香奈儿背后的故事？

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

香奈儿5号和邂逅哪个好闻

香奈儿5号和邂逅哪个好闻？香奈儿5号和香奈儿邂逅都是香奈儿香水中的一个系列，很多人买香水的时候都会从二者中选择。下面为大家分享香奈儿5号和邂逅哪个好闻。

香奈儿5号和邂逅哪个好闻1

五号比较女人，香气浓郁，比较适合成熟优雅的女性邂逅清新淡雅，适合活泼可爱的女孩。香味不一样，适合的场合和心情也不一样。

香奈儿邂逅香水好闻吗

充满诗意的纯然嗅觉感受，提醒人们机会的稀有与珍贵。香奈儿邂逅柔情淡香水，被柔软温馨的氛围所包裹，呈献给崇尚欢乐、善于把握机缘的乐观女子。 恰似一幕幸福围绕的绝美温柔画面，邂逅柔情淡香水展现出优雅的悸动，唤起甜美的愉悦。刚刚喷完之后，味道非常的甜美，有一股淡淡的水果基调。味道完全不会过分冲鼻或者是过于招摇。香水的中调非常的好闻，温暖柔和的香氛让人感觉到快乐和喜悦。尾调更为柔和，并有淡淡的花香。总之前，中，后调都是非常的好闻。

香奈儿邂逅哪个颜色好闻

粉色邂逅，味道就是那种花果清新的香味儿，一种很甜美的味道 很好闻。就象瓶身的颜色一样，充满的梦幻的甜香，淡粉色相比前3款增添了不少浪漫的青春气息。而味道也是偏甜的可爱型，很适合活泼的小女生用。

绿色邂逅，刚喷上的时候稍感浓烈，几分钟之后像花蕾绽放，清新的气息扑面而来，后味显得很温婉醇厚，流露出的是香家经典的味道。虽然是EDT，但持久度不错，喷一下即可，味道个人觉得是三款中最好闻的，清新淡雅，适合不张扬的20多岁女孩，夏天喷上它非常舒服总之就是粉色的甜美，绿色的知性。

**邂逅，葡萄柚与温柏鲜明的清新香调，为邂逅柔情淡香水的星群香调结构注入色彩与芬芳，夜晚清新的空气中，弥漫着百花园里柔和压制的茉莉馨香，带出风信子和鸢尾的香气，圆润、透着女性妩媚的白麝香温暖着透明的果香气息。

edp和edt

edp (eau de perfume) 持香率较久的香水,即淡香精，赋香率约为10-15%，持续的时间约3-4小时。价格也比一般香水略高。所谓edp就是eau de perfume的简称，浓度比香精清淡些，且价格也比香精稍低。适用于白天外出时。

edt (eau de toilette) 泛指一般淡香水 赋香率约为5-10%，持续的时间约2-3小时。价格最便宜，也是最常见最被广泛使用的`。所谓edt就是eau de toilette的简称，对于第一次尝试使用香水试用者是个不容易出错的选择，从居家到办公都适宜。

香奈儿5号和邂逅哪个好闻2

香奈儿5号和邂逅的分析

1、香奈儿5号香水

Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。现代人多数都接受不了老版五号但是连我老版五号都觉得太浓烈了。

香奈儿旗下最传奇的香水No5推出新版，是对经典版去除肥皂水味道的改良，5号之水版是目前最值得购入，也是五号版本接受度高。

如果你喜欢大名鼎鼎的香奈儿五号，喜欢她的个性十足，这瓶可以在平时来喷，比老五号强多了，没有了老五号的那股浓烈的味道。

但是5号之水版最大程度上保留了老五号的精髓，在配方上与N5原版没什么区别。提炼了经典版5号香水中的核心。但那种个性、自我的东方调，灵魂还在。香气更加轻柔明快，适合现代人日常使用。 味道很清新，让人很舒服，醇厚有质感。

从始至终，香奈儿5号原版的风骨依存，能清晰地辨别出这是5号限量版。在尽量保留5号原版精髓的前提下，更符合现代审美。味道有新意。气质好。闻名遐迩，高雅的风格，突破传统。

最明显的气味:柠檬、醛、依兰、橙花油、麝香、橙子、橘子、玫瑰、茉莉、香柠檬、青柠、鸢尾根、香草、雪松

这款5号，最大的魅力就是既馥郁又清爽的特质

属于史上最干净的一版5号。

基调：天然橡木苔、天然檀香木、性感十足的麝猫香。极品享受。

在原版5号的基础上注入了很多新鲜的柑橘与水果味道。这款更加的柔美而大气，这款五号之水无疑是更好闻，整体香气显得新鲜水润、清莹剔透。

限量版 灵魂人物都在。只有更奢华。这款野心之作5号之水 。毫无疑问是5号原版 一脉相承，核心调依然是5号 标志性的品质极高的五月玫瑰和格拉斯茉莉为主体，还有黄金配角依兰。

前调：柠檬 橘子 橙子 橙花油 醛 香柠檬 青柠

中调：玫瑰 茉莉 依兰

后调：雪松 麝香 香草 鸢尾根

属性：女香

瓶子超级好看，味道好闻很清新，留香也超过8个小时。如果说老五号是三十岁起能用的话，五号之水就是二十岁就可以开始使用，清新有活力。美丽美丽～

2、香奈儿邂逅香水

Chanel 香奈儿邂逅柔情（粉色）

前调：葡萄柚、木梨

中调：茉莉、风信子

后调：麝香、莺尾花、雪松

调香师：Jacques Polge

短评：强调花香与香草的极致性感，洋溢着柔和甜美与热情的花果香调

这支粉邂逅也被称为邂逅柔情，就如它的粉色瓶身给人的感觉相似，很甜美，像是对爱情拥有美丽憧憬而不自觉露出腼腆笑容一般，温柔、甜美、幸福洋溢。

强调花香与香草的极致性感，其中特含的黄葵子精华加强了不同香味的对比效果。这款香水代表着乐观、清新与愉悦，适合那些充满生气、活力、神采飞扬的女性。

香奈儿5号和邂逅哪个好闻3

香奈儿5号香水有几款不同味道

很多人发现香奈儿5号有很多不同的包装，但其实香奈儿5号香水只有一款。根据调香的浓度分成三种规格。分别是:EDT淡香水、 EDP淡香精、 P香精。

N°5 LEAU香奈儿五号之水35 ml：全新五号之水相较于之前的版本更为简洁，以柑橘果香为主调释放出蓬勃的活力。柠檬、柑橘与甜橙相交织的开瓶调与乙醛共舞。如同一阵微风袭来，能听到花瓣簌簌作响。玫瑰、茉莉与全新配比的依兰依兰和谐交融，释放前所未有的现代气息。在花香满溢的旋风之后，充满活力的香根草与雪松，伴以白麝香的柔和气息。香奈儿五号如此近于自然，如此清新怡人。

N°5香奈儿五号香精（瓶装）30 ml :散发馥郁优雅花束的抽象香氛，N°5香精是纯粹女性魅力的化身。橙花与依兰依兰引出了两款独特的花香调：五月玫瑰与格拉斯茉莉。独特芳香物质，造就一场层次丰富的嗅觉盛宴。

N°5香奈儿五号香水（经典）50 ml /100ml: 开瓶的柑橘香调，轻快地引出由五月玫瑰与格拉斯茉莉所组成的芬芳花束，香草的柔软触感，延续香水的感性魅力。

香奈儿香水：Chanel香奈儿这个品牌由创始人Gabrielle Chanel加布里埃尔·香奈儿女士创建于1910年，在香水的领域里，香奈儿的第一款香水——闻名世界的Chanel N°5香奈儿5号香水。 从此，香奈儿这个时尚品牌掀起了一场时装界的潮流革命。

在这个“包”治百病的时代，谁还没有个奢侈包包？最近的复古风潮真的好撩人，但小香风也好让人喜欢，不知道姐妹们更喜欢LV、Gucci的复古气质，还是chanel的优雅名媛风呢？分享几个经典款包包，看看你有哪一款？

LV CANNES 手袋

这款手袋包身采用反色老花，包盖采用经典老花，复古化妆包的外观设计，十分雅致，半硬质的构造，既不会塌也不会太硬，妥妥的一枚凹造型神器，而且配有手柄和可脱卸皮革肩带，能有多种背携方式。

LV LOCKY BB 手袋

这款手袋包口饰有醒目的大金扣，所以它也叫“锁头包”，采用老花帆布拼牛皮材质，既经典复古又时尚个性，适中的容量适合出街、约会、聚餐、通勤等，能够搭配任何的衣服与适合任何场合~

LV PETITE BOITE CHAPEAU手袋

这款经典的老花圆饼包，采用Monogram帆布搭配原色牛皮饰边，小巧可爱的造型，复古又俏皮，它看起来虽小但容量却不一点都不小，大小可放置iPhone 7，而且可单肩、斜挎或手拎，小小的它足以hold住整个衣柜~

LV SPEEDY手袋

SPEEDY堪称是LV最经典的手袋，经典的老花帆布打造出复古的枕头包型，大容量设计适合生活中各种场所，也能满足各种需求，搭配肩带能实现斜挎，不用时还能折叠起来，是一款名副其实的经典包！

LV TWIST 手袋

Twist手袋采用Epi 皮革材质，防水耐磨易保养，慵懒格调设计诠释新古典主义风格，整个包身简洁大方，最独特的是LV旋转纽扣，既有趣又有辨识度，姐妹们这么酷的打开方式一定要拥有啊~

Gucci GG Marmont绗缝肩背包

这款经典手袋采用波浪纹绗缝皮革，大号翻盖配以GG金属标志，柔软的包身，滑动式链条搭配了肩垫，使用起来极具舒适感，包带背后装饰了一颗爱心，一眼看过去真的非常少女心，而且正反两面都能背，使用率极高~

Gucci Dionysus肩背包

这是一款经典又充满爱情浪漫气息的手袋，经典的老花帆布搭配织纹虎头扣，复古而精致，百搭且时尚，搭配起来也显得整个人低调沉稳，滑动的链条肩带可在肩背和手提之间自由转换。

Gucci Zumi系列迷你肩背包

这款手袋的名称来源于女演员Zumi Rosow，整只包的设计小巧又简洁，包盖饰以互扣式双G标志与马衔扣logo，非常有辨识度，光面皮革混搭金银调金属极具现代风格，可斜挎佩戴，也可取下肩带作为手拿包使用，或延长皮革提手化身为手提包。

Chanel 19手袋

Chanel 19手袋虽刚推出不久，但在包包界几乎无人不知无人不晓了，大多数明星博主都早已经是人手一只，大容量的柔软包型，既能休闲慵懒，也能气质满满，是一款集貌美百搭实用于一身的包包~

看完这几款经典手袋，大家是比较喜欢LV、Gucci的经典复古风，还是喜欢Chane气质优雅的小香风呢？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

Chanel 香奈儿

品牌标志：

创始人：Coco Chanel

现任设计师：Karl Lagerfel

发源地：法国

成立年份: 1914年

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝等

扩展资料

香奈儿语录

1 Some people think luxury is the opposite of poverty It is not It is the opposite of vulgarity

有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。

2 The most courageous act is still to think for yourself Aloud

最有勇气的行为就是只想着自己。

3 In order to be irreplaceable, one must always be different

想要无可取代，就必须与众不同。

4 You live but once; you might as well be amusing

你的生命只有一次，还是有趣点好。

5 I don’t do fashion, I am fashion

我不追逐流行，我就是流行。

参考资料-香奈儿

呢有一些香水，即使是你未曾用过，但也听过它的名声，香奈儿便是其中代表，我们今天要讲的就是香奈儿五号，也是一个在全世界各地的香奈儿柜台上未曾消褪的一款经典香水，虽然如此，但很多追求过它的人用过之后都要不禁吐槽：天呐！这香水闻起来就像是香皂！但是经典就是经典，那么香奈儿五号为何被奉为最经典？本文就来简单分享一下这方面的知识：

香奈儿5号是世界上最著名的香水之一，产于法国，其创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹，属于植物型、鲜花型与醛类的结合。用香奈儿自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的香水。”强烈得像一记耳光一样令你难忘。

一款香水的成功与否，不是它有一个多么罕见的香味，而是它让世界成为了一个味道。如果它做的成功了，那么自然就会应用在一些产品上，所以，那些最伟大的香水大多就是世界的味道。现在你还会觉得自己的生活与香气无关，与香水无关吗？即使是一个一辈子都没用过香水的人，但其实一些经典的香水就已经围绕在我们的生活之中了。但可能有的人也会说了：原来香水也没什么神秘嘛！那就用香皂好了~

深度是香奈儿成为经典的原因之一，老香的留香时间是有耐力的，往往留香绵长，并且总是保持着扩散，而新式香虽然是日常生活中会出现的，但也只是在使用的时候保持一种单薄的嗅觉体验，从层次变化上和老香的工艺和品质是天差地别的。再有就是变化，老香一般都有前中后调，其中每一个部分都相得益彰，不相冲突，就像是在舞台上尽情演绎的表演者，每个人都在做着自己的工夫，相互配合，共同演绎，而新式香就只有一种单一的嗅觉体验，最后直到消失。

这两款香水具有百合花香：香奈儿阿勒尔花园香水 (Chanel Les Jardins de Chanel)，香奈儿二号香水 (Chanel No2)。

1、香奈儿阿勒尔花园香水 (Chanel Les Jardins de Chanel)：阿勒尔花园香水是一款充满自然和清新的香水，它的味道混合了茉莉、相橘和百合的花香，让人感到宁静和舒适

2、香奈儿二号香水 (Chanel No2)：香奈儿二号香水是一款浪漫而优雅的香水，它混合了玫瑰、茉莉和百合的香气，给人一种温暖而宽容的感觉