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会员也是没有折扣的,只是会提供预留服务,所有款式有优先购买的权利。
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香奈儿 - 法国奢侈品品牌
简介
香奈儿(CHANEL)),是由Gabrielle Chanel于1913年在法国巴黎创立的品牌,至今已有百年历史。香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿品牌,创始人为Gabrielle Chanel
品牌名称:CHANEL
中文名称:香奈儿、香奈尔、夏奈尔。
创始人:Gabrielle Chanel (加布里埃·香奈儿)。
原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ”,中文译名:加布里埃·博耐尔·香奈儿,又名Coco Chanel(可可·香奈儿),这是她在卖唱时候的艺名。
注册地:法国巴黎(1910年)chanel品牌创始人Coco chanel(7张)
创始人出生日期:1883年08月19日
创始人星座:狮子座
公司地址: 135, Avenue Charles de Gaulle,Paris, France 92200,33-8-00-31-28-59
设计师: 1913-1971 Gabrielle Chanel (加布里埃·香奈儿)
chanel创始人1978 - 1983 Philippe Guibourge
1978 - 1983 Jean Cazaubon
1978 - 1983 Yvonne Dudel
1983-至今 Karl Largerfeld(卡尔·拉格斐尔德)
设计理念: 高雅、简约、精美
产品系列:高级定制服、高级女装、高级成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰、皮包。
香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范。流行稍纵即逝,风格永存依然是品牌背后的指导力量。
其实香水本身是没有意义的,只是各种气味而已。既然留不住时间,人们就希望可以留住回忆。因为气味是我们记忆的载体,不同的人因为各自的经历不同,所以即使闻到同一种香味,带来的感受也是不尽相同。
也许只是一个小小的片段,平时搁浅在记忆的角落里,像是突然被放在阳光直射的赤道上,由嗅觉带来其他的感官刺激接踵而来,斑斓的颜色、尖锐或温柔的声音,似乎模糊又格外清晰。
世人最厉害的是,将这种看不见摸不着的嗅觉感知用光影声色呈现出来,明明是随时间会消散无际的气味,却在**中永存下来。
当我看完**《香水》后,心情久久难以平静。这是一部关于气味,人性,天才,渴望,爱欲以及人的存在感的**。
小说原著故事情节曲折离奇,导演汤姆·蒂克威进行了大胆改编,继承了欧洲小说一贯对人性的探讨及对社会问题深层次思考的传统,在奇妙的气味王国里演绎着人性的复杂。
影片一开始的旁白就提到“转瞬即逝的气味王国”,故而为了保存气味,格雷诺耶用香水作为载体以保存他所追求的气味。影片借巴尔迪尼之ロ,道破了香水的本质:“他们(玫瑰)死去时,芳香必须丝竜无损”一普通人眼中香水的芳香却是通过大自然的谋杀,并提炼花的“尸体”而制成的。
格雷诺耶少年时期曾经对一只死老鼠气味尽情地细嗅,而周围的孩子用害怕的眼神看着他,当卖橘子的少女被他意外杀死之后,他对她的气味更是甘之如饴,从这些方面都对格雷诺耶追求的是死亡之美埋下了伏笔。在影片的最后,他选择毁灭自己,可以认也同样是对艺术的追求。
影片主人公出生在法国,他是研制香水的天才,却因为其为了创造他想要的香水,残忍地杀害了十三名少女的暴行而臭名昭著。以少女的绝妙体香为基底,含苞待放的芬芳为主干,他用这瓶香水,把她们的美永远地收藏起来……开篇倒叙的是主人公让-巴蒂斯特-格雷诺耶被捕并被宣判死刑时群情激愤的场景。同时,贯穿整部影片的冷静而富于哲思的旁白含蓄地将神秘的主人公带到观众面前。既引起悬念,引发观者的兴趣,又是与**结尾的对比和呼应,将结尾高潮处的效果衬托到了极致。
不记得什么时候听过这样一段小故事:说的是男主角给女主角写了很多很多信,但是女主的回信永远都是一张白纸,还带着淡淡的香味。男生一度以为这个女生是因为不喜欢他,才不愿意写只字片语给自己。但是有次这个男生发型那些有味道的白纸用的香水叫做:拥抱我。于是男生去到了女生的城市,给了她一个拥抱。
而在1993年,《闻香识女人》获得奥斯卡最佳影片奖,这部**的导演以及男主角也分别获得奥斯卡最佳导演、最佳男主角奖。其中男女主角的那段探戈也是被奉为影片中最经典的一段。
**中的弗兰克中校,他仅靠闻对方的香水味,就能识别女士的魅力和气质,包括对方的身高、发色乃至眼睛的颜色,让人感受香水赋予女人的独特魅力。Coco Chanel女士说过这么一句话:一个不会用香水的女人是没有未来的。在她眼中,香水是提升女性魅力指数的秘密武器!对于梦露来说,香水是她安睡时的那件性感的睡衣。她接受媒体采访时说:“我只穿香奈儿5号睡觉。”
据说,在人的记忆里气味比相貌更令人印象深刻,因为味道会直接刺激到大脑神经,很容易让人着迷并且铭记。
女人天生喜欢涂抹香水。在英语中,wear是穿戴之意,也是涂抹香水时涂”的用词,这就给香水增添了一层“魅力之衣"的含义。有人说香水是一件“看不见的华服”,也有人说"香水是魅力之源”,还有人说“不用香水的女人是没品没位的女人",夏奈尔更果断地宣称:“不用香水的女人是没有未来的女人”。用香水不算难,难的是会用香水;因此,是否懂香水、是否有能力恰到好处地使用香水,直接的结果就是让他人一闻此香,便“识"得了这女人。是否懂得鉴赏香水、是否有能力恰到好处地使用它,直接的结果就是一让他人一闻此香,便“识”得了这女人。
香水是记忆最强烈的形式。嗅觉能唤起人的情感,引起心理及生理的反应,气味能与某种特定的感受联系在一起,所以它能刺激头脑,也不容易被忘记。多年以后的某一瞬间,也许闻到一种味道,就能记起与之关联的那些温暖与爱……
美学包罗万物,万物皆关于美学。
对比LV、Gucci(需求面积:200-500平方米)以及爱马仕等其他奢侈品牌,Chanel(需求面积:600-1000平方米)为已严重失势。其业绩2016年延续颓势,销售收入和利润连续2年录得大幅下滑。根据Chanel向荷兰阿姆斯特丹工商部门递交的去年全年财务报告,期内Chanel销售额较上一财年下跌9%至567亿美元,营业利润同比大跌20%至128亿美元,净利润则大跌35%至874亿美元,利润率则为154%,较2015年的215%大幅下滑。
对于业绩大滑坡,Chanel在报告中解释,主要受去年欧洲,特别是法国地区恐怖袭击频发导致旅游业疲软和消费者购物欲望低迷影响。此外,Chanel去年将旗下英国子公司Chanel Limited UK出售给另一个被Chanel集团控制的实体也令业绩在一定程度上受损,Chanel Limited UK贡献的销售额约占总销售额的11%。
不过,对比去年LVMH、爱马仕、开云等集团的业绩表现,这个原因对Chanel业绩的影响很可能被高估,足以引起集团的警惕。对于当前的Chanel而言,更重要的应该是从自身内部寻找原因。有分析师认为,除了产品革新问题,Chanel最大的问题还是在于开始丧失品牌的稀缺性。
吸引中国游客境外消费,曾经是奢侈品牌的一个“杀招”,实际上在奢侈品牌的欧洲、美国甚至日韩销售额中,不少都来自中国游客的贡献。但由于自2015年起的欧洲恐怖袭击等安全问题令欧洲奢侈品行业笼罩在阴影之中,再加上中国一系列打击资金资金外移的监管措施,使得不少通过灰色渠道出境的资金受到限制,这也直接打击了当地市场。
对于这场降价风暴,LV、Gucci以及爱马仕依然保持谨慎的态度。有分析人士认为,这是一个两难的选择,也许能够吸引一部分入门级的客户,却会稀释品牌价值,稀缺性从来都是奢侈品的不二法门。当前,Chanel的快速扩张本来就在某种程度上已经损害了其品牌溢价与稀缺性,这将导致其忠实客户远离。
另一方面,由于产品卖不动,Chanel在中国频频增加社交营销投入,以增加品牌曝光。有消息灵通人士透露,Chanel中国的公关策略是在各主要媒体保持至少每个月一次的曝光。尤其在今年的Gabrielle之年,Chanel为Gabrielle手袋和香水做足了宣传。上月底,Chanel在北京三里屯开设“香奈儿嘉柏丽尔香水展”,又与SuperELLE与喜马拉雅FM合作推出明星音频节目,参与明星包括周迅、胡歌与白百何。更早一些,今年5月,J12腕表也于上海拉法耶艺术中心举行J12多维体验展览。今年以来,Chanel中国在媒体曝光上做了越来越多投入。
是一样的,只要买他们公司的产品,不管是服装,首饰,化妆品,只要去买了就可以办理会员 只需要填张表就可以了,没有会员卡的,然后有新品出来会通知你,有时候会寄他们的杂志给你!还有施用妆(不过少的可怜)
分类: 生活 >> 服装/首饰
问题描述:
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解析:
品牌名称:夏奈尔(Chanel)
chanel
品牌档案:(1)创始人:Gabriellechanel夏奈尔
(2)注册地:法国巴黎(1913年)
(3)设计师:1913年-1971年,Gabriellechanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,Karllargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)
(4)品牌线:chanel夏奈尔
(5)品类:1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的no5香水和no22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别:
(1)双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
(2)菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
(3)山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
品牌名称:伊夫·圣·洛朗(yvessaintlaurent)yslonline
品牌档案:
(1)类型:高级时装
(2)创始人:yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗
(3)注册地:
(4)设计师:
(5)品类:高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述:创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚,21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师,但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典,模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装,服务是全球仅几千名的富豪们,用料奢华,加工讲究,价格昂贵,是常人所难以接受的。
品牌名称:范思哲(versace)
versace
品牌档案:
(1)类型:高级时装、高级成衣
(2)创始人:詹尼·韦尔萨切(gianniversace)
(3)注册地:意大利米兰(1978年)
(4)地址:意大利米兰viages12milanoitalia邮编:20121
(5)设计师:贾尼˙范思哲,当娜泰拉·范思哲风格综述:(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性,宝石般的色彩,流畅的线条,通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上,范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣,创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型,而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适,仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀,微妙的细部处理暗示着某种科学幻想,人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志,性感地表达女性的身体
品牌名称:克里斯汀·迪奥(Christiandior)
dior
品牌档案:
(1)创始人:Christiandior克里斯汀·迪奥
(2)注册地:法国巴黎(1946年)
(3)设计师: 1946年-1957年,克里斯汀·迪奥(Christiandior) 1957年-1960年,伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent) 1960年-1989年,马克·博昂(Marcbohan) 1989年-1996年,詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre) 1996年以后,约翰·加利亚诺(Johngalliano)(4)品牌线:Christiandior克里斯汀·迪奥:高级女装、高级成衣
(5)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事:(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。(2)1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科,并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂,首创迪奥**系列,延续了迪奥品牌的精神风格,并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计,他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理;1997年,年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌,其品类范围除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。(3)几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌名称:古孜(gucci)
gucci
品牌档案:
(1)类型:高级成衣
(2)创始人:古奇欧·古孜(gucciogucci)
(3)注册地:意大利佛罗伦萨(1923年)
(4)设计师:1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)(5)品牌线:gucci古孜
(6)品类:服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带,1975年,成立古驰香水部,推出香水产品。
(7)目标消费群:上层社会妇女,影星(8)地址:73viatornabuoni,florence,ltaly品牌传奇:gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前,gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜(gucci)尽管时装牌子令人眼花缭乱,gucci的风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中,有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford,更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特,还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。
品牌名称:valentino瓦伦蒂诺
valentinoit
品牌档案:
(1)类型:
(2)创始人:valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
(3)注册地:
(4)设计师:
(5)品类:时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述:创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
品牌名称:切瑞蒂(cerruti)
品牌档案:
(1)创始人:ninocerruti尼诺切瑞蒂
(2)注册地:法国巴黎(1967年)
(3)设计师:ninocerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店(4)品牌线:①cerruti1881(切瑞蒂1881):男装 ②cerruti(切瑞蒂):时装、香水
(5)品类:高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有**服装设计等
(6)地址: 3placedelamadeleine,75008paris,france法国巴黎75008,马得莱娜,普莱斯3号风格综述: "当男人穿上西装时,他应该看起来像那些重要的头面人物",有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上,他早在1957年就推出了男装品牌"hitman",但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展,奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的;不但款形时刻紧随时尚,剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合,融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外,同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界,享誉已久。而瑞士手表系列,可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计,运用高度精确的瑞士制表技术精制而成,含蓄、高雅、矜贵,贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外,还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘,cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采,象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称:乔治·阿玛尼(giioarmani)品牌档案:创始人giioarmani(乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言,它们既不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(giioarmani)针对富有阶层,玛尼(mani)、爱姆普里奥阿马尼(emporioarmani)、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称:guess品牌档案:guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称:爱马仕(hermes)品牌介绍:让所有的产品至精至美、无可挑剔,是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品,包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等,大多数产品都是手工精心制作的,无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品,通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑,爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时,爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代,创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌:“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店,在1885年年举行的巴黎展览会上,爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后,爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店,生产销售马鞍等物品,并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展,爱马仕开始转产,将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中,如钱夹、旅行包、手提包、手表带,以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具,也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料,注重工艺装饰,细节精巧,以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上,又一起轰动一时的新闻时间,是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫,成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马,在其皮革制品的基础之上,又开发了香水、头贴等新品类,到本世纪60年代,不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年,爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂,但15年后,它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司,营业额扩大了5倍,如今,爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎(约值人民币372525亿元,纯利润为176亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸,而是有细直纹的丝布,它是把丝线梳好上轴再编织而成,特点是不易起褶皱。有时,为了使丝巾更具特色,会再编织过程中加上暗花图案,如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志,挑选合适的颜料,每种颜色必须用一个特制的钢架,运用丝网印刷原理,把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料,这要根据设计图的要求而定,一般是12—36种,最高纪录达到37种。色泽决定以后,便开始印刷,然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作,必须经过漂、蒸及晾等程序,色彩才不会脱落。最后,有工艺部以人手卷缝黹口,折好边后,一方飘逸出众的丝巾,才算完成。丝网印刷的工序,本可用电脑代替,但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机,而是手工缝制,它的理论是:一幅完美的图画,最重要的事有一个相对的画框将它固定下来,才叫完美,丝贴的边缘一旦平伏,图案仿佛就流泻了,失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节,赢得了人心。爱马仕的丝贴,只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量,也只有75克。自1937年至现在,它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定,就是每一年有两个丝巾系列问世,每个系列则有12个不同的设计款式,其中6款是全新的设计,其余6款,则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年,由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作,汇集了无数精美绝伦的工艺,它们全都以里昂区为基地,从设计到制作完成,必须经过严谨的七道工续:主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样,每一条丝巾通过层层关卡,需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾,就如同一件值得收藏的艺术品,独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的**明星中,不乏爱马仕爱好者,其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃,它非常喜欢爱马仕的手提包,经摩纳哥王室的许可,爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包,当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号,1968年,“微型凯利”面世,1980年,“凯丽包”系列中,又增加了40厘米的新款。至今,凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是,爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统,从头至尾由一人缝制,并打上编号。这既是为了方便顾客的修理,更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式,只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念,服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士,他们要求严谨,坚持享受生命赋予的最好事物,欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。
品牌名称:卡尔文克莱恩(calvinklein)
品牌档案:
(1)创始人:calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨
(2)注册地:美国纽约(1968年)
(3)设计师:calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组
(4)品牌线: ①calvinklein(卡文克莱):高级时装②ckcalvinklein(ck卡文克莱):高级成衣③calvinkleinjeans(卡文克莱牛仔):二线品牌,较年青风格
(5)品类:男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品
品牌综述:calvinklein,这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌,calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线:高级时装的calvinklein,高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来,calvinklein的事业都是扶摇直上,曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷,声势极为惊人。1997年,calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后,ckwatchcoltd宣告成立;,年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中,ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费;calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义,每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。
1、瓶身
正品的散粉正面 ,粉质层比较厚 ,logo饱满圆润, 瓶身透澈乳白色。
假货的散粉正面, 粉质层很窄 logo细长 ,很瘦 ,瓶身灰白色。
2、logo
正品的logo刻印进去的,有微微的凹凸感 ,线条流畅均匀 。
假货的logo是印刷的, 很平 印在了盖子上 logo线条比较粗 ,灰白色。
3、粉层
正品的粉层是外圈一个小方块, 内圈一行五个。
假货的分层外圈四个小方块, 内圈一行五个。
扩展资料:
如同一千零一夜的故事一样,香奈儿女士的一生就是一则传奇。她经历了5个不同阶段的人生(5是她的幸运数字),虽然她每一个阶段的生命之间似乎没有直接的关联性,但始终被一条隐形的线串连着,从20世纪初开始,一直延续到20世纪末的各个阶段。
而这条线就是:风格。香奈儿的风格,就是能在不断变化的时尚流行中屹立并保持领先。香奈儿的精神,是简约、协调,以及独具优雅鉴赏力的特殊品味。
凤凰网-香奈儿散粉真假鉴别 你用的香奈儿散粉是正品吗
摘要:
时装用来表达人们对服装潮流的追求,对新的审美的认同,对自我个性的表达,反之也通过视觉上的认知,和对类似设计的反复观看形成自我的新的审美趣味,服装包含着潮流的含义的时候,创新对于服装的设计显得尤为重要,在这样的时代背景下,日本服装设计师川久保玲的设计持续了三十多年时间后,仍然饱含着与众不同的创意灵感,将传统美学与当代艺术相结合,突破服装本身的局限,不断探索设计当中的可能性,她的设计从从未有过或从未尝试的角度出发,具有未来性与前瞻性,使设计走在了时代的脚步之前。服装的设计是对服装外观造型的设计与对服装为人所表现的精神风貌的设计,因此服装本身所具有的内涵意义也尤为重要,通过对川久保玲设计主题的分析研究提出对当代服装设计中服装内涵的探寻与发展,从维度的角度探讨服装设计创意创新的意义,并在实践过程中对设计进行逐步解析,从中国传统纹样中获取灵感与设计元素,将传统与现代相结合,探索设计过程中所展开的可能性与创意性,通过服装传达中式哲学思想内涵与韵味。 :
关键词:川久保玲;时装周;潮流服饰
正文:
川久保玲的生平介绍
她,非科班出身,从一开始根本不懂服装设计直到后来变成引领时尚潮流的设计师之一;她,有着强悍独立的个性——她就是川久保玲。 川久保玲是一位出生于日本东京的服装设计师,毕业于庆应义塾大学。1973年,在她31岁时在东京建立了自己的公司,并向世界展示了这一种革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱,从那开始,她便一直在为实验而奋斗,永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。在日本的知名服装设计师当中,川久保玲也是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。 川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1967年毕业之后,她到一家服装布料公司上班,并在1969年正式独立成服装设计师,1973年她成立了一个服饰品牌,名称为“Comme des Garcons”,法文译为“像个男孩”;1975年,川久保玲33岁时,正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装,称为HOMME。1981年,川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会,此时她开始受到全球时装界的注目,隔年,她的服饰有了一个简单的昵称,称为“乞丐装”;并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议,也带动了后进设计师的服饰设计。1983年,川久保玲获得每日新闻时尚设计奖,1987年,获得美国时尚技术学院的荣誉学位。现如今,她也是20世纪女性服装设计师中十分重要的人物。
川久保玲的设计分格
就如同川久保玲所说的“穿着即使你的自由。”尽管可能对极致的理想状态持悲观态度,她却从未将植于内心深处的感官体验向任何人妥协,而是一次又一次的让最敏感的触角渗入下一个主题灵感,忠于自我的态度毋庸置疑的是贴在川久保玲身上的鲜明标签。 在设计风格上完全不同于世纪传统服装的延续,川球保玲的破旧立体剪裁不对称等作品令人印象深刻,蕴含着属于东方的禅机与思想,有些典雅与沉郁,展现了属于东方的哲学味道,一如她本人一般恬静。川久保玲的作品设计风格独创一格十分前卫,融合东西方的概念,被服装界誉为另类设计师,他的设计正如其名,独立自我主张——只要我喜欢有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统立体几何模式,不对称重叠式创新剪裁,利落的线条与沉郁的色调,与创意结合,呈现出很意识形态的美感。
川久保玲的设计元素
川久保玲擅长用低彩度的布料来构成特殊的服饰,其中有许多是单件同一色调的设计,比如像黑色。她习惯穿一身黑,留一头不对称的黑色齐肩短发,她觉得黑色是舒适的力量和富有表达的。就比如,黑色、破坏、不对称是COMME des GARÇONS的特有风格,COMME des GARÇONS是西方服饰体系与日本文化的混血儿,在外形上强调平面及空间构成,在结构中融入现代的建筑美学概念,缠绕人体的多层次结构,以及抽象的平面图案设计。川久保玲的构思源头不是来自于穿着的衣服或是装饰衣服的身体,而是设计衣服本身。 川久保玲的作品中还在剪裁中做了新城市皮革西装,被剪除许多镂空透视出打底衬衫的图案,这种油结合惯用黑白格纹表现出的另一番前卫的特别感,十分有新意。是她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西,尽管被大家讽刺讥笑,但经过时光的磨洗,我们不得不收起愚蠢的高姿态,细细的品味出它带来的无穷魅力,在破破烂烂的布片之后,蕴藏着一种对自己的再认识。他也向世界展示了一种具有革命性的穿衣方式,并且坚持的创造比时尚更加超前的原型和概念服装,也可以说是川久保玲把黑色带进了时装设计的领域,并且使之成功的成为时尚的主流色系。
川久保玲的作品论述
在她的作品中我最喜欢这一套,这套服装是川久保玲在2014春夏巴黎时装周上的一套服装。这套服装让观众们从新认识自我,打破了服装对服饰裁剪制衣的传统束缚。 川久保玲是时装界中实打实的一位创造者,因为她始终坚持着自己特立独行的创作理念;她也是时尚圈最真实的一位设计师,因为她从来没有改变过自己对黑色的钟爱,用黑色塑造了属于她自己的时装王朝。没有立裁人台的创作设计,也没有人体试穿,Rei Kawakubo通过超越身体轮廓,夸张的重新解读什么是时尚。通过弧度、曲线、圆圈和漩涡呈现3-D立体构成视觉,以黑色裙装礼服出场,夸张的胸衣轮廓链接巨大体积感乔其纱裙摆,呈现波浪形态。“我只是在创作新的东西,并不是以制作衣服为意图。”正如Eleanor Roosevelt所说:“对时尚的感知是一种自我认知。”川久保玲独特的朋克风格成衣,既独树一帜又与潮流贴合。这一季延续了CDG擅长的各种不对称和新奇的剪裁,皮革质地尤其体现朋克风的凌厉,大胆的印花以及样式各异的格纹叠穿都很有新意。模特吸血鬼似的妆容更给整场秀增加了诡异的氛围感。
川久保玲的艺术价值
1980年川久保玲首次在巴黎举办展示会,其好友山本耀司也在其中,当时在场的时尚编辑回忆:“在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装,这引起了传统美、优雅与性别的争论。”而山本耀司与川久保玲关心的则是:“我们都认为自己很国际化,但是在国际传媒上仍把我们定位为日本风格。”鬼马天才设计师Alexander McQueen也曾评价道:当川久保玲设计一个系列,它似乎有些荒诞,不只是对与公众来说如此。但是当你看着一个人像她每一季所做的一样挑战自己,这让你懂得为什么自己最初会置身时尚行业:正因为她这样的人。也正如她自己所说:“时装不是为他人而穿,应该是送给自己”。 山本耀司形容她说:“川久保玲,那个只想杀死秀场里所有脑细胞的女武士,不知道该怎样描述关于川久保玲的一切,曾经有人这样写设计代表:日本则是川久保玲,我猜想她是个心理有着相当阴影,成长岁月不快乐的人。她衣服的理想穿着是个童女,有极端的双重性格,她的渲染处理像梦呓,破戒般的不规则设计、任性、心机、蓄势待发,她的色境是尼僧的灰扑扑,可是心望空门,身在红尘……她像个顽童一样把脚伸出来,让正在飞奔的时尚打了个踉跄,然后自己就走到了潮流的前端。如同她所说的:“如果你要做些东西,就需要把一切归零,那些经验,会阻碍你前行。” 川久保玲是一个谦虚且沉默的设计师。假设以川久保玲和Coco Chanel对比,两位都是以平等为前提,认为每个女人都应该从自己的衣着得到舒适和自信。不同的地方是,Chanel**改变了女人原本的穿着方式,让女人从华丽不凡走上极简,而川久保玲则扭转女人对服饰的看法。而且川久保玲她并不像大多数设计师一样,用自己的名字命名个人品牌。她始终将设计结果归功于团队,甚至从未把自己当成过设计师或艺术家,只是将制作为人所穿的衣服当做终极目的。 不仅如此,川久保玲设计的时装其实可以用建筑里的解构主义来解释,它起源于上世纪60年代,最初强调的是语言和思想的自由嬉戏,后来这种概念被引入建筑、时装设计等多个领域,简而言之,追求“强调打碎、叠加、重组,反对整体统一。川久保玲在设计中喜欢把服装的各个结构拆开并进行多次重组塑造,让一些人们习以为常、视而不见的细节充满了的新的张力。不难让人联想到解构主义建筑师弗兰克·盖里。在他看来,所谓“完整性”并不在于建筑外在是否具有统一的风格,而是结构里的基本个体应该得到更充分的表达。他的作品往往打破了建筑的固有形态,维特拉家具博物馆就是典型的代表。 川久保玲同时也是一位传统审美的“破坏者”,她的创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的,极具挑战性和颠覆性的行为艺术。她曾说过:“我的右半脑喜欢传统和历史,左半脑却想将这些规则打破。”所以她的设计对于当时乃至现在都是一股巨大的浪潮,开辟了时尚圈的另一种姿态。她虽然未曾去国外读过书,也没有主修过任何与服装设计相关的课程,但她的想法和对艺术的创新是几乎没有人可以与之睥睨的。她认为只要自己够强大,够自由,就不需要去取悦任何人。她的作品模糊了艺术与时尚的边界,让我们打破常规可以重新思考美的定义。她所设计的服饰并不会像传统服装那样突出或强调性别,像传统的女装通常会强调女性特有的曲线,但川久保玲的则不会,她认为每个人都是平等的,因此她的服装有一种雌雄同体的美。创作令她痛苦不堪,但她却从来没有停下脚步。她的每一次创作都对时尚圈带来巨大反响和对时尚新的探索。
川久保玲的品牌价值
川久保玲的品牌Comme des Garcons也有着独特而疯狂的魅力。“Comme des Garcons是基于创作和无止尽探索新事物的理念上成立的。它永远无视规则和既定规范。”川久保玲是这么说。同时也正是因为她这既严谨又随意,自由不羁又不失传统之美的价值观,才会使她有大批信徒对她趋之若鹜。 川久保玲的设计独创风格十分前卫,融合东西方的概念,被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名,独立、自我主张——只要我喜欢,有什麼不可以。这也是我最喜欢她的一点,特立独行,将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁,加上利落的线条与沉郁的色调,与创意结合,来呈现出很意识形态的美感。
参考文献:
惠欣宇 "破"—川久保玲服装设计语言研究[D] 2017
贾玺增 边缘设计师——川久保玲[J] 艺术生活, 2003, 000(005):P11-12
王永垒 日本美学与解构主义思维--对川久保玲设计的影响[J] 艺术科技, 2015, 000(002):105-105,148
川久保, 玲子 佐波子编集长のフロントランナー女子会 东燃ゼネラル石油 川久保玲子氏(56) 执行役员 広报渉外统括部长 2児连れ米国赴任 何とかなるだろうと[J] 周刊朝日, 2015, 120
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