CHANEL的形象大使都有些谁？你知道吗？

引言：香奈儿是法国奢侈品品牌，拥有时尚精品及配饰，香水彩妆及护肤品，以及腕表高级珠宝三个大类的产品，那你们知道香奈儿的形象大使都有谁吗？

一、香奈儿的介绍

1910年，香奈儿在康鹏街开设了配饰店，相继推出帽子礼服与便装，在1914年香奈儿开设了两家时装店，品牌香奈儿宣告正式诞生香奈儿的标志性logo是由两个大写字母c背对背交叠而成，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想，这1 logo是其创始人可可香奈儿亲自参与设计的，一直沿用至今，而且可可香奈儿也有一些非常经典的品牌产品，首先是经典的小黑裙，可可香奈儿大胆的将无曲线且全素面的黑色及膝连衣裙端上台面这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，第二个，这就是J12系列腕表，香奈儿J12手表系列的命名与美洲杯帆船赛有关其次就是N⁰五香水，也是可可香奈儿推出的第一款抽象香水，不同于当时盛行的玫瑰，茉莉等单一花香调香水这款香水并无单一的主香调，而是融合了80多种成分的复合香型。

二、可可香奈儿的形象大使都有谁？

可可香奈儿也是找了很多的形象大使，在中国也有很多明星成为了可可香奈儿的形象大使，首先是大表姐刘雯，在继成为香奈儿中国区腕表形象大使之后，刘雯再次成为香奈儿香水与美容品形象大使，除了刘雯，香奈儿腕表的形象大使还有一位是陈伟霆，再次就是白百合，除此之外，还有欧阳娜娜，林允，江疏影，张若昀都是可可香奈儿的形象大使。而成为香奈儿中国区形象大使第一人则是周迅，是全线产品的那种形象大使也是至今唯一中国区全线形象大使，然后就是韩国顶流权志龙成为香奈儿全球全线品牌的代言人。

三、总结

除了以上这些形象大使以外，还有就是有老佛爷亲自掌镜，还非常具有个性的姑娘，美国著名影星Kristen Stewart，也可以算是老佛爷的灵感来源了。

去 年开始关于 香奈儿 新的 形象大使 这个大饼到底会花落谁家这事儿就一直在被广泛讨论。吃饼艺人众多，从姚晨到刘诗诗再到林允欧阳娜娜以及男生那边的陈伟霆都有份。

本来榜妹和大部分的吃瓜群众想的一样，毕竟之前国内香奈儿形象大使只有一个周迅，那是不是这次的大使也只有一个？？

这个爆料现在来看并不准确，超模是有，刘雯。

但香奈儿现在走的应该是多人形象大使的路子， 刘雯和陈伟霆白百何 三人同时官宣为 香奈儿腕表 形象大使！

然鹅这三个人里面并没有小花是吧？！

因为那位被大牌看上的小花旦并不是腕表的形象大使，而是 香奈儿彩妆 的中国区形象大使啊~~~

没戳说的就是 刘诗诗 ，昨天晚上刚现身香奈儿在上海开的Coco Cafe店。

穿的当然是一身小香啊↓

妆容也符合春天这个季节，好看的很 高级 ↓

虽然 当时 香奈儿还 未 进行正式的形象大使 官宣 ，但nili诗诗这次出席活动的 身份 已经被盖了章。

官方邀请函是 这么写的 ↓

并且终于在今天下午@香奈儿微博 正式官宣 ，配图是一张刘诗诗的活动照↓

所以泥萌这些一线大牌都喜欢先让大家伙儿知道我已经定下来的人是sei，再重新出来说一遍咩？？

不过站在官宣形象大使的身份上再往前回顾一下，其实 刘诗诗和香奈儿的合作 很早之前就开始了。

曾身穿香家早春系列拍杂志↓

出席香奈儿举办的 品牌活动 ↓

连参加发布会现场 摊煎饼 都身穿小香新款↓

但就在和品牌关系这么好的情况下，去年年底去参加巴黎香奈儿大秀的时候居然闹出了一个 “蹭秀”乌龙 - -

起因就是因为刘诗诗并没有参加秀前派对并且请帖和其他明星不一样。。。还疑似穿了大表姐穿过的衣服。

再加上前几年“蹭秀”明星不要太多啊，而遭到大规模的黑 - -

好在当时不仅香奈儿 中国区公关 转发她微博互动特别亲密↓

香奈儿官博还在隔天发的活动照里面，把刘诗诗的照片排在了第一个↓

而除了香奈儿彩妆的这个形象大使之外，刘诗诗另一个主打玫瑰的奢侈品牌 Roseonly诺誓 的代言质量也很高。

或者说这两年随着小花们的地位逐渐上升，她们开始越来越受奢侈品or轻奢品牌的青睐。

最早接到高端代言的小花是时尚资源一直遥遥领先的 倪妮 ，SK-II全球代言人之一啊吼厉害的！

去年成为 蒂芙尼 中国区的首位品牌大使不说（啊，倪妮真的好白啊羡慕）↓

今年年初又拿到了 Gucci品牌 亚洲区眼睛形象大使↓

紧接着get到大牌的是 刘亦菲 ，15年成为迪奥花蜜系列的代言人↓

讲真这个代言在当时绝对堪称top级别的了！！

之后就成为迪奥亲闺女啊，衣品在无数迪奥成衣的加持下越来越好。

同时期又被官宣为 天梭手表 全新形象代言人↓

而化妆品牌 雅诗兰黛 则是一下子看好了三位当红小花。

最早合作的是 宋茜 ，雅诗兰黛红石榴大使↓

然后又官宣的 唐嫣 ，成为中国区彩妆大使↓

而最终亚太地区 代言人 这个大Boss量级的身份花落 杨幂 身上！

选在电视剧《三生》热度最高的时候官宣，无论是品牌还是大幂幂都受益匪浅 (。-`ω´-)

相较于早前的OPPO手机水密码溜溜梅等代言，雅诗兰黛这个大牌绝对助攻了大幂幂完成在形象上从小女生—— 优雅大女人 的转型。

并且对于粉丝们一直担忧的这几年杨幂代言越来越少的这个事情。

昨天晚上人家在参加伯爵珠宝发布会的时候用实际行动发声了：虽然代言少，但是每个质量都没得嘲啊！！

成为 伯爵 全新POSSESSION推广大使！！

不过这个推广大使当的也没有让人特别意外。

早前她在出席《三生》发布会的时候就佩戴过Possession系列的戒指↓

出席活动也经常佩戴伯爵珠宝旗下的耳环和戒指↓

和品牌关系这么好，应该当时就有在进行合作的接触了~~~

最后是一直在画饼还没有官宣，据说是迪奥历史上首位中国代言人的 Angelababy ↓

至于是不是真的目前未知，但不得不说baby真的很爱迪奥啊，年年去看秀~~

结婚时穿的婚纱都是迪奥高级订制↓

虽然代言只是明星商业价值的一部分，但依然希望wuli内地小花们成绩越来越好喽~~~

就酱紫，周末愉快！晚安大家伙儿！

一个月前，

香奈儿就宣布2017年11月7日，

将在中国成都

再现以 “ 古典的现代性 ” 为主题的

香奈儿2017/18早春度假系列发布会

Chanel形象大使Caroline de Maigret

更是把镜头从巴黎带到了成都

“老佛爷”Karl Lagerfeld说，

自己旅行从来不是做游客，

而是将世界各地美的地方进行国际化演绎，

呈现在秀场上。

这一次，

不是巴黎凡尔赛宫三泉林花园，

不是新加坡的登布西山，

不是迪拜的人工岛屿The Island，

而是成都东郊记忆

赵雷一首《成都》唱火了玉林路，

Chanel的大秀，

让这个城市文化景区进入时尚界的视野

东郊记忆 ，

一个尚未知名的中国内地“城市地标”

一向低调的Chanel，

这次将曾经伫立于巴黎大皇宫曲线长廊中的

“ 雅典帕特农神殿 ” 和 “ 波塞冬神庙 ”

以巧妙的形式

带到东郊

随之而来的还有满溢着金色的整个系列

以及值得期待的超模阵容

而东郊记忆，

能撑起成为Chanel巴黎大秀复刻版的原因，

就在于东郊记忆

将音乐与艺术、文化与创意

相得益彰地跨界、融合以及创新

东郊记忆是由东区音乐公园改造而来，

其前身是

位于四川省成都市东二环外

一个工业电管厂旧址改造的地块

东郊记忆，

经历了几次的改造更名

以音乐为主题的东郊记忆

调整为

集音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态

为一体的多元文化园区

简单的说，

就是将原来的音乐公园，

融入了其他的文化元素

2013年改造亮相后，

东郊记忆业绩大卫可观，

正在逐步迈向一个现代化、国际化的

成都文化创意产业新高地

成功举办了600多场大型活动

而香奈儿的这场大秀会成为

东郊记忆发展历程中

具有里程碑意义的国际化记忆

其实这并不是Chanel在成都办的第一场秀，

早在2015年，

Chanel同样在东郊记忆为VIP们举办了 Trunk Show

而这一次的早春度假系列，

是今年五月在法国巴黎大皇宫曲线长廊的复刻秀

典的审美标准以及古希腊美学观至今依然适用，

它不仅为我们留下了最庄严优美的柱式建筑，

也为我们描绘了最典雅美丽的女性形象

淡金色系，

花样褶皱，

圆柱式高跟设计，

各类金色饰品以及古代箭筒

化身为时髦的金色褶皱背包

均符合古希腊式的风

发布会的明星阵容，

也是可以看出这场秀的规模之大

Caroline de Maigret

刘雯

陈伟霆

白百何

刘诗诗

周迅

奚梦瑶

宋茜

马思纯

辛芷蕾

欧阳娜娜

刘昊然

其实成都的这次大秀，

也不是早春度假系列的第一次复刻秀，

比如说，

2013年在 巴黎凡尔赛宫的凡尔赛花园 ，

办了一场秀

随后，

这场大秀

又被搬到 比弗利山庄 重演过一次，

比佛利山庄？

又是哪？

比佛利山庄

比弗利山庄是举世闻名的全球富豪心目中的梦幻之地，作为洛杉矶市内最有名的城中城，这里有全球最高档的商业街，也云集了好莱坞影星们的众多豪宅，同样还作为世界影坛的圣地

2013年比佛利山庄早春度假系列

这个带喷泉的小花园，

竟然！

只是！

Chanel家的VIP客户 ！

Susan Casden的家里？

Susan Casden

是谁？

高定周的常客！

她如今已经成为 Chanel, Dior,

Givenchy,Jean-Paul Gaultier

等品牌的 高定礼服收藏家

由于她在高定领域的重要性，

甚至奢侈品界的巅峰品牌

——爱马仕都已经出现以她命名的包

顺便说一下，

他老公是美国身家亿万的房地产大亨

Alan Casden

根据Chanel全球精品部总裁Bruno Pavlovsky提供的数据，

全球大约有一千位高定女客

（准确说是“ 买得起又愿意买的潜在女客 ”）

其中每季固定购买的常客，

大约有200到300位。

居住在美国洛杉矶Beverly Hills的Susan Casden，

是Chanel高定最重要的女客。

品牌到西岸的巡演，

有时会选址她家后院搭一个一模一样的秀场宴客。

所以说，

Chanel都能把秀搬进顾客家里了，

你觉得下一场会在中国哪呢

FancyPlus | 发现生活美学

和我们一起，从今天开始好好生活

1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。

社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。

站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？

1991秋冬高级成衣系列

Versace

20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。

1994 春夏高级成衣系列

Chanel

能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？

这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。

模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。

这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。

1995秋冬高级成衣系列

Thierry Mugler

这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。

对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。

谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？

1998春夏高级订制系列

Christian Dior

在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。

设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。

谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。

2000秋冬高级成衣系列

Chalayan

一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。

秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的**，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。

2003 春夏高级订制系列

Christian Dior

在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。

除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。

2013春夏高级成衣系列

Louis Vuitton

让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。

“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。

模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。

2014春夏高级成衣系列

Rick Owens

与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。

根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。

欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。

2015春夏高级成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的**院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。

从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。

开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶**选美大赛，在这场大赛中，参选**都穿着高缇耶的经典设计。

大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。

山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。

这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。

2019春夏高级成衣系列

Gucci

2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。

2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。

在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。

2020秋冬高级成衣系列

Balenciaga

因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。

新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。

°°°

撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Shengyu 新媒体设计/Dean

也许很多人会有疑问。像凭借哪一点取的香奈儿的亲睐？你是宋茜和香奈儿，一直都有非常好的合作。宋茜之前在韩国发展。在他的时尚资源一直都很不错。每一次香奈儿的时装周都会邀请他参加。此可见香奈儿对宋茜的重视。宋茜也没有让香奈儿失望。是亮相的时候。都以香奈儿衣服加深。很多人都说宋茜真的是香奈儿的忠实粉丝。那洗衣服还是首饰，他都以香奈儿为主。这次也毫不例外，耳环衣服全都以香奈儿为住。真的是一个非常合格的代言人。

全球最美好的肉体大轰趴——维密大秀将在11月30日巴黎当地时间晚上9点（北京时间12月1日凌晨4点）正式开秀，这是维密自1995年举办大秀以来第3次在美国之外的地区办秀。在2014年，维密大秀就搬到了英国伦敦，给腐国的直男、基友们献上一场性感盛宴，选择举办地也很讲究，伦敦的举办地点是在伯爵宫展览中心（Earls Court）。

在2012年奥运会期间，伯爵宫还被改造成为了伦敦奥运会的排球馆。像有“英国的格莱美”之称的全英音乐奖(Brit Awards)以及英国国际车展、伦敦书展都曾在伯爵宫展览中心举办。而维密第一次在美国以外的地方办秀，是在法国戛纳。

2000年5月戛纳**节期间，当时走秀的目的是为了给抗艾滋慈善机构筹款，最后的筹集资金高达35亿美元。今年这次的法国巴黎大秀，选择的地点就更有讲究了——巴黎大皇宫（Grand Palais）！乍一听名字，可能很多人都会以为这是一个皇帝曾居住过的地方，其实这个地方是为1900年巴黎世界博览会而建造的，说通俗点就类似2010年上海世博会中的中国馆。

能把巴黎大皇宫的秀场玩出花样来的，卡尔老佛爷应该是第一人。每年香奈儿在大皇宫的秀场布置，有时候比服装还有看点。