一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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每年春秋,不知道您有没有注意到,西装外套在不知不觉中成为了引领当季时尚的单品,它的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。翻领、大排扣、收腰,是基本要素,设计师们不断创新的设计让它越来越受到欢迎。当然,也不排除大众跟风的习惯,使它得到流行。今天,我们就来认识西服,说说它的选择与搭配。
“西服”称谓的由来
一说到西服,我们通常认为它就是一件西装外套而已,但其实,在国外,西装的含义远远要比我们认为的西装广泛得多,它可以指上衣、外套、短上衣,而西服二字是中国人自己造的,因为它是从西方流传进来的,所以被统称为西装或西服。
西服的发展历史
西服,起源于17世纪的欧洲,至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。 西服之所以长盛不衰,不仅着装效果能体现出大方简洁、端正、挺括、工艺精致感和合体贴切性,并且穿着者的年龄跨度大,适宜于老中青三代。
中国第一套国产西装诞生于清末,是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的,徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识,次年,徐锡麟回国,在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服,王睿谟花了三天三夜时间,全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装,在当时的情况下,其工艺未必超得过西方国家的制作水平,但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺,成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。
上个世纪20年代,Coco chanel将女士西装放进了自己的成衣系列,尽管当时的反对声音很多但她依然特立独行。在1954年,她又将这种华丽升级,采用了苏格兰羊毛软呢,短款的设计搭配编织工艺。她用自己的风格为女人们建立了一个西装衣柜,为他们的世界增添了一份干练,洒脱。
中国女性对西装的误解
中国女性对西装的穿搭场合可以说十分有偏见,总是认为那是用来上班穿的职业装。一说到买西装,总会说:“我不需要这么正式的衣服”。好像西服就永远被定位在呆板、严肃的风格上,它仿佛只有跟工作有关却与时尚无缘。
印象最深的一次体验,我去上海旅行,在飞机上,对面的姑娘问我是不是做保险的。我心里咯噔了一下。没正面回答笑着问她为什么认为我是保险公司的呢?她说我看你穿着正式西装啊!我那天就是穿着短款米色西装搭配着翠花连衣裙,看看自己,不会正式啊,不就一件西装吗。
想想,确实是太多人对西装误解了。但是,只要你有关注各种街拍,就知道西装不仅仅是时尚世界里非常酷的单品,也是西方社会最普遍的服饰语言。哪怕是集市里卖菜的老太太,也是身上穿一件西装,配着帽子与花裙子。
西服的选择要素
选对西服的长度,就是正确穿着的要素。
一件正确好搭的西服就是长度能盖住你臀部的西服。当你的臀部被遮住时,没人知道你的腿长在什么位置,而西装的收腰设计会产生最佳的视觉效果,让人觉得你的腿很长,因为视觉的支点移到了腰部。
视觉支点在腰部,显腿长
臀围大的女人千万不要选择短款西服,因为短款的西服只适合搭配连衣裙。否则,当你穿着又紧又小的西服时,你整个臀部都会毫无保留的被呈现出来。不要觉得这样会显身材,相反,你是在告诉别人:原来我的腿只有这么长。所以,臀部丰满的姑娘千万不要选择短款的它。
下面刘嘉玲的长短西服搭配,对比一下右边长度能盖住你臀部的西服是不是就更加显瘦显高了。
长短款西服效果对比
选对了西服的长度,正确长度的西服几乎什么都可以搭配,只要你在腰部制造收腰效果,它就会连你那不那么纤细的腰都完美修饰了。下面跟着林语来推介几款搭配吧!
LOOK1:这是一套日常搭配,米白色西服搭配卡其色裤子,米白色平底绑带皮鞋,整套非常休闲时尚。搭配的裤子很显瘦,日常穿着你就可以这样搭哦!
LOOK2:大表姐刘雯这身搭配可以说是时尚感满满的了,黑色双排扣低领西装,下身穿透视雪纺长裙,脚踩交叉带夹脚平底罗马凉鞋,干练中有带女人的优雅 。
LOOK3:给自己来一套英伦风的格子西服,通勤日常都没问题,满满的复古风有没有?
LOOK4:最后给真正喜欢超短款西服的搭配建议,短西服搭配白色连衣裙。
这样会简约、知性,如果搭配其他下装你就要注意了,除非你拥有模特一样的高瘦美。
总之,西装是一件很体面的单品,是生活、工作、休闲、时尚的主角,它可以让你的气质大大加分,让你更加时尚、知性。是建议人手必入的单品。
是香奈儿。
香奈儿(Chanel)是一个法国奢侈品品牌,创始人是Coco Chanel(原名是Gabrielle Bonheur Chanel ,中文名是加布里埃·可可·香奈儿),该品牌于1910年在法国巴黎创立。
香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝,风格永存”,依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”,Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情,不像其他设计师要求别人配合他们的设计。
Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主,潮流转变成表现女性美感的自主舞台,将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
在2011年正式成为Chanel girl的周迅,被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如,玩味出极具现代时髦的style。
香奈儿的经典元素千鸟格,红色颇为抢眼。短款的西装样式,周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装,这种混搭方式着实让人耳目一新,也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。
Chanel白色西装,在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装,宛如端庄娴静的名伶。
参考资料:
从我记得的时候起,贫困,饥饿和自卑就深深地刻在了加百列·香奈儿的记忆中。她的父亲是一个不负责任的情人,母亲是一个痴情和悲惨的人。母亲去世,父亲离世后,她和她的小兄弟姐妹被遗弃在孤儿院。具有讽刺意味的是,在孤儿院里的日子是她最不担心三餐的日子,尽管那比母亲的墓地还冷,这使人们不由自主地发抖。吃饱了感觉很好!从那一刻起,不守规矩的灵魂有了最初的目标-她想成为上层阶级中的有钱人。最初的工作是在一家服装店当服务员,但她破旧的衣服,不自信的言语举止经常受到上层阶级女士的嘲笑和侮辱。为了吃点食物,咬住嘴唇,陪伴笑容。如果这是实现那个疯狂梦想的代价,那么就甘愿。
希望梦想的时候,她铺了另一条路-她将要学习缝纫,至少可以学习手工艺。缝纫工人的收入很少。其他人日复一日地在同时将触手伸向远方,这是考验生活的另一种可能性。尽管经常有观众在舞台上侮辱不愉快的歌手,扔杂物或在舞台上放炮,但这并没有阻止可可·香奈儿,她勇敢地朝着自己的梦想迈进了一步。尽管童年是她无法忍受的伤疤,尽管母亲独自一人躺在墓地中,即使她有一个黑色的孤儿院记忆,即使她经常被人鄙视,凡是无法击败的事物,都会使我坚强。
加布里埃尔·香奈儿将自己的名字改成了可可·香奈儿,站在台上微笑着,昂首阔步地面对各种挑战和未知数。当时在法国,如果一个女人找到一个愿意为自己花钱的有钱人,她将是人生的胜利者。但是可可·香奈儿却不这么认为,即使她的情人很富有并且愿意挥霍她。曾几何时,可可·香奈儿感到沮丧,因为她无法填饱肚子,她因为做一份足以吃饱的工作而转开了视线,并且因为戴了高价帽子窗前很长一段时间,她想成为上流社会的一员。
但是,这不是可可·香奈儿想要的!别人轻易赠予的东西最终将轻易被拿走,然后她将一无所有被打回原点。在可笑的情妇的嘲笑和情人的困惑中,可可·香奈儿独自开设了一家工作室,她想设计并出售自己的帽子。当社交圈中的妇女穿着豪华的晚礼服并拖着长裙时,可可·香奈儿用剪刀大胆地剪掉了那些自命不凡的裙子。从那时起,妇女不再需要忍受不便的痛苦来保护自己的荒谬面孔。
当女人穿着多合一的月子服时,可可·香奈儿大胆地创造了香奈儿西装,衣服是衣服,裤子是裤子。可可·香奈儿穿着西装的人群中没有人。在情况不同,新旧变化的舞台上,可可·香奈儿仍然以国王的回归压倒了所有人,香奈儿品牌已经重新出现,变得势不可挡。这全是因为她是可可·香奈儿,一个使自己成为女王的传奇人物。她的美丽并不逊色于她的年龄。伟大的人往往没有完美的背景。可可·香奈儿的出生率比许多人都要低,而且她的不幸也使许多人的家庭不幸。最重要的是她一生中从未拥有过完美的爱情。但这仍然不能阻止她一步一步地走到女王的宝座上,并成为掌管时尚界的传奇人物。正如她所说,“我在字典中找不到不成功三个字。
Chanel Gabrielle (Coco) 加布里埃·香奈儿(可可·香奈儿)时装设计师
可可·香奈尔(Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel,1883年8月19日-1971年1月10日)是法国先锋时装设计师,香奈尔(Chanel)品牌的创始人。她现代主义的见解,男装化的风格,简单设计之中见昂贵,成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。
生平简介
1883年她出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名 “Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令Coco有经济能力开设自己的店子。
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭着非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
除了时装,Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水,女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代,第二次世界大战爆发,Coco Chanel把她的店子关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,Coco重返法国,Chanel东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (tweed) 造衣,舒适自然。
或者再可一提,在Coco Chanel逝世后 (1971年去世),德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起,他一直担任Chanel的总设计师,将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及,就是品牌创立了接近九十年,从未造过一件男装,直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。
香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事,。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念
加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel),1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师,香奈尔品牌的创始人。
加布里埃·香奈儿,6岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹,由她的姨妈抚养成人。1914年,Co开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年,Co重返法国,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年,香奈儿逝世后,香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。
加布里埃·香奈儿,现代主义的见解,男装化的风格,简单设计之中见昂贵,成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权, 既赋予女性行动的自由,又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。
加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中,永远鲜明如新"。
成长经历
1883年,加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔
,母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。
1889年,在她六岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校(Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。
成名之路
1905年,在她二十二岁那年,她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer),并起了艺名 "Co",在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Co先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。
1910年,Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭着非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。
1911年,短短一年内,生意节节上升,Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区),至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年,可可·香奈儿开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。
20世纪二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Co从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。
1921年,Chanel也在推出ChanelNo 5香水,由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人,Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
20世纪三四十年代,第二次世界大战爆发,Co Chanel把她的店铺关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。
重返业界
1954年,Co重返法国,并决心东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,山茶花,而且经常用上花呢(tweed)造衣,舒适自然。
1971年1月10日,她在巴黎里兹酒店的客房中去世,享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室,如今在卡尔·拉格斐管理下,仍然是当今时尚界顶级工作室。
传承精神
1983年,香奈儿逝世后,香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监,将Chanel的时装推向另一个高峰,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态,是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。
2014年12月3日英国《镜报》指出,最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍,与一位盖世太保高级军官相爱,并试图说服英国以期结束战争。据悉,纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事,是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后,香奈儿接受法国当局的调查,而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。
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