香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

买了一瓶香奈儿香水喷了两下感觉味道还是挺不错的，要是喷身上的话这个香水怎么使用是比较好的？香奈儿香水要喷的话喷几次比较好的？

香奈儿香水的正确用法

第一，香水怎样正确使用

1、将香水喷洒在手腕处,但是不要用力用双手去摩擦,这样会破坏香水中的分子,正确的方法是用手腕轻轻按

2、可以将香水喷在耳后、颈部、肩膀处。

3、如果觉得直接喷在身上会太过浓烈的话,可以将香水喷在空气中,然后走过去,这样可以让香水均匀的飘洒在

体各个部位。

第二，香水适合怎样的场合

医院：要使用就用淡香水比较好，以免影响医生和病人，最好是不要涂香水。工作时间：切忌个性强烈的香水，可以使用一些淡香。宴会：香水涂抹在腰部以下是基本的礼貌，过浓的香水会影响食物的味道，可能会减低食欲。婚礼：这种热闹非凡的场合，香氛可以增加喜气，白天可以挑选淡香水，晚上则可挑选浓郁的香水。约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。户外：运动和逛街都流汗，汗水与香味混合在一起的话，总会让身边的人反感，所以这时一定要选用无酒精香水或运动型香水。睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。

香奈儿香水要喷几次

每次喷香水的时候其实只要按压一两下就可以了，一般喷一下，特别淡的喷两下，同时可以在脉搏和耳后抹一点点，或者直接喷在这些地方。一款香水会给人带来迷人的香味，但是如果香水喷的太多的话会适得其反，浓重的香水味可能会赶走你精心接待的贵宾。

香奈儿香水放久了会变质吗

香奈儿香水的保质期一般为5年左右。 香水最好在开瓶之后的一年之内用完,不然味道是要变淡的。虽然每一支香水都写明了保质期,可是不开封的香水可以保存15年,所以即使买了过期的香水,你仍然可以放心的用。

香奈儿香水的成分

香奈儿香水成分——ALLURE魅力香水 ALLURE是CHANEL在1996年推出的香水,经过10年的研制的ALLURE表现出清澈的亮丽美感、及独特的现代与华丽香气。ALLURE 独特的鲜果香味和花香,能为您打造一股真实而经典的新香气,并拥有独特的气息,象征着现代女性的无比魅力。包含柠檬、印度茉莉、香水百合、柑橘、香草及檀香。

是叫Peuterey的衣服品牌，著名服装品牌，创立于2002年，名字来源于勃朗峰上的一条山脊，这一条山脊是阿尔卑斯山最令人神往的山道之一。

与探索、旅行主题的紧密联系是Peuterey品牌的灵魂，品牌以时尚的方式展现了兼具实用性和多功能性的永恒的休闲时装概念。

thenorthface。TheNorthFace叫“北脸”，但品牌真正的名称由来是跟登山有关，两个创始人也都是登山爱好者。

TheNorthFace指的是山脉中最难爬，气候也最冷的北坡；北脸logo上的山是美国优胜美地的HalfDome；1997年后的品牌口号“探索永不停止“，也展示了北脸那深厚的户外基因。

北脸自己的红底白标，是全红标！这是2016年，北脸成立的50周年诞生的欧洲支线。

背后是意大利的潮流品牌SlamJam，除了保持户外的精髓，加入了更多街头风和艺术文化元素。

扩展资料“TheNorthFace_North”的名称是从最冷，最难爬到山的北坡而得来的。

图像来源是HalfDome，自美国加利福尼亚的优胜美地国家公园。

因此，中文名称为“北面”，意指探索最困难，最危险的户外精神。

1997年，TheNorthFace_采用了全新的口号“ExploreNeverStops”，此后成为该品牌最重要的精神口号。

三个半圈是什么衣服？个人认为是这样的，三个半圈，好像是一个国外的品牌，它的主打颜色就是白色的，因为白色的，所以很潮的人都比较喜欢这种品牌的衣服吧！因为这种赶潮流很潮的人才驾驭得了这种品牌的衣服所以我给的正确答案就是三个半圈的衣服是国外的品牌

2个黑圈圈是品牌香奈儿。

香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。

1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。

1924年，香奈儿推出了

第一个化妆品系列。

1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

2021年12月，世界品牌实验室编制的《2021世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名

第34名。

香奈儿香奈儿标志概述创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。

香奈儿香水怎么用

　香奈儿香水怎么用，随着人们生活水平的不断提高,大家除了对各种护肤产品比较关注之外,香水也成了备受关注的一款产品，但很多人并不会用，以下分享香奈儿香水怎么用。

香奈儿香水怎么用1

　 1、 香奈儿香水应该怎么用之喷雾法

　喷香水之前要现在身体上涂抹一些润肤乳香味会更加持久，喷香水时要喷在手腕、耳朵后方、洗干净的头发上等容易散热的部位。将香水离自己的身体10-15cm左右轻轻喷洒两下即可，高浓度香水喷洒一次就可以，因为香气是往上散发的，所以最好从下往上喷洒。喷完之后在喷洒香水的位置稍微站一会，香气会更加浓郁。

　 2、 香奈儿香水应该怎么用之七点法

　顾名思义，七点法就是在身体的七个部位进行喷抹，当然不要完整的喷洒七次，将香水喷在手腕上沾取香水珠后涂在耳朵后方、脖子后面、腰部两侧、大腿内外侧、膝盖左右侧以及脚踝外侧，均匀全身香气，只不过有些费事而已。

　 3、 香奈儿香水应该怎么用之点涂法

　点涂法跟七点法相差不大，就是涂抹的部位要少一些，七点法是7个部位，点涂法只需涂在手腕、耳后以及脚踝处即可，可以先喷洒至手腕处，然后两手手腕轻揉一下，慢慢印在其他部位就可以了。

　 如何正确存储香水

　香水的保质期是比较长的，一般香水的最佳使用范围在3年-5年之间，保存得当的话十几年之后也是可以正常使用的。香水的`保存需要在阴凉避阳的地方，不能承受太阳直射，也不能长时间处于打开状态。

香奈儿香水怎么用2

　香水的使用会使得女生具有魅惑力，但要有正确的使用方法，不然只会适得其反的。

　 香水的使用方法分为喷雾法和七点法：

　1、其中喷雾法是在穿衣服前的5-10分钟左右，香水距离身体的距离在10-20公分左右，然后按下喷香水的按钮，这样范围越广是约好的哦，然后把香水喷在空气中，用你美妙的身体轻轻慢慢的走过香雾区域在身体周围留下淡淡的想起即可。

　2、其中七点法，是将香水分别喷在手腕处和耳侧，颈部，头发，腰部，腿部内侧，膝盖处，脚步，这样的作用是在有人和你插肩而过的时候可以迅速闻到你身上的香味。

香奈儿香水怎么用3

　 正确使用1：衣服上可以洒香水的位置

　通常香水不宜直接洒在衣服上，以免形成色痕。但随着香水的无色透明化，色痕的形成有时不会太明显，但还是应避免于高档服装的显眼部位，在一些隐蔽的位置喷洒香水，既可减少香水对皮肤的刺激，又可提高使用效果。尤其是秋、冬季着厚衣时，洒到身体的某些部位往往不如洒到衣服上效果更佳。这些位置是：

　1、围巾、帽子、衣领、手套和胸前内领口。

　2、内衣。

　3、裙角花边或裙角里衬。

　4、衣襟、袖口里衬等。

　 正确使用2：注意事项

　一、不宜暴露香水要注意不要洒在易被太阳晒到的暴露部位，不然的话香水中从天然植物中提取的挥发油与太阳相照射，日光中的长波紫外线会与皮肤上喷洒的这些化学物质相结合，出现光化学反应，最后出现皮肤炎症和点状黑斑。

　二、不宜直接擦很多香水不宜直接擦在脸上及过敏性皮肤上面，而且酒精含量更多些的它刺激性非常大，所以我们不能直接擦在脸部及易过敏的皮肤、婴儿皮肤上。

　三、不宜喷在饰品上香水不宜被喷洒在毛皮、黄金和珍珠等服饰品上，因为香水的喷洒反而会使它们失去天然的光泽哦。

　四、不宜混用我们不能把两种不同的香水混在一起使用，因为混合后的香水会使原来的失去纯味，而且闻起来会给人一种极不舒服的感觉哦。

　五、不宜直接喷在皮肤上香水不宜直接喷洒在皮肤上，以免出现皮肤因为长期受酒精的刺激产生的过敏现象，所以我们可以将香水洒在衣料，这样会更好哦。

　六、不宜喷洒过多香水不宜喷洒过多，否则会造成气味过浓，严重的就会导致嗅觉障碍症，也很容易给人一种高傲的感觉，让人感觉非常恶心哦。

　七、不宜喷在出汗的地方香水不宜喷在出汗的地方，因为如果汗液多便容易将香水冲淡，而且两种味道混合会产生很多怪异的气味哦。

　 正确使用3：香水礼仪

　1、探病或就诊：用淡香水比较好，以免影响医生和病人。

　2、参加严肃会议：千万不要用浓香水。

　3、工作时间：切忌个性强烈的香水。

　4、宴会：香水涂抹在腰部以下是基本的礼貌。过浓的香水会影响食物的味道，可能会减低食欲。

　5、婚礼：这种喜洋洋的场合，香氛可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水，

　6、约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。

　7、雨天：潮湿的空气会让香气在水区域内弥散，选用淡香水为宜。

　8、户外：运动和逛街都易流汗，汗水与香水味混合在一起总会让人敬而远之，这时要选用无酒精香水或运动型香水。

　9、睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。

　 正确使用4：香水的妙用

　香水如花香一样具有镇静及安抚精神的作用。玫瑰、柑橘花、薰衣草、茉莉等都是宁神效果极佳的植物。将以此为主要原料的香水，滴二三滴在脚上与手腕之上或耳根之后再入睡，能使你的梦更甜蜜