌标志是双C交叠。

香奈儿二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

扩展资料

品牌风格：

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

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