如何评价小说《成为香奈儿》？

神圣的充满着争议的可可香奈儿，是史上最具有影响力的设计师之一，她引领了一场时尚，宣告了摩登时代的来临，几乎人人都知道她，但是又有多少人知道这名人背后的辛酸和苦累，这本书就成功的诠释了一个女人的成功史，让每个人读之后都会深思，有感而发。到今天为止，香奈儿的品牌和设计依旧还在引领着潮流，她的成功绝不是偶然，在这部作品中，将带领我们一层层的揭开香奈儿神秘的面纱，将重新认识这个与世俗来作斗争，并最终被获得认可的这一位女士，香奈儿在书中是一个叛逆，任性，但是又很有事业心的一个女子，她创造了二十年代女性的穿衣风格，而且重新的去定义了女性的价值观，让这一类事业型的女性受到别人的尊重和认可。

香奈儿她十二岁的时候母亲病逝，被送到修道院之后，过上了很幸苦的一种生活，这是一个没有太多色彩的地方，就这样一个地方，怎样让香奈儿成为一个时装设计师？其实所有的灵感都来自于生活中，身边的小细节，刚开始是修道袍上，看出了黑色和白色搭在一起会有意想不到的效果，在教堂周围的环境中，又会有很多图案，玻璃上面的花纹，等等这些，都是灵感，香奈儿本人也打破了一个常规，把男士的服装元素放在了女士的衣服上，她的设计风格之类的，都是她成长期的一些回忆，都是对生活中美的发现，香奈儿本人并没有专门或者是去学习一些设计之类的东西，她拥有的只有自己的想法，一边自我塑造，一边不断地创造各种的样式和风格，有的平凡人也可以在生活之中获得快乐。

每逢年末，礼物便成了相互安慰心灵的一种最好方式。

那些时尚品牌在这个礼品季，尤其粉墨登场。那么多时尚品牌里，香奈儿无疑是最有魔力的一个？

她是如何成为大众心里的顶级时尚品牌呢？从法国著名小说家、剧作家保罗莫朗的《香奈儿的态度》一书，站在创始人香奈儿自己的视角切入，那些对身边万事万物的态度，或许可以了解很多。

1 香奈儿是一个牧羊女，熟悉草料、原野、皮草、灌木丛、清洗马鞍的香皂等一切自然中的味道。香奈儿以此、以原野和自然，对城市进行报复的时代。

2 香奈儿：我讨厌卑躬屈膝、低声下气、毕恭毕敬。我讨厌掩饰思想、屈服或不按自己意愿行事。 无论此时或之前，我每一个行动、性格中无时不闪现骄傲。

3 香奈儿：骄傲是我坏脾气的关键所在，是孤僻与独立的原因，也是我成功力量的秘诀。骄傲犹如一条阿利安娜之线，能时时引我找回自己。

4 香奈儿：骄傲的人只知道一种至高的利益，那就是自由！但是想要自由，就必须很富有。

5 童年时的香奈儿，离开了姨妈们的栗树园，维希简直就是仙境。虽然，事实那里也丑陋，但对于新鲜的儿童的眼睛来说，依然是神奇的、美好的。维希，是香奈儿的第一次旅行。第一次旅行和异地成长，教会了我如何生活。

6 香奈儿是一个自学的人，学得很杂乱，与任何优秀的天才相处却不拘束，因为她有自己的生活、生命独特的感知。香奈儿言，因为我独自领悟出了书本上学不到的知识，人们总能通过书本上学不到的东西而取得成功。 思考：这话的意思，读书可以拓宽视野，但成功更需对话、接地气、创新 。

7 在初恋mb带香奈儿到波城的旅行，让他认识了一个英国人，卡佩尔。她毅然跟随车站而到巴黎，从此开始了传奇的一生。

8 开始人们总想着赚钱，而后又会被工作吸引。工作、事业、功业的吸引力，远远大于金钱。金钱最终不过是经济独立的象征。

9 香奈儿说：并不需要用钱去买什么东西，从未渴求过什么，除了温柔。 当需要购买的只是自由，我会不惜一切代价买下它。 金钱能吸引我，因它满足了事业心和虚荣心。

10 成功的秘诀就在于，我一直在辛苦地工作。我工作了五十年，和所有人一样努力，甚至更努力。 证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作 。

11 我与新的世纪同龄，因此这时代必将向我表达它在服饰方面的表现。时代真正需要的，是简单、舒适、整洁，不知不觉中，我恰好为这个时代提供了它的一切所需。 思考：跟随时代真正的需求、真正长期的潮流，而努力工作 。

12 我用廉价低成本的毛皮代替昂贵华丽的毛皮，我主张黑色，经典简约。 思考：低成本切入时代需求，并以优雅塑造全新的审美观 。

13 四分之一世纪以来，服装方面香奈儿一直创新。在别人绘图制作模型时，我在寻找真人模特。香奈儿对服装观察细心极致：一件上好的裙子适合所有人穿，但合身与否，一切都取决于肩部，肩部合身整体和谐；所有动作起身都是背部，用料要掠夺；裙子后身应该留长；脖子显长的东西都很美。等等。

14 我买的最多的是书，为了阅读。书是最好的朋友，最糟糕的书也会告诉一切道理和情况； 最拙劣的小说同样也是人类经验的纪念碑 。是书，读都好！

15 好朋友米西娅， 只关心她不懂得东西 ，然后她几乎什么多懂。既是破坏、又是创造的女神，经常小毁灭行为后废墟里心安理得地睡去。

16 人们总是谈起身体的保养，但是精神的保养更重要。美容，应该从心和灵魂开始。精神态度、出场艺术、品味、直觉、生命意义，这些无法快学。

17 俄国人为我展现了东方色彩，每个欧洲人都应曾臣服于“斯拉夫的魅力”。 了解其他民族男女个体的思想，深入接触，事实可以发现新世界 。

18 米西娅从未离开谢尔盖。对欧洲的天才讲，他是杰出的伯乐。他是一位魅力朋友，香奈儿喜欢他生活的匆忙、他的激情和他的破烂衣衫，却又是个奢华的传奇。谢尔盖搅动了思想世界、颜色世界、情感世界，同样也搅动了纸币世界。欧洲艺术界、商业界的顶尖混合大师。

19 我不知道毕加索是否天才，说经常与自己往来的某人是天才，往往很困难。但我相信，几个世纪以来，有那么一条看不见的纽带联系着所有天才们。另外，我认识许多知名人士，过时或成长中的 ，谈及他们主要是喜欢他们的群体超过其他群体。和他们交往了20年，给我带来了很多欢笑 。

20 香奈儿与伊里布关系充满激情。但是她又非常讨厌激情，充满激情有时候会忽略他人感受，只顾自我。

21 我从未在广告上花过一分钱。为了维持广告，让时尚陷入荒谬，极度没有意义。

22 金钱或许是一种邪恶的东西，但是文明需要。是的，不应该为赚钱而兴奋，应该为花钱而兴奋。赚钱不过是我们明智决策的一种物质证明。财富并不是继续，恰恰相反，财富可以用来解放我们。财富，是解放的必须品。钱，并不代表美丽，它仅代表舒适。

23 我唯一喜欢挥霍的事物是我的力量。我很乐于用全部的力量去游说或赠与。金钱给生活以点缀，但金钱并不是生活。

24 我邀请上流社会的朋友们一起旅行时，总是我来支付费用。因为当他们确认自己的快乐全属免费时，他们便会变得很风趣，很迷人。

25 背叛男人的方式有很多，但是欺骗男人方式却很少：轻率愚蠢购物、白痴行为、因虚荣的恩怨、难忍的口气。她们把她们喜欢的男人置于极低位置。

26 四分之一世纪以来，我一直在创造时尚。我创造只因为我要出门，只因我是第一个享受新世纪生活的女人。为什么大型客轮、沙龙、大酒店从来没有适应其真正的用途？那时因为他们的设计者们从来没有经历过风暴，从来没有出入过各个阶层的生活。

27 时尚并不是一种艺术，它是一种职业。如果艺术利用了时尚，对时尚而言，那是无上的荣耀。时尚是一个潮流的问题、是一个速度的问题。

28 我想我为什么进入这一行业，为什么革新？我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。

29 时尚的革命应该是有意识的，应该是令人难以察觉的逐步变化。我从不从先验或抽象的思维出发，从未在十个月前就能决定下一季节的裙子长短。

30 为了以优雅的方式表现出不礼貌，首先需要有很好的教养，那就是威斯敏斯特的方式。5月9日，我临别洒了杯茶。

31 我向您讲述的一切更能表现我的缺点而非有点。我有一些迷人的优点，同时也有让人难以忍受的缺点。从一开始我便说过，我是极其骄傲的。

32 应该到别的地方去。应该做一些其他的事情。我已经准备好了重新开始。让死亡见鬼去吧！坚持活下去！总之，有生之年，我不会休息。

33 香奈儿并不美丽。但她的思想观念和行为方式都居有让人难以抵挡的魅力。这种“牧羊人的复仇“已经扩展到了社会领域。睿智的香奈儿，总有她不提及者，保持着率真、单纯和独有的天分、某种的神秘。

本书名字虽为《深度思考》，但其实写的是香奈儿前CEO莫林·希凯的职业生涯自传。

从莫林逆袭之路中，可以用两个词来表示，那就是“思考”和“反省”。

莫林一直需要保持好奇心和开放态度，不断观察世界，体验新事物；勇于尝试，不停追问自己在乎什么，喜爱什么，从事的事情有什么意义。

运用这些在方式，她勇于打破标签，这也成就了以后的辉煌。

莫林的一步步的进阶，可以得益于以下几个方面

1，大量的阅读

莫林认为图书馆“书堆”中无数个苦读的夜晚，成就了现在的自我， 她说:人文学科的每个领域——文学、历史、艺术、哲学或宗教研究——都教我们反思自己理解世界的方式，质疑什么是人性。

2，珍惜身边的每一个教导我们的人

莫林在弗勒身上学到享受生活，享受新的文化和新的环境，不必迎合他人，或随大流。

在威廉身上学到像营销人员一样思考，打破传统，不断改进。

在米奇身上学到比勤奋更重要的是深度思考的能力。

3，把握矛盾，不限制自己的思维

你可以质疑自己，也可以肯定自己，可以遵守规则，也可以打破规则。

决策的关键就是观察自己的“内心”，然后在考虑如何领导他人，最后你会发现，其实这都是想通的。

最后值得深思的是，如何打破标签，成为自己。

我们每个人都有不同的标签，职员，父母，子女，朋友，邻居等等。

抛却这所有的标签，你是谁？

其实，这就是涉及到了人生意义的问题，这让我想起《人生的意义》一书，当你能够找到人生的意义，你就能够在任何环境下生存。

莫林给出的答案是“真实”和“声音”，做真实的自己，用声音真实的表达自己。

这或许就是经历平庸和巅峰以后的自信和豁达吧。

Lucy Adlington所著、Random出版社出版的《时间的针脚：我们穿着服装的故事》一书，基础更为广泛，但又信息详实，具有娱乐性又很逗趣的同时，用不那么权威的口吻讲述了时尚发展和潮流听似不可能的种种故事，有关彻底改变我们今日着装方式的审美变化、规则与生活方式。

关于时尚的8本书籍

　这次为大家推荐8本与时尚相关的书籍，有些适合刚刚接触，想初步了解的姑娘，还有些适合平时对时尚很感兴趣，已经有所研究的姑娘。希望大家都能从中找到自己心仪的读物。

　我的风格小黑皮书 & 我的100件时尚单品

　这两本书的作者都是Nina Gacia，可以说是套姊妹书，因此就放到一起来说。提到作者，有些人可能不会陌生，她是热门时装设计真人秀《天桥骄子》的长期评委。除此之外，她是美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美版《Elle》杂志的时装总监。所以可以说Nina在时尚圈侵染多年，在这两本书中，她将自己的时尚经验分享给所有追求美丽的女生。

　Nina在书中最强调的就是女性的自信，自信和敢于创造自己的风格相比于各种潮流来说是最最重要的。

　对于这两本书，我个人的意见是，如果你刚刚开始接触时尚，或者对自己的风格定位很迷茫，它们也许会给你一些启发。书本身不大，出门时在带到高铁飞机上看也很方便。

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　复古时裳

　这本书我是被它的封面设计吸引了，会有些许色差，本身是一个法式复古味很浓的孔雀蓝色。书的内容不难想象，也是和vintage有关。它再现了赫本、戴安娜王妃等时尚名人的经典装扮，呈现了各年代的那些经典单品。

　书中的插图都很有年代感，纸张摸起来也有一丝怀旧感。对vintage和20世纪各年代服装感兴趣的话值得一看。

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　100个改变时尚的伟大观念

　这是本挺有意思的书，它梳理汇总了1900-2010间女性服饰的革命变化，全书按照时间顺序编写。20世纪真的是一个充满创新的时代，数以万计的创意和发明被赋予了生命，这些创意的诞生也为服饰和时尚带来了巨大的影响。由此可见，历史上的每个重要时期都对时尚的发展有着不可轻视的作用，不论是科技上的，还是政治上的，亦或是意识上的。

　书里还有许多服装类的专业术语，可读性还比较高，其中一些内容我们还可以在现在的秀场上看到，这些观念直到现在也依然影响着时尚界。

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　鞋履正传

　把梦想穿在脚上，是实现梦想的开端。

　——Roger Vivier

　喜欢鞋子的姑娘可不要错过了这本书。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期制鞋大国意大利的鞋;从17、18世纪时尚王国法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履们;从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都有涉及。

　还有一点我很喜欢的就是，书中的插图全部都是手绘的，全书139张水彩手绘图都出自湖北美术学院的袁韵雨和他的朋友。相比起一般的照片，这些水彩手绘更增添了趣味性。

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　可可香奈儿的传奇一生

　当顾客们走进我这儿，她们期待跨入一个神奇的地方，这种满足感或许有些流于世俗，却令她们心醉神迷：成为这个传奇中不能缺少的角色。对她们来说，这比再定制一套套装还要喜悦得多。传奇就是名流们对它的献礼。

　—— Coco Chanel,1935

　Coco Chanel,1936

　Chanel的传记有许多本，而这本是香奈儿公司邀请作者贾斯迪妮 皮卡蒂为纪念香奈儿女士诞辰128周年而写的。书是精装版的，到手沉甸甸很有分量。内容从Chanel孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期;从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王;从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝于巴黎的丽兹饭店，内容及其详实。

　本书很适合对Chanel感兴趣的人，抛开它的奢侈品牌光环来认真地了解Chanel本人的一生和她的各个时期的灵感来源。书里的都很清晰，都是一些独家珍藏的照片，还有老佛爷Karl Lagerfeld亲笔绘制的插图。

　对于喜爱时尚的人，这本书不容错过。

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　奢侈的!

　战争摧毁人类，奢侈摧毁人性，而且能立刻收买人心。

　—— Joho Cromne

　如今的奢侈品已经变成全球化，并且逐渐平民化、年轻化，这到底还是不是我们想象中的奢侈品呢，许多人一掷千金的铂金包到底还有几分奢侈的`意义包含在其中呢，“奢侈”难道就等于“金钱”吗。如果你也有这些疑问，不妨买这本书来看看。

　Dana Thomas

　作者Dana Thomas是《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，从1994年开始为《纽约时报》撰写报道。她的关于时尚和精品事业的报道深入探讨了奢侈品业的黑暗面，揭示了很多不为人知的真相。

　假如你懂时尚，也许会产生一些共鸣。假如你完全不懂时尚，也可以作为一本商业和时尚知识的普及书来读。它不是在狂热地抨击奢侈品，而是希望大众能够以一种清醒的状态来看待奢侈品。我们在买一只奢侈品包包时，打动我们的应该是这个包的设计和品质，而不单单是它的出身。

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　关于山本耀司的一切

　布料，是经纬力量的交错，仿佛具有生命般活着的事物。要一边看着这鲜活的状态，一边来制作衣服。我就想制作这样的衣服。

　—— 山本耀司

　现在提到日本的服装大师，首先想到的可能就是山本耀司。他的设计不仅仅对日本影响深远，对全世界的时尚都带去了全新的视角。

　拥有一惯性、才能和激进的姿态，他对于所有时装设计师来讲都是楷模。

　—— Miuccia Prada

　本书记录了山本耀司四十年设计生涯的足迹，竞选了多个时期对他的深度访谈，我们可以看到山本耀司自己对服装、 时尚以及社会潮流的深刻理解。除此，还有对山本耀司一些挚友和合作伙伴的采访，从侧面展现了一个富有创造力的山本。

　书中包含了许多珍贵的照片和秀场特写，排版上很有杂志的感觉，让人感觉是在看一本有意思的记录而不是一本枯燥的访谈。相信资深粉丝已经人手一本了，其他喜爱山本耀司的我推荐一读。

　时尚是一门产业，同时也是一种文化。想要真真正正的了解时尚和服装，仅凭看一些街拍图是远远不够的。让阅读变成一种习惯，沉淀下来的才是属于自己的独特风格。

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