夏奈尔的经历与性格对其设计风格的影响？

相信对于所有追求时尚的人来说，夏奈尔绝对不是一个陌生的名字。它不仅仅是一个时装的品牌、一个香水的品牌，也是一个伟大女性的名字。从一个贫穷的孤女到一个著名的时装设计师，从２０世纪初期一直到她的死亡，她都在不停地创造奇迹，不仅仅是她开创的事业，还有她充满艰辛的奋斗历程，她终生未婚，感情世界却多姿多彩，这些都是一个又一个诱人的谜团，引诱着后人去探询和发现。 从贫女到服装设计师 １８８３年８月１９日，法国的卢瓦尔河畔的索米尔小镇，夏奈尔出生了。她的全名是加布理埃勒·夏奈尔。从一开始，她的出身就是个谜，有的人说她是个私生女，有的人说她小时候的家境并不富裕，而夏奈尔本人的说法也是前是后非，有自相矛盾的地方。虽然她是个具有非凡勇气的女人，但是对于自己的出生，她一直讳莫如深，这个秘密她宁愿保留终身，永不为外人所知。 在可可１２岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。１７岁，她来到另一个小镇，进入了修道院。在当时，妇女的地位是低下的，而一个没有好家境的女孩子要想在社会上生存，是非常艰难的。孤儿院的生活使可可明白，高超的针织手艺对于女孩子而言是多么重要，她可以通过针线活来养活自己，于是，１８岁那年，她就到一家商店做助理缝纫师。 可可·夏奈尔 夏奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印。周围的成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，而是适合她们日益活跃生活方式的宽松舒适的衣衫。可可认为：“女人为造成她们举止不便的服饰所束缚，从而被迫依赖于仆人和男人。”孤儿院穷苦的生活渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。同时，在她工作的小镇，有许多驻兵，尤其是那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象，这无疑也成为此后几十年里可可著名的镶边服装的灵感来源。 可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少男朋友。２０多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，１９０８年，在这个人的资助下，可可开了她的第一家帽子店，她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。而这个帽子店也成为了日后夏奈尔的总店地址。 １９１２年，趁热打铁的夏奈尔又在法国上流社会的度假圣地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。不仅如此，为了扩大宣传，夏奈尔让自己的姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。可可的事业越来越成功了。 夏奈尔五号香水 夏奈尔五号香水 １９１８年，夏奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难，当时第一次世界大战已经爆发，多少父亲、兄弟、儿子都遇难了，留下无数妇女在苦苦求生。而夏奈尔依然坚强地站立起来，更加雄心勃勃的发展自己的事业。１９２４年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命，这是种简单、直线条、颜色不鲜艳的服装，至此可以了解到夏奈尔的设计风格。她强调的是舒适性、方便性和实用性，另外加上她的个性和感性，因此她的服装是年轻自然的，直线条剪裁简单优雅不强调曲线，纤细且实用，另外夏奈尔有时也喜欢男性打扮，因此她也将男性风格溶入女性服装，最后形成夏奈儿独特的风格品味。在当时一次世界大战，男士上战场，女性负起持家工作，之后职业妇女渐渐兴起，因此需较实用实际的服装，夏奈尔的服装正好符合这个趋势，她的事业也蓬勃发展。战后她认为手工定做服装已经不适合大众需要，虽然手头上有当时保持最佳穿著约两百位名女人的订单（包含有伊莉沙白·泰勒、英格丽·褒曼 ，她还是决定投入成衣的这个市场，这让夏奈儿企业稳固成长茁壮，而成为属一属二的服饰大企业。 夏奈尔是聪明的，也是不会满足的，自１９２０年开始，夏奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含配件、化妆品、香水，对她来说，一个女人不该只有玫瑰和铃兰的味道，一个衣着优雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，没有味道的女人没有未来，香水会增添她无穷的魅力。夏奈尔对女人的体味深恶痛绝，她喜欢香水，喜欢女人散发出的香味，喜欢有味道的女人——一种气息香郁，令人难忘的 香水女人。以它清爽淡雅的芳香，结合全新现代特色的包装设计，精致地诠释了女性独特的妩媚、婉约、热烈而浪漫情怀。于是，她推出了夏奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’夏奈尔５号”，全世界都为之疯狂了。夏奈尔香水的香水瓶设计都是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，属于立体主义，简洁高雅明亮，很符合夏奈尔的风格，因此这种设计又称为夏奈尔风。 ２０年代，可可于服装界的地位相当于画坛中的毕加索。夏奈尔时装俨然是２０年代的主流，可可宛如新时代的化身：经济上独立，恋爱自由，生活全凭自己的喜好方式。评论家说，“女性已完全消失了，剩下的全是夏奈尔创造出来的男性。”大战中成长的少女将穿夏奈尔、跳探戈、上夜总会、吸鸦片、观赏超现实表演，看作是最时髦的事情。 古稀之年的革命 时装界总是变幻莫测的，今天流行这个，明天流行那个，谁能把握瞬息万变的流行趋势，更何况周围的竞争者都是虎视眈眈。 ２０世纪３０年代中后期法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在。法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。１９３９年，夏奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 １９４５年，二战结束之后，因为在战争中屡屡遭挫，欧洲的时尚地位，尤其是巴黎的领导传统的作用开始受到怀疑。 许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。１９４７年，克里斯汀·迪奥成为了夏奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”。紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝。这是改造之后的传统风格。令夏奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 Dior 夏奈尔这位伟大的时尚创导者竟然被时尚抛弃——这是多么出人意料！她认为流行的新款荒唐至极。并且，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。２０年代的夏奈尔风格——一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。从未有任何前时期的时尚受到过如此严厉的指责，并被认为如此丑陋不堪。 虽然这时候的夏奈尔是富裕的，但她的心情却是苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，于是她决定东山再起。１９５４年２月５日，夏奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的夏奈尔已经７０岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，他们觉得夏奈尔服装是新奇有趣的。尽管她的时装重新受到了欢迎，但夏奈尔本人却受到了时装界的挖苦和讽刺，他们说，她不应该再出来，应该活在人们的历史回忆中，保持美好形象。这是“一次惨败”和“土里土气”的夏奈尔。 Chanel 也许别人听到这种刻薄的批判，早就退缩了，更何况年纪大了，早该颐养天年了。但是夏奈尔十分坚强。她头脑冷静，对待媒体的攻击她不予答复，而是着手下一次时装发布会，在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。她像过去那样孜孜不倦地工作，并将其含蓄随意的风格融入到５０年代的时尚格调之中。 经过改进的夏奈尔款式穿着方便，大方优雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“７１岁的夏奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活的重大变化的回应。从２０年代到５０年代，她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 寂寞却又伟大的女性 她的事业取得了那样的成就，但她的感情生活却远没有她的事业成功。她的情感丰富，但是聪明、机 威斯敏斯特公爵智、独立的她却并不容易被男性接受。１９２５年，她结识了英国首富威斯敏斯特公爵，可可的机智美丽吸引了他，可是这个美丽倔强的女人并不准备放弃自己的事业。“上帝知道我渴望爱情。但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装，”可可这样坦白，“工作令我着迷，虽然我不知道夏奈尔的生活里没有男人会是什么样子。”公爵需要的是能为他产下继承人的妻子，而这是可可无法做到的。最终两人分手了。尽管在感情生活中屡屡受挫，但她始终不改初衷。夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 毕竟，又有几个男性能够容忍自己的另一半是如此的成就斐然？夏奈尔通过自己的服装理念倡导了一种妇女新的生活方式——简单、自然、舒服。她说：“当我想到工作，我想到的是我要装扮的妇女们，而不是时装店，一旦我能够帮助解放妇女，我会坚持下去的。” 可可是一个传奇，她不会做画或素描，但她看衣服一眼就知道好坏，看出哪里还需要改进，哪里还需要加工。她的天才在于她的双手和眼睛。 她是个工作狂，她把自己所有的精力、时间都献给了自己的事业，直到去世的前几天，她还在精神抖擞的准备２月５号的时装发布会。 她是个完美主义者，经常为寻找一种满意的面料而废寝忘食。 她是战后所有女性的抱负和渴望凝聚而成的一个成功的神话。她用自己的事迹证明：妇女们可以干成任何事情，一个女人可以自食其力，选择自己所爱的人，过自己想要的生活。 她从一个贫穷落魄的孤女，奋斗成为一个著名的服装王国的开创者，她在一个由男性一统天下的社会里，潜心经营，最终获得了胜利。 她改变了我们对于服装的认识，对于女性的认识，对于人生的认识。她是夏日的季风，虽然她早就离我们而去，但是她的坚强、独立、智慧将永远散发独有的芳香，正如那瓶著名的５号香水一样。 成功秘诀 孤儿院的少年磨难和青年丧夫的经历，打造了性格的坚韧。 耳环 凭直觉捕捉到了时代的革命性变化。 既追逐时尚，更创造时尚。

香奈儿的标志是两个大写的C交叠在一起。

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，创造了伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

扩展资料：

香奈儿的中国店铺：

1、上海：恒隆广场，半岛酒店，国际金融中心（IFC）

半岛酒店（2009年11月25日开幕） 分布系列：（高级成衣，鞋履，皮件，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，配饰，Les Exclusifs香水系列，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

恒隆广场（2006年9月7日开幕）分布系列：（皮件，鞋履，高级成衣，配饰，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列，太阳眼镜，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

国金中心IFC （2010年5月14日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列)

2、北京：王府半岛酒店，新光天地，国贸商城腕表店

王府半岛酒店（1999年开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

新光天地（2008年4月25日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

国贸商城腕表店（2010年6月10日开幕）分布系列：（珠宝，腕表）

—香奈儿

香奈儿官方网站—店铺

　　1、不管是正版标准装还是正版小样，在香水瓶底大都有一张透名塑料纸，上有这款香水的品名，规格和产地的介绍(也有的是直接将产地刻印在瓶底)。假香水没有这张纸，也没有刻纹。这是第一个可以用来辩别真假香水的方法。

　　2、正版香水的瓶底和外包装盒底都有统一的编号，假如瓶底是GC118，那么盒底也一定是GC118。假香水瓶底和盒底都没有编号。当然有些小样除外。如:范思哲的深蓝牛仔配的是铁盒包装。那么大家应该可以看到盒子底部和瓶子底部贴纸上都有426535的统一编号。

　　3、香水瓶

　　从盒子里拿出香水瓶，质地细腻抚摸玻璃瓶，感觉就像家中高档的陶瓷盘，用洗涤液洗了几遍干干净净有点涩手，瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，密封很好不会出现漏水现象，久置挥发量也很小，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水，如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水那么真不地道，至少被试用过，如果有人说这个瓶子我在专柜没见过，它一定是假的。答案是：不一定。如下图前者是旧包装后者是新包装。如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单它一定是假的。答案是：不一定。因为有可能买到的是RECHARGE就是说外面还应该配套一个豪华的盒子从味道判断香奈儿香水真假

　　4、味道

　　新打开的香水刚喷洒出来会闻到酒精味，之后10分钟，停留在皮肤上的是花香味道，不会刺鼻香味停留的时间比较久，如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上，停留的时间更久，如果喷后立即放进橱柜里过几天，拿出来可以闻到淡淡的木质和花香，混合在一起的味道这种后香在身体上不容易闻到，当然各种系列味道不一样 这个只有去专柜试喷才有感觉但是不要迷信某一个店因为如果试用装放久了味道会变再加上空气混浊灯光照射强烈温度比较高闻到的味道会有误差所以多走走多闻闻。

　　5、包装纸盒

　　直立盒子在盒子的顶端，正中央有一个有凹凸感的双C，或者是一个有凹凸感的，如果你看到盒子顶端什么标致都没有，那就别买了，即使不是假货那也是至少5年前的货(N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。盒子的正面有香水的名字和CHANEL的标致，同样是有凹凸感，而其他的小字印刷清晰却没凹凸感，从包装纸盒鉴别香奈儿香水真假盒子的背面有条形码，有CHANEL PARIS和CHANEL NEW YORK的字样，在法国买到的香水都是法国产的，所以上面都是MADE IN FRANCE，但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造，吸油纸和眼膜是日本制造，但是绝对没有美国制造，因为美国的CHANEL只可以内销本国，不可以出口盒子的，底部有非特许不能卖的字样，有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)，请大家注意那排类似条形码的编码，这个是关键，如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字，仿佛镶嵌在纸盒里面打开盒子里面是双层的，香水瓶是镶嵌在盒子里的，不会在盒子里上下左右摇动。

不合适。男女生之间没有纯友谊，尽量不要搞暧昧，发夹是为了夹在头发上，是为了好看，比较容易引起误会，香水的话，可以考虑，但只要有暧昧关系，又不想成为彼此男女朋友的，最好不要送礼物，请吃个饭就可以啦。

“从今往后，Chanel将不会再使用鳄鱼皮。”

最近CHANEL突然宣布了这一重磅消息。除了鳄鱼皮，未来Chanel的产品中也不会再出现蜥蜴、蛇和黄貂鱼等珍稀动物皮草。

“品牌未来也将会停用浣熊，水貂和兔子等动物皮毛，即使是目前，香奈儿商品中使用皮草的数量也非常的少。”

Karl Lagerfeld也表示：“这是我们的主动选择，并不是被强迫的。”

这下CHANEL也正式加入反皮草阵营了。

网友纷纷为CHANEL拍手叫好的同时，一双《揭秘亿万富豪的衣柜》节目里曝光的一双AJ鞋却引发了网友的强烈抵制。

全球只有10双，售价更是高达2万美金，但是没人觉得它潮。

原因就在于这双鞋，用了九种不同的珍稀动物皮

海瑶皮、蜥蜴皮、大象皮、蟒蛇皮、鳄鱼皮、鸵鸟皮、大蟒蛇皮……每数一种动物的名字，Baker都有点胆战心惊。

这双鞋在网上引起了一股轩然大波，“一双鞋下九条生命”的言论不绝于耳，谴责声一片！

时尚 圈正在进行一场革命，所有的奢侈品牌都被卷入其中。

依然在使用皮草的，还有日益壮大的反皮草阵营。

动物保护、反皮草的观念被落实在实际行动中，过度地滥用皮草不仅仅不能带来赞赏，反而会激起网友的反感。

光是今年一整年，就有众多的时装品牌宣布限制皮草使用

2018年3月，Versace 宣布不再使用动物皮草，她认为不应该通过杀死动物来制造 时尚 ；

2018年4月，Maison Margiela现任创意总监John Galliano日前宣布他将不再使用动物皮草；

2018年6月，继宣布不再使用皮草后，Gucci将停止使用安哥拉兔毛；

2018年9月，Burberry宣布品牌不会再焚烧积压库存，且不再使用兔毛、狐狸毛、貂皮和浣熊皮等动物皮草；

2018年10月，Coach加入国际零皮草联盟

Calvin Klein早在1990年就不再使用皮草，是第一个加入国际零皮草联盟的奢侈品牌。StellaMcCartney更是在创立之初就表示不使用皮草

此外，今年还有Bottega Veneta、Jean Paul Gaultier、轻奢品牌Fula

Calvin Klein

在此前表示不使用或限制使用的奢侈品牌还包括Armani，Boss，Julien Macdonald，Vivienne Westwood、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Kate spade

旧金山在今年3月份通过了禁止皮草交易法令，美国最大的城市洛杉矶也将在2020年全面禁止皮草，今年9月份伦敦时装周全面禁止皮草

用设计表达环保的Vivienne Westwood

在众多品牌纷纷对皮草say NO以后，早期以皮草为 时尚 的风潮正在改变

Stella McCartney的同名设计师早前在接受采访时更是表示，“ 时尚 界是时候该清醒了，皮草是残酷的、是过时的，新材料和新技术的使用才是未来这个行业最令人兴奋的地方。”

这个一直以来以环保为品牌理念的品牌在2015年， 凭借 #FurFreeFur 系列仿皮草大衣拿下英国 时尚 大奖。

在轰轰烈烈的反皮草声中，爱马仕似乎被孤立了！

作为一个以皮草和珍稀动物皮为主要卖点的奢侈品牌，爱马仕每次在同行宣布禁用皮草时都会被拉出来比较一番

正如国际善待动物组织peta所说，“Chanel的加盟是全球动物爱护者们一个里程碑式的胜利”，意味着最顽固的几个奢侈品品牌开始有点松动了。

有分析认为，Chanel的这一举措这对爱马仕是一个很大的打击，在这样的大环境下，仍然坚持使用珍稀动物皮作为原材料赚取高利润的爱马仕已陷入孤立，将面临着巨大挑战和压力。

2015年爱马仕虐杀鳄鱼的视频引发轩然大波，让爱马仕铂金手袋的形象大打折扣。

这些年动物保护组织对爱马仕的抗议不断

连以自己的名字命名铂金包的Jane birkin都因为虐杀动物拒绝爱马仕以她的名字命名铂金包。

当然，众多品牌纷纷弃用皮草，更多的当然是是迎合新的消费者。

90%千禧一代消费者表示，会因为价值观不同转向其它品牌。

Z世代也坦承对主动采取可持续发展措施、承担道德责任的品牌更有好感，且认为这些价值观比价格更重要。

2015年，72%的Z世代表示愿意花更多钱购买以可持续发展方式生产的产品，而这一比例在2014年为55%。

Gucci去年宣布摒弃动物皮草的决定时也曾透露，其消费者有一半是千禧一代，而这一群体的道德意识比上一代更强烈，普遍希望 时尚 能够以更无害的形式存在。

奢侈品们弃用皮草，就是为了迎合新一代的消费者。

加上人造皮草的发展，在美观、 时尚 度上，年轻人也有更多的选择。如果可以选择，当然大家会支持对动物更友善的品牌。

选择环保可持续发展的品牌是一种消费选择。

另一方面需要看到的是，虽然反皮草运动轰轰烈烈，但其实对稀缺的追求，对少数商品的占有让爱马仕依然有继续进行皮草生意的空间。

甚至在弃用皮草之后，那些绝版的皮草产品，反而会因为稀缺性而被炒上高价。

选择成为CHANEL，还是爱马仕，奢侈品们依然还会徘徊很久。

洁雅9号

不管长发还是短发，对女生来说，可爱又精致的发卡往往会让自己显得更加迷人。

那么怎么戴发卡才好看呢？如何才能选到适合自己的发卡呢？

在戴发卡之前

第一步首先要选一款适合自己的发卡

第一个要点是颜色，比如，黑发最好不要选择黑色的发卡，避免同为一个色系

第二个要点，是发卡的形状和发型的长短，如果是短发，那么发卡的面积最好不要太大

第二步就来看看如何佩戴才能好看

如果是圆脸，发卡的的位置要高于耳朵

如果是瓜子脸，发卡的位置基本可以随意，可惜我不是呜呜呜

如果是方脸，可以在发尾或发辫上佩戴发卡或发饰

推荐几款我自己私藏的香奈儿发夹，适合圆脸方脸脸型。瓜子脸更不用说了，随意搭配

网红款滴油双C发夹 整个发夹都是由弧度的

Chanel字母发夹这款我等了好久，终于等到ZP了，立马收了

这款是标准双C，简单好看

伦敦的新地标，从希斯罗机场座地铁进伦敦市中心，钻出地铁站第一眼看到的就是它，比想像中的更高大魁梧，有些威严，不如书上看到的可爱敦实，完全是一种超酷超现代的建筑，被包围在十九世纪的街道和背景建筑的中，也许伦敦人相信，没有关系就是最好的关系．

伦敦新市政厅，一座很福斯特的建筑，如同被敲开口的可爱的鸡蛋，也是所谓的绿色建筑，姑且不管，某种程度上讲，福斯特赋予伦敦独特的个性，不能算 的个人英雄，也不算教科书上讲的技术炫耀，怎么说呢，保守的英国人要么不玩，要玩就玩彻底的纯粹的，做出一个不那么象建筑的建筑

伦敦城市大学扩建，某著名星星的作品，看了稍感失望的建筑，虚有其表，空间平乏，境界很难超过他2000年在柏林的那个成名作了．也许在伦敦新建筑本身并不重要，重要的有趣的是那种以老带新，手牵手向前走的场景了．

圣保罗大教堂，伦敦曾经的地标，现在的地标之一，隔着泰悟士河与之正对的就是著名的泰特美术馆，这里是它们间的视线通廊，两侧红专的新建筑默默地衬托著这雄伟的大穹顶，有如时空隧道上的定格的画面，如今老古董面临立面整容，伤口上盖上一幅1：1的效果图，拼贴画般，更富戏剧性和传奇色彩．

著名的伦敦古堡，泰捂士河边，相传古时关押囚犯的地方，想像中是雄伟，沉重，阴森的地方．可实际在之面前走上一遭，感觉尺度比想像的要小很多，如同国内某公圆内的儿童城堡，小巧，可爱，加上周边的护城河已被填平变成了供老头们打地滚球的草坪，怎么说呢，不象遗迹，却也不是人工搭建的假古董，更象个小型公园

伦敦金融中心附近的一栋办公楼，很现代的材料，很工业化的建造方式，形态文脉却很伦敦，重复的竖向线条却另我想起了伦敦老国会大厦，哥特复兴的代表．

CHANEL 4的总部, 伦敦建筑界的另一位元老大ROGERS的作品, 在一个不起眼的小街巷中, 建筑体量也不大, 很难想像这也算一个国家电视台的办公楼(相对国内的电视台), 在临近黄昏的低角度阳光照耀下, 精细的外立面和不同钢构件本身的颜色柔和在一起, 更显光怪陆离

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景