纯真洛丽塔 长裙色彩秀出少女风

导读：　　洛丽塔恐怕会是时装界永远的icon，集中了甜美、随性、浪漫和性感于一体的洛丽塔造型尤其适合春夏季节，少女纯真的造型通过颜色、面料、裙长来实现，当然还有最重要的饰物。

洛丽塔恐怕会是时装界永远的icon，集中了甜美、随性、浪漫和性感于一体的洛丽塔造型尤其适合春夏季节，少女纯真的造型通过颜色、面料、裙长来实现，当然还有最重要的饰物。

MIU MIU

Chanel

爱花色

和其他印花不同，女孩穿的印花图形特征十分明显。动物形状的图案是本季最为热门、好看的印花，其中大受欢迎的是Miu Miu 的小猫和鸟形图、Chanel 燕子文身贴纸。这些动物元素不仅易穿，而且十分具有标志效果。民族印花和小碎花虽然不及动物形图案俏皮，但也可以穿出少女效果。

LUELLA

Marc by Marc Jacobs

俏皮饰物

女孩装扮时，最多的选择就是俏皮的饰物。奇特鲜艳的发箍、形状古怪的墨镜、造型圆润的粗跟鞋甚至有特殊形状的手袋 都十分典型。Luella 本季的蝴蝶结发饰让人爱不释手，一条普通的连身裙或者两件套装 因为一枚硕大的糖果色蝴蝶结而变成伸展台造型，现实生活中的打扮可以适度缩小蝴蝶结的尺寸。Marc by Marc Jacobs 的大蝴蝶结发箍更为夸张，伸展台下面的话可以用丝巾来代替。其他比如大项链、塑料手环都可以是谐趣的道具。

Chanel

Alberta Ferretti

健康的性感

如果你觉得女孩与性感绝缘那就大错特错了，洛丽塔们当然是性感的，而且这种性感几乎是这个造型最为诱人之处。镂空、透视都是含蓄的性感元素， 现实中的2010 春夏透视效果铺天盖地，但能运用于女孩造型的并不多。与被用作披肩的Chanel 比起来，Alberta Ferretti 的刺绣薄纱效果更让人想多看几眼。记得吗？那些古典油画中的女孩们大多“被”画家们穿上轻盈的薄纱，朦胧间透露出美好的手臂和长腿。Christopher Kane 的格纹结合了透明、镂空两种元素，隐约显露出内衣轮廓，却完全没有 感。不过，像是PeterJensen 的格纹搭配薄纱半裙造型则不推荐，十分的不性感。

Burberry Prorsum

Luella

纯净或热烈的色彩

水粉画般的颜色本季一再被强调，梦幻般的色彩加上轻柔面料。首当其冲的Burberry Prorsum 新系列几乎被称为水粉系列，被视为本季代表颜色的薄荷绿、灰白色都来自Burberry Prorsum。与此同时，大量褶皱、悬垂设计也因为纯净如少女般的色彩而大受欢迎。Luella 的天蓝色更为天真，甚至有种童装般的错觉，但因此也比之前的薄荷绿和粉蓝色难穿一些。

Vivienne Wesood Red Label

Bottega Vea

中长裙

一般来说，姑娘们对过膝的中长裙总有几分抗拒—不够性感、不够利落，但事实上，作为让女孩们又爱又恨的裙子，中长裙制造的浪漫氛围是迷你裙和直筒短裤 无法企及的。过膝长度的半裙会让你感觉像个田园姑娘，Vivienne Wesood Red Label 的草帽女孩造型用印花T 恤搭配糖果色半裙，关键在于橘红色针织半身裙，鲜艳的色彩使得它不那么老气横秋，针织的镂空和弹性使得走动时青春逼人。Bottega Vea 的纯白色连身裙则显得更为嫺静，两侧口袋的细节使得它富有造型感。

“You may be born without wings, but do nothing to prevent them from growing”即使生来没有羽翼，也不能阻止你展翅高飞。

不管是在时尚潮流的舞台上，还是在独立女性的代表人物中，香奈儿始终是一个璀璨夺目的明珠。她跌宕起伏让人敬仰的人生全部都验证了这句至理名言！

儿童时期的生活困境造就了她对金钱的渴望，母亲的日夜操劳疏于陪伴让她很早便建立起敏感而强大的内心世界，父爱的缺失则让她变得独立、叛逆。在夏奈尔的一生中，对金钱的欲望对爱情的向往统统建立在对独立自我的追求之下，她无比清醒地意识到拥有独立的人格才是实现那个孩童时代女王梦想的唯一通道！而她的独立人格实现需要仰仗的正是她得天独厚的对服装的感知能力！她像一个永不知疲倦的勇士直到生命的最后一刻都在为那个童年的梦想而奋斗。

无疑，夏奈尔是一个被上帝宠幸的孩子，但同时，她又是自己的上帝！

看完了她的传记，再一次回顾她的服装设计风格，才开始真正领略到她的魅力所在，也终于明白所有的表象都有一个强大的内核，那里藏着设计师一生的追求与梦想！

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20 世纪初期，上流社会的穿衣风格还很浮夸，束胸、长裙、缀满装饰的帽饰让女性不得不依附于男人而出行、生活。即使贫困家庭的主妇也要顾及他人的眼光而碍手碍脚的为生活操劳。

贵妇人之间的争奇斗艳更是让女性成为男人炫耀满足的工具。

感谢十八世纪以来女性运动的先驱们，难以想象直到二十世纪初，很多国家的女性才第一次获得了投票权。

可可夏奈尔恰恰在这时成长为一个妙龄少女，虽然她也曾因贫困不得不依附于男人，但在她的内心深处一直保持着独立的人格，而且这份人格一直在成长并越来越强大，她从未迷失自我。她的时装帝国在她强大的人格魅力和敏锐的时尚洞察力之下像一颗璀璨夺目的明星冉冉升起，所向披靡。

一战爆发，男性都去打仗了，很多传统由男性掌控的行业出现了职位空缺，越来越多的女性开始工作，她们不再需要贵族男性身边的漂亮花瓶来实现地位的上升，女性工作不再是一件丢人的事。而夏奈尔也成功的抓住机遇。

1910 年她在康朋街开了自己的帽子店，将帽檐改小，配色趋于简约；甚至完全去掉了帽檐，以简洁的裁剪点缀羽毛等配饰，开启了 1920 年代的时尚潮流。

钟形帽、波波头、下放的腰线、贴身舒适的面料、华丽的珍珠，是 1920 年代 flapper 女郎最爱的穿着风格。她们挑战传统的「淑女」形象，更大胆更张扬，同时也注重舒适和实穿。

二十年代以后，繁复的古典花瓶大裙子再也没能束缚得了这些独立的人类女性们。

香奈儿的事业蒸蒸日上，已经没有任何东西能够阻碍她的发展，她成为了时尚帝国的女王。

“与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。”

她是第一个把只有工人阶级穿的针织面料融入自己服装的人，也是一个把假珍珠戴得底气十足又绘声绘色的人。被公认的cheap之物，在她的手中可以化腐朽为神奇。正如她所说的：「我不做时尚，我就是时尚」。

她不被外物定义，她定义外物。

时尚敏感度和独特的见解若缺乏强烈的主见和坚持，是很容易在众多否定及非议中失守的。勇敢如她总是打破常规，在别人认为习以为常的事物中发现另一种存在。她的珠宝系列是这样，风靡全球的Chanel No5香水亦是如此。当世人惊叹她的成功时，她却已然在寻找一种新的生存法则。

可可香奈儿所创造的经典久经时间的考验，就像她留给女性的精神财富那样——拥有独立的人格，取悦自己，勇敢追梦，实现自我，顺便影响了世界。

不惧怕梦想，勇敢地去追，这才是通向光明唯一的路！

永远的香奈儿！

穿着莲藕色的小香风无袖裙子，看起来真精致，同时选择粗花布料，再为她增添一点情趣，周迅这样穿搭认真的十分醒目，为她加分全身的搭配，接下来一起欣赏她的美丽吧，这样的风格选择直的连衣裙，修身，但是腰的姿势还没有出现，这个时候，我们会选择皮带来装饰，无论是粗腰带还是细腰带，都有腰部的效果，细腰带特别适合裙子长度短的裙子，短直连衣裙配上细腰带的话，我们的风格会显得更苗条。

夏天的天气非常热，这个时候也需要戴墨镜，墨镜不仅能为我们遮住刺眼的阳光，还可以组装全身的衣服，黑色墨镜最适合你，不管搭配什么衣服都看起来很文雅，给人一种更优雅的视觉感觉，穿在脚上的高跟鞋不仅为她增加了身长，还进一步强调了她的大气时尚，白色连衣裙无疑是清纯的代名词，皮肤白的女孩子穿着白色的连衣裙，我们看起来像超级仙女，另外，这种裙子也很适合。

我建议穿衣服，个子高的姐姐们最好选择长款的连衣裙，这样做的话，我们完美的身材就显得突出了，我想打造青春的甜美风，就会形成完全相反的对比度，穿上这样的衣服的话，上半身选择黑色的上衣，配上白色的长裙的话，会显得更优雅，当全身选择单调的白色和黑色时，靠背牛仔裤的重叠穿法真的是我们日常生活中最常见的，另外，这也是年龄最小的服装之一，里面买一件白色T恤，因为适合所有身材的女孩子，所以胖女孩这样穿也会有活力，同时看起来不胖。

结果这种裙子能完美收紧我们臀部丰满的线条感，黑白格子配色的A字裙子更能体现我们的时尚感，时尚达人周迅先生，她的时尚风格非常适合成熟女性，简单而不花哨的服装是她的专业代名词，同时她的气质在任何人眼里都很明显，我们平时会提升自己的气质，通过周迅的时尚，获得一些搭配经验，提升自己的魅力，喜欢搭配的你，一起变时尚吧。

在穿衣方面，与以前简单而又干练的方法相比，这次可以说尝试了另一种风格。穿着芭比粉红色的香奈儿套装，这种罕见的小香风形状显示出一个小女人的外表，整体气质和灵气。49岁的孟晚舟气质佳，身穿70,000香奈儿西装出庭，小香风并没有失去女人味。

49岁的孟晚舟仍然保持简单，优雅的妆容，基础妆容仅着眼于眉毛形状的描绘，整个人看起来精致，面部略带妖，没有丝毫皱纹，非常年轻。黑亮的刘海直发弥补了发际线高的缺陷，从大女人到小女人的风格变化给人以明亮的感觉。众所周知，孟晚舟一直非常先进在时尚品位上，她站在潮流的最前沿。在这次出庭露面中，她脱掉了过去的全黑服装。她穿着稀有的芭比娃娃粉红色套装显得格外诱人。当然，她对服装款式的选择也很讲究。孟晚舟是典型的肥胖人物，但幸运的是，身高有一定优势。选择衣服时，您只需要描绘腰围并增加腿部的裸露面积即可获得较高的外观。

这件来自著名奢侈品牌香奈儿的衣服价值高达7万元人民币，但款式设计似乎是为孟晚舟量身定制的，非常适合身体修饰。小香风夹克采用短版设计，既增加了腰围，又将上半身和下半身的比例分开。白色深V领白色T恤放置在内部。深色和浅色的对比度营造出强烈的视觉感，并适当地露出颈部的视线。也很薄。裙子的长度与下半身放在上方膝盖，这会增加腿部的暴露量。皮肤区域，拉长的腿部线条使身高更加明显。整体的短款西装设计，收紧了身体的性感感，有助于延长身体的比例，这非常适合肥胖女性的身材。在脚上穿一双薰衣草高跟鞋，以进一步达到显示身高的目的。

说到小香风，它在近年来，由于材料的独特性和独特的剪裁属性，该版本的剪裁属性现已成为时尚界每个人所模仿的样式。小香风夹克来自名人气质，易搭配，显得过于成熟。因此，如果要摆脱对穿着的批评，可以配牛仔裤以配合样式约束。高级时装和街头商品的混合搭配不仅可以达到视觉美学的平衡，而且还可以使整体形状看起来更加高级，具有异国情调和非常规。

对于想要提高造型女性气质的女孩，可以搭配阔腿裤，两种不同风格的单品组合，同时考虑到光环和气质，特别适合身材高挑的女性，可以玩互补的效果。小香风大衣搭配裙子，是最经典的CP组合，但裙子长度的选择应特别注意。膝盖以上的短裙最好。裙子越长，年龄越大，裙子越短，年龄越小。无论是高个子还是适合胖胖的人，增加腿部的裸露面积都可以帮助延长腿部和增强女性气质。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！