时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意,或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”,简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 , 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素,崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久,墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师,将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学, 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态,他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格,让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言,只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年,经历三代人的血雨腥风,在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减,品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象,展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外,他亦更新了品牌的广告策略,以充满争议的性暗示氛围,紧抓话题焦点,重塑了品牌的市场定位,不但扭转了当时所面临的销售困境,让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生,一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci,并且带领Gucci迈向了下一个十年,这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师,擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带,于她的设计中一再被翻玩;女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺,大胆反叛,推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的:“每件服装都颤动着智识的张力,抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛,争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板,充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代,复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中,而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧,属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风,优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主,辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中,他的创意才华令在场人士惊艳不已,同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素,追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任,并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁,数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路,如2010春夏的斑马纹,2011春夏的豹纹,还是2011秋冬的罗威纳犬,2013秋冬的杜宾犬;他也让铆钉元素大放异彩,让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致,简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy,成为纪梵希的第一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装,并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列,使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化,将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合,主张细致设计与精心剪裁,以极简彰显女性的优雅,推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出第一个时装系列, 名为“新风貌”(New Look)旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条,Dior改进裙长为不再曳地,并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线,打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形,在1953年推出郁金香造型,1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形,加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙,并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化,将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素,展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师,1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监,直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形,优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装,为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监,将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下,海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ,贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中,John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期,夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台,模特甚至被加冕带上女王头冠,奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻,精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力,Bill Gaytten的设计更具商业吸引力,他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏,将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义,让Dior的风格回归最初的优雅和庄重,同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代,将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费,简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色,为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌,大胆启用中性风
反叛、大胆,甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特,又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红,都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓,也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计,创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌,大胆释放自己,寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说: “Chanel解放了女性,而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚,暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris,虽然得到了品牌的支持,但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神,并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代,颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感,致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型,黑色则是他最爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬,Anthony的作品细腻丰富,裁剪精良,追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露,无一不是对品牌经典符号的致敬,因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持,中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下,罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神,在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以制作顶级皮件闻名全球,其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下,罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎,并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造,使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag,让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位,也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞,迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身,男女服饰也不应该存在有清楚的界限,衣服最终是服务人本身。
而从2013年起,Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现,一男一女,或者似男似女,均诠释相近或者同样的时装,开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路,是保留了其皮具匠心的,虽然存在了不少变化,但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义,干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路,Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象,将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮,以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角,Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古,仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩,一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手,工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻,
你有没有钟意的风格呢?
无性别主义 时尚 异军突起! 时尚 真的有男女之分吗?
美人是怎样炼成的?大众的审美依靠哪些法则?
主要特色 香奈儿
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装(Tweed)、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5,Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装;Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学,正如她生前所说:“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”。
1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎著细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样,充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破,搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰,震惊了整个时尚界,也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩,她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山的贫苦地区,七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”;如今,放眼新人辈出、品牌繁复的流行产业,Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
文化理念香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
香奈儿Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装,Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学。
发展历程
加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对香奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,香奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。
在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱为生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令COCO有经济能力开设自己的店子。
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区),至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年,可可·香奈儿开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。
步入上世纪二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
提起Chanel,经典的山茶花、5号香水、斜纹软呢料套装、菱格纹金屈链皮包、黑头双色鞋、人造珠宝等清晰地映入脑海。它不但是时尚最举足轻重的品牌,ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有不解之缘,男装也带给她无穷的创作灵感。那些男装帅气与舒适的元素塑造了女性极度的优雅秀气,改写了女装历史。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬,也是一种精神面貌的投射。所以,聊Chanel化妆品之前,得先聊聊ChanelStyle与CocoChanel本人。12岁时,因母亲去世、父亲离家出走,GabriellaChanel被送到孤儿院,连登记的姓氏也被错写为Chaznel。她在这里却磨炼出一种紧坚韧的个性,并学会了缝纫。因在咖啡店驻唱“Quiqu'avuCoco”(有谁看见了Coco),从此被暱称CocoChanel。
可可·香奈儿1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的RueCambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (eed)造衣,舒适自然。
Coco Chanel1971年逝世后 ,德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起,他一直担任Chanel的总设计师,将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及,就是品牌创立了接近九十年,从未造过一件男装,直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。2019年2月19日,香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐在巴黎去世,享年85岁。
特色系列 NO5五号香水Chanel的NO5号香水,让5成为香水界的一个魔术数字,代表一则美丽的传奇。
香奈儿香水5是香奈儿女士的幸运数字,当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品,香奈儿女士在众多香水样品中,选择了第5支香水,而Chanel No5香水的发表日,恰好在5月25日,与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年,ChanelNo5成为第一个使用电视打广告的香水。
No5是Chanel的第一瓶香水,在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水,灵感来自花束,融合了奢华与优雅,且表现出女性的勇敢与大胆,完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美,她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶, Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。
从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来,Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年,还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天,Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。
香奈儿邂逅女士香水香调:花香调
前味:风信子,白麝香
中味:香根草,粉胡椒,茉莉,柑橘
后味:广藿香,鸢尾,琥珀
香奈儿眼镜香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统,香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢,创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出;除了高雅的标志外,眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀著香奈儿的标志,时刻向世人显展示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框,设计融入时装的性感流利线条,令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流,眼镜总是重要的一环,细而轻巧的镜框,流线型的设计,愈发陪衬佩戴的人的眼眸。
香奈儿小黑裙黑色其实是诠释优雅的辞汇。小黑裙(Little black dress,通常缩写为LBD )享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
香奈儿小黑裙1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。
尽管之前也有黑裙,但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰,香奈儿小黑裙长至膝盖,带着几分帅气的纤细;而且,它所需要的配饰也是越少越好。
香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
王国的国花山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅,毫不张扬的形态,令香奈儿女士钟爱一生,更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份,让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代,香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起,从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰,山茶花开始四处绽放。21世纪伊始,香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题,亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日,Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们,以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作,完美体现著香奈儿高贵优雅的独特品味。
香奈儿山茶花 双色鞋1957年,香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源,推出了一款与传统大相迳庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧,米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条,鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计,时至今日,尚有众多品牌从中汲取灵感。
J12系列腕表真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船,它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感,香奈儿J12系列腕表由此得名。 2000年,香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体,推出了第一款黑色的J12腕表。2003年,白色J12问世,这款闪耀着纯白光泽的腕表,卓越出众,引领当代制表美学。2011年,香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日,J12系列已具备超过60种款式,其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等,更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎,简练、现代的香奈儿J12腕表,始终是制表领域的典范之作。
255手袋“我要走在时代的最前端!”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链,让女性得以解放双手。1955年2月,第一款菱格纹手袋诞生,255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能,成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏,因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包,让大家看到了另类的时尚。
香奈儿手袋嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说:“要想不可取代,必须与众不同。”她的特立独行,塑造出了一种难以复制的人格魅力;而她的创作,也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计,然而香奈儿的服饰和香水,堪称经典之作,获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。
创始人香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个香奈儿香水国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对夏奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈尔女士的故事。
可可·香奈儿香奈儿生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,香奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。
在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令COCO有经济能力开设自己的店子。
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
步入二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
香奈儿(Coco Chanel)成名后,遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky Igor) ,伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们,到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术,法国人不接受,伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识,她不但资助伊戈尔继续创作,也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身,美丽独立性感的香奈儿近水楼台,与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋…… 伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说,她每天早上醒来,总是嗅到一股腐烂的味道,刚开始还以为是室内的花朵,最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话,伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时,内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时,写的信也让人留下深刻的印象,她对香奈儿说:我很尊重你的慷慨,不过无法尊重你的道德。
香奈儿除了时装,Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水,女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代,第二次世界大战爆发,Coco Chanel把她的店子关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,Coco重返法国,Chanel东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (eed)造衣,舒适自然。
品牌代言妮可·基德曼 ,美国歌手、著名电视、**明星,2003年因影片《时时刻刻》获75届奥斯卡最佳女演员奖。
奥德丽·塔图 (Audrey Tautou),法国著名女演员。2001年以**《天使爱美丽》获得瞩目。2000年曾以《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。代表作有《达文西密码》《巴黎拜金女》《漫长的婚约》等**。并在2013年,担任第66届坎城**节开闭幕式主持人。
香奈儿凯拉·奈特莉(Keira Knightley),1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡,英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼**《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名**《傲慢与偏见》,并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》,获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐**《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》,并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映
芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin),匈牙利模特新人,在2011春夏时装周中,芭芭拉·帕尔文为香奈儿、薇薇恩·韦斯特伍德、伊曼纽尔·温加罗、罗威等17个品牌走秀,其中包括United Bamboo和Valentin Yudashkin的开场。虽然芭芭拉·帕尔文在2010秋冬秀季才初次登上T台,但是凭借在2011春夏时装周中的稳定发挥,以及2010年频频登上时尚杂志大片的出色表现,芭芭拉·帕尔文已经跻身最新的Top 50 Models排行榜,排名第40位。
中国代言人周迅 ,在2011年正式成为Chanel girl的周迅,被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如,玩味出极具现代时髦的style,谁能否认她的精灵气质呢?
香奈儿的经典元素千鸟格,红色颇为抢眼。短款的西装样式,周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装,这种混搭方式着实让人耳目一新,也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。
Chanel白色西装,在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装,宛如端庄娴静的名伶,此时的周迅真美。
全球形象代言人Anna Mouglalis 。对于香奈儿这次的展览,她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。
2012年10月9日报导,法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动:为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言,代言费高达700万美元(约合4400万元人民币)。
行业排名2016年5月,福布斯公布2016年度全球最具价值品牌排行榜,香奈儿位列第80位。
2016年8月10日,Brandwatch Analytics对各大奢侈和时尚品牌信誉指数进行分析评估,香奈儿得到396分位列第1位。
2018年5月,福布斯全球最具价值品牌榜发布,香奈儿排名第87位。
公司事件台北时间2020年3月19日,受新冠肺炎疫情影响,香奈儿宣布公司已经停产,并将逐步关闭位于法国、义大利和瑞士三个国家的生产基地,关门时间为两周。
1、Eres
Eres的标志性风格和专有技术已经在泳装世界引领潮流40年之久,该公司专注于设计能够塑造女性身材、通过剪裁可以塑形的泳衣。
2、Bell & Ross
Bell & Ross是一家法国奢华手表公司,于1992年推出,由法国和瑞士的设计师Bruno Belamich及商人Carlos A Rosillo设计和经营,由德国制表商Sinn制造。
3、Maison Michel
从1936年起,Maison Michel就在不断完善自己的作品。为最有名望的工作室设计帽子,其在形状与材质方面的使用能力是当今公认的这也是Chanel过去几年陆续收购的12家高级工坊之一。
Maison Michel的艺术总监Laetitia Crahay同时兼任Chanel的珠宝主管,从2006年起开始设计成衣帽子和发饰。清新和诱人的风格带有强烈的辨识度和完美的时代精神。
扩展资料:
品牌风格
1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。
这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师,最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样,充满才华却又流着离经叛道的血液。
他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破,搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰,震惊了整个时尚界,也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。
热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩,她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区,七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。
如今,放眼新人辈出品牌繁复的流行产业,Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝,风格永存”,依然是品牌背后的指导力量。
“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”,Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽。
她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情,不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主,潮流转变成表现女性美感的自主舞台,将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
--香奈儿
香奈儿的品牌标志是双C交叠。
香奈儿二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。
在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
扩展资料
品牌风格:
1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
chanel官网-INSIDE CHANEL
为什么这样设计
无非是吸引目光。黑白色的纯的很雅观,外加对比鲜明,给人很干净的视觉,衣服排放有序
不多,不乱,空间宽敞,客人在门外就会给人很奢华的感觉
如下分析
至于楼主说,上海店货架好
好在哪里,最简单的就是好在让顾客感觉好,一家店,衣服可以一般,但门面一定要跟的上潮流,黑白色是时装以及任何装饰品永不过时的雅观色,对比鲜明适合长期使用,一个牌子要让别人记得他,主观上的东西是不能变的,这个店面就犹如产品商标一样,chanel这样顶级品牌不会连这个也不懂,至于货架为什么这样设计这个问题你除了问设计师,谁也不知道,但你没必要知道这些,设计师在设计的时候没有你想的那么多,他只需要知道,货架是要迎合这个店的感觉,而这个店的感觉是奢华就够了,货架运用哪些元素你比设计师想的都多,往往设计一个小东西很简单,因为是chanel
你就会想太多,附属物品的简单是为了突出产品难道你觉得设计师有必要花时间去设计一个比产品还美观的货架货架上摆的是chanel
金色
白色
黑色
为主,为什么
答:因为他的设计师懂得如何吸引顾客的感觉个人感觉只要差不多的顶级名牌,店面设计师不傻的话,基本风格都是
少量色单色
或者双色
搭配,设计师知道
少而不乱,效果宽敞明亮,才是营造消费者感觉的重中之重并且设计师要考虑一种不会过时的颜色外加一个长久的印象,换句话说,黑白金。是chanel压轴的风格,有很少chanel店可能会跟着潮流变换颜色,但你记住,地球上所有的chanel店面都更换颜色,也必须要留黑白色,那是他最初的,最根本的印象那是它最后一道防线。设计师因为有了这道防线,才敢去变换各种颜色
chanel店面吸引顾客凭的是他视觉上营造的感觉,以及知名度对大众带来的震撼
就算化妆品,也是一个道理
一个店,门口走过看上去就上档次,那是最重要的
欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网