这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。
相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。
而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！
那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？
其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。
那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。
时装配饰的由来
早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。
不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！
Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。
而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。
所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。
不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。
她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。
因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。
Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。
一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。
但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。
越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！
除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。
姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。
珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。
常见材质
CHANEL时装配饰常用材质以下 3种
01
# 珍珠
珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。
而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。
白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。
珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。
Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。
而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。
更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。
02
# 琉璃
琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。
但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。
于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。
从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。
Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。
03
# 金色
金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。
而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。
金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。
其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。
她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。
哪些值得买
CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。
01
# 马耳他十字手镯
第一名非它莫属呀！为什么呢？
首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。
其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。
而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。
虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。
马耳他十字手镯
12500
02
# 链条元素
链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。
而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。
金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。
高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。
如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。
珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。
珍珠链条手链
6800
链条手链
5300
链条耳饰
5600
03
# 香水瓶
香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。
因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。
CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！
香水瓶项链
6500
香水瓶项链
8300
香水瓶手镯
8000
04
# 双C logo
双C还用说吗！
看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！
双C耳饰
5000
双C胸针
5800
01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。
#Bijoux de Diamants#
不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。
这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。
那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。
CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。
#高仿达人#
要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。
1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。
这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。
#Verdura#
严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。
CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。
香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。
不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。
设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，
首饰中间的微缩画是达利画的。
很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。
CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。
#Gripoix#
Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。
Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链
有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。
听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。
Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。
#François Hugo#
在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。
François Hugo 设计的古董扣
François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。
Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。
#Robert Goossens#
我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。
生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。
Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。
这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：
将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝
Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）
#Karl Lagerfeld#
在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。
突如其来的番外
经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。
后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……
因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。
总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。
香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。
梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）
现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：
1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；
2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；
3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。
埃及系列里的圣甲虫元素饰品
经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。
特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。
金属与人造珍珠胸针 价格：4800元
这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。
这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。
所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~
首推双C基础款
如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。
双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。
比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。
冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。
有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~
或者搭配着叠戴，很chic~
这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别
不只在胸前
相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。
胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。
Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。
穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。
也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。
新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。
CHANNEL
(1910,
FRANCE)
创始人：
Gabrielle
Chanel
设计师：
Gabrielle
Chanel
品牌产品：
品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、
香水、家饰品 设计风格：
创始人Gabrielle
Chanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、
化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
1910年，诗人Hugo曾经这么形容巴黎：“在巴黎，可以感觉到欧洲的心跳，巴黎，是城中之城”。发迹于时尚之都的Chanel，正如独立而自信的巴黎女子，带着神秘又难以抗拒的魅力。曾经担任法语文化部长的Andre
Malraux就说：“二十世纪的法国，将会留给世人三个名字:
Charles
de
Gaulle、Picasso和Coco
Chanel”。
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey
suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin
Monroe在床上唯一的穿着——Chanel
No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。她最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco
Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。
1971年1月，Coco
Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl
Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco
Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意，或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素，崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风，优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素，追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致，简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形，加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形，优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻，精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌，大胆启用中性风
反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚，暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感，致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持，中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。
而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义，干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古，仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻，
你有没有钟意的风格呢？
无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？
美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？
历史背景Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。
或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 设计风格 高雅、简约、精美 文化底蕴 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。
1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”
1910年，香奈儿（Chanel）创始人Coco Chanel在巴黎开设了一家女装帽店子，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。
短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。
扩展资料
香奈儿（Chanel）品牌风格
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
-香奈儿
Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。
然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃？
琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源？
琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。
CHANEL
近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！
真正的Vintage 首饰价位？
fashion
Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！
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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。
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