Jimin 和Jennie 相同的香奈儿造型！Jimin和Jennie 都太有型了

BTS 的 Jimin 和 BLACKPINK 的 Jennie 相同的香奈儿造型

Jimin 和 Jennie 都太有型了!

防弹少年团的 Jimin 和 BLACKPINK 的 Jennie 本身就是知名的韩娱偶像！

Jimin 和 Jennie 既 时尚 又才华横溢，而且他们的风格经常重叠……尤其是在他们对 Chanel 的热爱方面！

我列举了4 次 Jimin 和 Jennie 搭配同一件香奈儿单品的时刻！

1Chanel 大衣

Jimin 和 Jennie 穿着同样的 Chanel 大衣，他们的造型都很显眼！

Jimin在“Boy With Luv”活动上穿着这件外套参加粉丝见面会。 他将外套穿在黑色 V 领衬衫外，搭配黑色裤子、Yves Saint Laurent 腰带和 Chanel 项链。Jimin 穿上这套衣服，帅气无比，一头粉红色的头发让他显得格外醒目。 他这个造型绝对吸睛！

Jennie 穿着同样的外套去机场。 她把夹克穿在黑色高领毛衣外，搭配黑色裤子来完成她的全黑装束，同时搭配了一个白色的圆形包和白色运动鞋。 她穿的都是香奈儿！ Jennie 在她的全香奈儿造型中展现了超迷人的气场。

2 白色 T 恤

Jimin 和 Jennie 穿着 Pharrell 为 Chanel 设计的长袖 T 恤。

Jimin 在 BTS 2019 年中断期间制作的视频博客中穿着这件衬衫。 通过将 T 恤与黑色紧身牛仔裤、黑色 Yves Saint Laurent 靴子、黑色 Yves Saint Laurent 包和黑色 Chanel 项链搭配，Jimin 营造出休闲而 时尚 的感觉。 他的造型足以适应任何地方！

Jennie 在 Instagram 中穿着同一件衬衫。 她将衬衫与黑色 Adidas 短裤搭配，并将头发盘成凌乱的发髻。 虽然她的造型非常随意，但 Jennie 看起来一如既往的 时尚 ！

3 羊绒衫

Jimin 和 Jennie 都穿着同一件白色 Chanel 羊绒套头衫，看起来不可思议。

Jimin 在 BTS 特别回归直播的 Map of the Soul: Persona 迷你专辑中穿着套头衫。 Jimin穿着套头衫搭配黑色裤子和黑色切尔西靴，并搭配一条黑色水晶香奈儿项链。 毫无疑问，他在这场直播中让粉丝们神魂颠倒！

Jennie在粉丝见面会上穿着同样的套头衫。 她穿着牛仔紧身裤和一双红色 Miu Miu 高跟鞋。 Jennie 在这个造型中营造了可爱的氛围！

4 夹克

Jimin 和 Jennie 都穿着香奈儿的运动夹克！

Jimin 在接受 SiriusXM 采访和在机场时都穿着这件夹克。 他穿着夹克搭配黑色 T 恤和黑色牛仔裤，黑色无檐小便帽和太阳镜。 Jimin 在这个造型无比帅气！

Jennie 穿着同样的夹克去机场。 她穿着灰色衬衫和灰色休闲裤，搭配蓝色围巾和香奈儿手提包。 Jennie 的这件搭配媲美 时尚 模特！

我们女生穿的衣服，就是很难琢磨！ 有人喜欢跟着 潮流趋势 学穿搭；

有人长期种某一种风格or品牌，也有人会追着喜欢的爱豆或者参考明星造型，get 同款 。

确实，要想短时间内提高自己的 时尚 sense，最简单易学的方法就是跟女明星 学！穿！搭！ 每次看她们的私服都有新灵感~

So，为了让大家在春日都能变美变piu亮， 「女明星私服盘点」 如期上线，6 款今春最in穿搭千万别错过！

最能代表春天的单品是什么？衬衫必须拥有姓名！

白衬衫作为经典的 "初恋系"单品 ，不论男生女生，上身就能"穿越"回青葱的学生时代~

许光汉

赵今麦

觉得单穿衬衫没啥亮点，搭配一条领带做点 ，瞬间让造型变得与众不同，再有百褶裙的加持， 不良校花 的feel呼之欲出~

或者 外搭针织背心 ，经典的黑白灰色系也能get高级感！

项偞婧

更朋克的穿法是和小皮裙组CP，校园风没那么突出，倒是多了几分个性的 甜酷和帅气 ~

文淇

如果说白衬衫是学生党的首选，那 真丝衬衫 就是白富美的标配了，绿半裙和蓝天草地match一脸，气质。

江疏影/衬衫：ovv

最后再教大家一个不用动脑筋的穿法——搭连衣裙，版型以A字型为主， 无敌显瘦 ~ 美女的氛围感就是这么来的！

虞书欣

西装年年有，今年特别多！从女明星们的宠幸程度就能略知一二，出镜率可以说是 TOP级别 （今春最外套） ！

连只爱穿旗袍的"藤藤子"，剧外的营业照也是把西装穿了个遍，大胆的配色衬得景甜肤白貌美，不愧是富贵本花！

西装之所以受追捧，一来是因为 能驾驭的风格 非常多，既能穿出："本就是女王，自信放光芒"的帅气；

刘雯

也能get温温柔柔的 韩系姐姐 范儿~

车静媛/徐贤

二来在搭配上也能玩出各种花样，随性的可以弱化西装的严肃、沉闷， chic感十足 。

Jessica

赵露思/西装：Arket

要我说，西装最吸的穿法还得属 和吊带的搭配 ，既不会在春夏显得闷热，又能轻松"炫腹" （前提是对自己的身材有足够自信） ！

宋妍霏/西装：Dion Lee

还有什么比 卡通印花 更减龄的图案！感jio穿上就能和米奇米妮来个亲密拥抱 （可可爱爱没有脑袋） ~

许佳琪/左卫衣：乐町 X 史努比

右卫衣：PEACEBIRD X 米妮

不论你是美艳御姐还是甜系女孩，都逃不过它的攻势。

阳光明媚的春夏季是时候把短袖安排上了，讲真第一眼看到周雨彤的 玛丽猫黑T

真滴实名动，也太太太可爱了吧！

T恤：伊芙丽

自带减龄buff ，个人觉得就算单穿也足够时髦，不过妹妹的美貌穿什么会不好看呢？

杨超越/左T恤：PEACEBIRD X 米妮

右T恤：Five Plus

除了卡通logo，简单休闲的 字母印花卫衣 也是学生党不错的选择，正适合现在不冷不热的天气。

预算充足的上班族不妨考虑入件大牌，经典惹眼的logo 质感满分 ，更关键的是耐穿，不容易淘汰 （变相省钱） 。

宋轶/程潇

春天的主色调不就是明亮的马卡龙色系吗！

：《布达佩斯大饭店》

一切多彩的颜色都可以 运用在穿搭上 ，连带着心情都跟着up up~

外出郊游pick一件明度较高的 橘色系 ，配饰&再来个顺色呼应，出片率100%！

赵尧珂

清新的 婴儿蓝 更衬肤色，因为衣服颜色本身就很亮，裤装的选择就不要太花哨了，基础款才是安全牌！

但要说今年最in的流行色还得属 亮丽黄 啦，不仅显白，还会衬得人精致又贵气，名副其实的衬托色！

JOY/欧阳娜娜/韩艺瑟/Lisa

大面积**担心hold不住，小面积**可以一试！像张雪迎身上的 淡**碎花裙 就很有春天的味道，温柔又清新~

张雪迎/裙子：Ba&sh

针织衫作为plmm衣橱里的常客，颜值超高，还能在忽冷忽热的春天保暖御寒，可以说 温度与风度兼具 。

张元英/上衣：MIU MIU

乔欣

肤白貌美的小可爱们可以copy煎妮这件超嗲的薄款针织衫，黑色走线中和了粉色的柔美，实力演绎 人比娇 ！

Jennie/针织衫：CHANEL

等到天气再热些，pick 吊带&V领款 的针织衫也不戳，气质淑女认证 （BGM：短发女孩也可以性感和可爱） ~

毛晓彤/任敏

如果觉得贴身的针织衫比较考验身材， 针织衫背心 （又叫小马甲） 对身材的包容性会更大，内搭白衬衫简单温柔。

杨采钰/针织背心：31 Phillip Lim

无袖的外套式针织衫同样是藏肉的一把好手， 版型宽松 ，根据温度随时穿脱，炒鸡方便。

周洁琼

温柔浪漫的春天怎么能少得了各式各样的小裙纸~ 、、少女这不就是春天最美好的模样！

穿上身的瞬间就有被治愈。

赵露思/裙子：COS

甜美撩人的 碎花连衣裙 依旧是春夏的流量担当，既能搭复古玛丽珍鞋，也能继续和小白鞋组CP，不同的风格大家按需pick。

宋茜/ROSÉ

想要时髦度飙升、不大众化，" 挤奶裙 "了解一下？

V领设计可以修饰肩颈线条，用一条珍珠点缀露肤的脖颈，超有白富美的气质！

好啦，一口气盘了这么多plmm的私服，是不是 超！养！眼！ 其实写这篇最主要的目的除了帮大家在穿搭上找找灵感；

更重要的是不能让我一个人花哈哈哈~ 崽们最近都买啥新衣服了？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

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香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

衬衫搭配什么项链好看

衬衫搭配什么项链好看，自身的搭配最能够体现出一个人的搭配水平和审美的理解，可以通过掌握一些非常实用的穿搭技巧，让自己的造型变得好看又高级，以下分享衬衫搭配什么项链好看。

衬衫搭配什么项链好看1

有了这4种配饰的搭配方案，我穿白衬衫就是比你好看！

也有人担心穿这样的白衬衫会不会太呆板，所以特别挑选了带有设计细节的白衬衫。

张子枫《我的姐姐》通告造型，白色亮片领衬衫复古兼具文艺。

关晓彤的晶饰流苏边衬衫同样也别具一格。

想把白衬衫穿得时髦不俗气，既可以从衬衫本体设计入手，也可以运用各种搭配技巧。

我发现，时髦精们大多会把重点放在配饰上，通过佩戴不同的首饰、配饰来丰富整体的造型。

一、项链做点缀更有女人味

有些细项链虽然看起来不起眼，但只要戴上，立马就能让整体造型变得温柔起来。

穿V领衬衫是最适合戴项链的了，V字领能拉长脖颈，而项链则能有效避免脖子的空荡感。

当然这只是基础搭配版本，两条or多条项链的叠戴看着会更有时尚感！

不同款式项链与白衬衫的组合效果也是不同的，像这种“金项圈”，简单难掩贵气！

由数颗金属珠串联而成的珠链，看起来也是华贵的很。

反而彩珠项链佩戴起来就会显得俏皮好多，与白衬衫结合，也扫除了它的沉闷感。

如果你还觉得珍珠项链是“妈妈辈”的专属，那可真是大错特错！年轻的姑娘们佩戴起珍珠项链，照样难掩青春本色。

最近热映**《你的婚礼》女主角章若楠身穿白色蕾丝衬衫搭配珍珠项链，简约装扮气质佳，很有小清新的感觉。

如果觉得只戴一条没什么新意，也可以试试叠戴，一条细项链结合一条珍珠项链，效果绝对很惊艳！

二、耳饰会让整体气质感爆棚

很多女生都觉得耳饰可有可无，但事实上，有就是比没有要好看呢！

江疏影身穿白衬衫，佩戴珍珠耳环，优雅从容彰显气质。

杨丞琳同样是穿白衬衫，她佩戴的是一副金属质地耳环，看着则更加有复古文艺感。

如今时尚界最流行的是单边耳饰和不对称耳饰。

欧阳娜娜就曾做出过示范，她身穿CHANEL白衬衫搭配单边CHANEL长耳链，有种职场大女人风范。

赵今麦的蝴蝶耳饰更是自带甜美感，妹妹又乖又纯！

杨紫戴的单边耳饰算是比较个性了，样式别致且新颖，巧妙修饰脸型。

衬衫搭配什么项链好看2

搭配一：玫瑰金项链+灰色假两件衬衫裙+牛仔外套

玫瑰金项链是现在比较流行的项链，搭配休闲风、正式风格的衣服都可以，搭配一件灰色假两件衬衫裙，外搭一件牛仔外套，时髦又很洋气。

搭配二：金色钱币项链+黑色背心+牛仔外套+灰色条纹阔腿裤

今年特别流行金色的钱币项链，戴着很个性、很欧美范儿，搭配一件黑色背心和牛仔外套，下身搭配灰色条纹阔腿裤，超级有范儿。

搭配三：金色项链+咖色毛衣+白色阔腿裤

金色项链戴着很显贵气，搭配衣服也很吸睛，搭配一件咖色毛衣，下身搭配一条白色阔腿裤，优雅又大气，而且很显精致感。

搭配四：个性金属项链+白色短袖+黑色包臀裙

越个性的项链越适合搭配简单款式的衣服，个性金属项链搭配一件白色短袖，下身搭配一条黑色包臀裙，休闲中带着时尚感。

搭配五：金色几何项链+深灰色背心+蓝色紧身牛仔裤

金色几何项链搭配一件深灰色背心，搭配一条蓝色紧身牛仔裤，欧美范儿十足。

搭配六：金色钱币项链+藏蓝色毛衣+黑色红点半身裙

藏蓝色毛衣搭配一条黑色红点半身裙，再搭配一条金色钱币项链，简约的搭配中带着小精致。

衬衫搭配什么项链好看3

1、V领衬衫+圈式项链

V领的衬衫算是生活中比较常见的款式，尤其是上班族的女生会穿的多，所以一些妹子觉得它太正经严肃了，如果在这时候搭配上圈式的项链一下子就变得酷炫时髦了，分分钟游走在时尚的前端，这么搭配可以出入各种场合，立马就能吸引到大家的眼球。

2、紫红色毛衣+三角形毛衣项链

紫红色的圆领套头毛衣是宽松的款式，经典耐看又自带简约的风格，富有极强的女人味，可是纯色未免太过于的`单调了，搭配上一条毛衣项链时髦又吸睛，项链是立体的三角形，很有特点，整体的穿搭都会被衬托的焕然一新了，冬天也是不会耽误大家变美的。

3、白色丝质衬衣+细珍珠项链

在选择白色的西装外套或者是白色丝质衬衣的时候，可以大胆的搭配细细的珍珠项链，珍珠是一种温柔的单品，而白色的西装和衬衫都是偏中性风格的单品，所以说用珍珠项链来中和衬衣的帅气再合适不过了，平时上班可以轻松的hold住。

4、深V衣服+长短项链叠搭

其实还有比V领的衣服更性感的深V呢，上半身性感的姑娘就独爱深V的毛衣，会显得胸部十分的空旷，这时候搭配一条长长的项链就不奇怪了，又或者是这两年特别流行的长短项链叠搭，都是深V衣服的“福音”。

5、圆领衣服+多股项链

圆领是女性常见的款式的衣服，一般都是色彩差异大但紧凑的款式或者是颜色一致却有空间感的款式，多股的项链是适合小个子的MM佩戴的，可以凸显出俏皮可爱的气质，紧口的小圆领衣服不适合与超长款的项链搭配，在视觉山容易形成松散的感觉，尽量选择层次丰富的套链来取代长款的项链吧。

6、高领毛衣+长款项链

高领毛衣相当适合的就是搭配一条长项链或者是比较夸张的短项链了，长的项链可以让你的脖子显得修长无比，因为高领的原因会让脖子显短，利用长项链来衬托一下就会起到拉长脖子的作用，如果你的脖子本身就是纤细又修长，那么一条夸张的短项链就不能缺少了。

7、黑色衬衫+复杂的珍珠项链

如果你是身着一件帅气个性的黑色衬衫，可以去选择款式稍微复杂一点的珍珠项链，这样就能展现出优雅迷人的一面，但要注意的是以简约基础的黑色为主，不要挑选设计感过于强大的衬衣，否则会彰显不出项链的独特之处。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

林允这次赶时髦是认真的！优衣库联名T恤+香奈儿，看着贼舒服

林允一直被网友说是 娱乐 圈最幸运的女孩质疑，一出道就是参演周星驰导演的**《美人鱼》，作为女主角的她还和演技派的邓超合作，林允的起点是非常高了，一直在星爷的庇护下，相信很多人都羡慕这个女孩，然而之后没有更惊艳的作品出现照样能活跃在 娱乐 圈内。

Look1：优衣库联名T恤+红色针织开衫

一个人的气质是可以后天提升的，林允就是如此，刚出道时身上还带有一丝青涩的土味，并且前期的衣品简直惨不忍睹，再大的品牌都会被她穿出廉价感。而近几个月机场私服上升的很快，衣服的品牌上也是越穿来越贵。

夏天的穿搭林允简直就可以成为典范，简单的单品用不一样的穿搭方式玩出别样的 时尚 感。她近日飞往三亚的机场私服也是相当清新少女靓丽了，完全就是一位元气满满的girl。只见她上穿一件西瓜红的CHANEL针织衫外套，穿脚踝长度的她是相当任性了，不显拖拉还超好看，小个子的女生还是要少尝试。

她内搭一件最近超火的优衣库和kaws联名的印花T恤，简单干净很休闲，林允就是一位好会追潮流的一个小姑娘，赶时髦她是认真的。下搭一条高腰的牛仔超短裤，秀出美腿格外吸睛，脚踩一双小白鞋与上衣相呼应，休闲舒适。

最近的林允也超级喜欢玩撞色，她在红色的外套下搭了一个清新绿的链条包，CHANEL字母相当高调，两者颜色撞在一起反而一点都没有突兀感，还超级时髦靓丽。梳着高马尾笑起来的林允，两个标志的酒窝超级甜美俏皮，扑面而来的都是元气满满的少女活力。

Look2：T恤叠穿

林允的T恤穿法千变万化，并且每一种都超时髦，这是她之前一套机场私服，大家是不是第一眼注意的都是CHANEL的双包，这也太高调了，然而她的T恤穿法也值得学一学。

她身穿一件Burberry卡其色的短袖衬衫，颜色超级潮流又日常，添上红色字母设计内搭一件同品牌的红色短袖T恤，玩出了别样的 时尚 感，下搭一条黑色的紧身裤就超好看。当天她的发型也配合的恰到好处，高丸子头俏皮可爱又靓丽，配上红色的墨镜时髦感增加好几倍。

除开衬衫叠穿T恤，今年超火的打底衫叠穿T恤的穿法林允也学到了精髓。她上穿一件黑色T恤经典日常，加上字母和衣领处的镂空展现出不夸张的潮流感，内搭一件格纹的的透视打底衫更是如此。林允真的是一位认真赶时髦的girl，下搭一条近几年超火的工装裤酷帅又不失少女感。

Look3：黑色条纹连衣裙

除了机场私服一条简单的连衣裙她也能被她穿的很漂亮，这是她之前参加某活动的一套造型，身穿一件黑色条纹的连衣裙，紧身收腰款勾勒出她的好身材，A字裙摆性感又少女，这腿简直超能抗打，脚踩一双银色的高跟鞋精致纯净。

林允大多数都是以一头直发亮相，中分发秀出她小巧精致的脸庞，格外动人美丽，在头发的两侧加上白色的发卡，扑面而来的都是复古的名媛感，与裙子搭配的相当完美。

你更喜欢林允哪套赶时髦的装备？

编辑/文子

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