苏楠的个人档案
姓名:苏楠
生日:1987年11月17日
星座:天蝎座
身高:163cm
毕业院校:四川美术学院
喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman
喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝
喜欢的动物:鹿,猫
个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。
曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》
跨界合作项目:
Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/OLYMPUS奥林巴斯/ONLY/凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/淘宝/新浪/腾讯/树音乐/hipanda/淘宝天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹
插画/摄影合作媒体:
《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》
人物履历
苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是最具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”最具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。
苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。
拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后最具代表性的女插画师之一。
她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。
她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09~13年她致力于动漫产品设计,并设计制作出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的第一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。
nanguazi
realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN
Shehasmultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators
Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife
ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasShehasbeenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border
SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/OLYMPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontourism,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage
shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney
绘画设计
自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图
2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志
2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。
2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展
2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。
2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》
2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。
2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。
2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。
2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。
2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后最具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。
2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会
2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。
2009年加入中国美术家协会。
2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》
2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。
2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中
2011年发行插画集《省略》
2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界第一人。
2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖
2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。
2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览
2011年为深圳政府设计深圳新地铁插画墙方案
2011年为NIKE设计限量版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。
2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤
2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。
2011年为树音乐公司设计制作了系列唱片cd封套。
2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。
2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤
2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计制作其fw2013春夏印花系列
2012年为淘宝商城更名天猫典礼绘制网络微宣传天猫走秀系列形象。
2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花
2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志
2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计
2012年设计制作小鹿人形玩具RubyNan
2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传
2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》
2012年代言OLYMPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣
2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏
2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)
2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展
2013年在京创办南**工作室
2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司
2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列
摄影
2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。
同年人体摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。
2005年《纯》参加佳能全国人体摄影大赛获得全国三等奖。
2005年摄影作品发表于多本杂志。
2006年被POCO摄影评为年度最佳新人,年度最佳后期。
2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。
2007年潜心绘画创作至2009年
2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。
2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。
2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。
2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。
2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。
想知道一对国外的插画家夫妇,妻子是日本人。Dan和Kozue,他们的作品叫Kozyndan,
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他们的主页那张画我好像在哪里看过
西安地铁阿房宫站顶写阿房宫赋全文,网友是如何调侃的?西安新开启的地铁5号线中的阿房宫站大火之后,网友们纷纷调侃道:“我如果背完地铁应该也开走了吧。”“笑死我了,我大西安也太能整活了。”“如果我会背的话,可以免门票吗”“地铁站建完之后,做梦都是朗读并背诵”“那我还是买票吧,毕竟背过的全还给老师了。”“太有文化了。”
据相关事件了解到,这件事发生在陕西西安地铁5号线。在这条新开通的地铁线之中,有一个独特的阿房宫站,因为这个站点与阿房宫距离较近,所以取得了这个名字。这个站点的独特之处在于,在站点等待区的墙房顶上,密密麻麻的写满了阿房宫赋的全篇文章,并且字体工整,笔画精妙。这些字有大有小,每一句话都能看出自身的韵味,而且中间还有阿房宫的插画,看上去极其富有文化气息。
而这条线路一经开通,就引来了不少游客前来参观游览,还有不少人专门来到这个站点拍照留念。这个站点的火爆程度,在短时间内就远远超越了其他站点。
说实话,《阿房宫赋》作为我们上学时期的必背文章,应该打多少学生,即使在毕业后都还留有印象,所以一旦这种文化场景出现在面前,脑海中就会出现当时背诵课文的画面。而这样的设计不仅是历史文化的积淀,也是人们对自己的一种回忆。
在阿房宫站被越来越多人得知后,网友们也在网络上说道:“西安这个城市就是这么有文化,有魅力。”“我还真能背,阿房宫赋是我最喜欢的5篇古文中的第3位。”“这才是中华文化特色的建筑,有大秦风运,大汉雄风。”“应该问不会背让进吗,我选择出两块钱。”
可以明显的看到,网友们的调侃大多是背诵的问题,但是大家无不为这个站点而感到自豪。
Wild_ife|英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏
英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。
埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。
Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。
在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!
在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。
《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。
ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果,使用什么笔刷画的?数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。
你可以在网上查找到更多信息,使用ps的自带笔刷是画不出来的。
找这个画者画的女生头像,如图。插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画
以下转载自“豆瓣”
插画师:Dodolog
性别:女
生日:11月9日
星座:天蝎座
家住:上海虹口区
国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
插画师Dodolog笔下的妖娆女子
《FairyCOCO》插画系列
是插画师Dodolog于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。
她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。
据Dodolog透露,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。
COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情,萦绕心头。
很快,Dodolog的这套系列插画就赢得众多人的喜爱,纷纷被微博相册,微博头条博客、轻博客、糖堆、top_it、人人等转载疯传。被很多人用来当做头像使用,到处可见。
《江南女子Ⅱ》
《戏》
《JAZZ》
《OldFashion》
《OLDⅡFASHION》
《OLDⅢFASHION》
《OLDⅣFASHION》
在前一段时间火爆的国产大片《哪吒》中,主角哪吒由魔丸转世,不仅一出生就被人们厌恶,三年后还要遭遇一场雷劫,直面死亡。但是,哪吒并不甘心接受这样的命运,他不仅跟太乙真人学习法术,还结识了唯一的朋友敖丙。在雷劫到来时,他拼死抗争,大喊出——“我命由我不由天”,催下了多数观影人的热泪。正因为他的执着和努力,最终命运为他改变。
其实,关于这句“我命由我不由天”,早在100多年前,就有一个女人说过类似的话。原话是这样的:“我从不是一个女英雄,但我选择了我想成为的样子,而我现在正如自己所愿。”
这个人到底是谁呢?她就是可可·香奈儿。她不仅是世界著名时尚品牌香奈儿的创始人,也是被《时代》杂志评为20世纪影响最大的一百人之一,可以说是当之无愧的时尚界女王。
每个成功人士都带有他们那个时代的鲜明烙印,他们的成功一半靠自己的奋斗,还有一半靠时代的机遇,所以对于我们普通人来说,是没有办法完全复制他们的成功。但是从他们的经历中,我们依然可以获得一些启发,能够清楚地认识到“自己想要成为的样子”,并且努力去活成“自己想要成为的样子”。
如果你期待自己的人生有新的改变和开始,那就不要错过这本《香奈儿的态度》。它不是一部普通的人物传记。
全书以可可·香奈儿的独白为主,主要讲述香奈儿对人生、金钱、世界的理解和感悟,囊括了她的童年、事业、爱人、朋友等生活的各个方面。
本书的作者是保罗·莫拉。据说,他是在法国康邦街的一场圣诞餐会上结识了香奈儿,从此两人开始了长达半个世纪的友谊。
本书来源于某个冬夜,两人在度假胜地圣莫里兹的一家旅馆里意外重逢,当晚开始了一场促膝长谈,保罗·莫拉在旅馆的便笺纸上记下了当时谈话的内容,便成了《香奈儿的态度》原稿。
可可·香奈儿过世5年后,《香奈儿的态度》这本书才正式出版。当时,香奈儿的接班人,有“老佛爷”之称的卡尔·拉格菲尔德还专门为该书手绘了所有插图。所以,想要真正了解香奈儿的思想和理念,这本书不应错过。
接下来,我就为大家来解读《香奈儿的态度》的精华内容,一起来探究香奈儿的成功秘诀——她究竟是如何活成自己想要成为的样子。我们从三个重点内容来解析可可·香奈儿有哪些值得我们学习的地方:
首先,我们来了解一下香奈儿是如何认识自己的,她通过逆向思维来辨识出自己的喜好,明确自己未来的人生目标;
之后,我们来谈一谈金钱,看看香奈儿拥有怎样一套金钱观?为什么说她的金钱观是成熟的,她能理性看待周围的世界?
最后,我们学习香奈儿善待人生的态度。正如古诗:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”,香奈儿在追求人生目标时,是怎样学会取舍的?
相信通过这本书的学习,会帮助你形成自己独立的生活态度,包括认识和对待自我、金钱以及人生。在拥有这种独立的生活态度后,你才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。下面,我们来一起解读这本《香奈儿的态度》。
首先,我们先来看第一个重点内容:如何学会认识自我。
大多数人刚从学校走出时,并不知道自己适合做什么工作,或者想做什么工作。通常听到最多的是“爸妈叫我做的”“这份工作好像工资挺多的”等等,但到底是不是自己真正想做的,或是适合自己的,不亲自体验一段时间根本没有办法确定,而且即便亲身体验过了,也无法准确判断是否适合自身。你是不是也遇到过这样的难题呢?那我们看看香奈儿是如何确定自己的职业。
众所周知,香奈儿第一次创业是从帽子开始的。那个时代的女帽样式繁复,而且上面镶有很多装饰,例如羽毛、挂饰等。
香奈尔对这类帽子非常不屑,不仅用“圆面包”来形容,还嘲讽说,它们是用羽毛、果实等各种琐碎饰物构成的宏伟建筑。
这些还不算什么,最让她无法容忍的是,这类帽子大多无法让人把头完全套进去,也就是说,戴上这类帽子后,得用脑袋顶着帽子,几乎谈不上什么实用性。
有次,她去参加一个上流女人的宴会,她干脆把帽子上的羽毛都拔了,只留了一根。当时,女主人非常生气,私下宣称,以后的宴会都不会再邀请香奈儿。但就是从那次宴会开始,香奈儿的帽子引来了大批的关注。
后来,她向她当时的情人鲍伊·卡佩尔提出,想外出工作,想做帽子。卡佩尔觉得这主意还不错,就替她在康邦街租下了一间店铺。于是,香奈儿的帽子生意正式开张了。
她以特制的平顶草帽作为设计灵感来源,款式简洁、线条明快,最重要的是实用。当时,她对自己的帽子评价为单薄、简朴,“仿佛预示了此时还没有任何征兆的一个白刃时代的到来”。受到好奇心的驱使,人们开始光顾香奈儿的店铺,并逐渐接受了她的帽子。
只用了短短一年内,香奈儿的女帽生意非常成功,她再也无需情人卡佩尔用证券向银行做担保,因为她赚的钱已经足够支付一切。
对此,香奈儿说:“我并不是为了创造我喜欢的东西,重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。”她的朋友于勒·雷纳尔评价她“有明确的好恶之分”,她则戏称自己“命中注定是一个工具”,而且是非常专业的清理工具。
她说,当看到她厌恶的东西时,立刻会将其清除出自己的记忆,要赶出自己的大脑或是“能够想起的范围”,而最佳的清理方式就是创造她个人喜欢的东西,这种思维就是逆向思维。
简单地说,就是从她个人不喜欢的东西出发,倒推到她个人所喜欢、偏爱的东西。这种思维能帮助她很快明确自己想要做什么,并迅速地行动起来。
之后,她的生意很快从女帽延伸到服装、香水、珠宝等,但不管是做帽子还是设计服装、香水等,香奈儿都是沿用同一种思路——逆向思维。
按她自己的话说“我为我自己发明了运动装;不是因为其他的女人们要做运动,而是因为我自己要做运动。”
先给你介绍一下时代背景。19世纪以前,欧洲上层社会的贵族妇女穿的都是裙衫,这种服装设计的核心就是紧身胸衣或者紧身马甲。
它将女性的身体束缚成一个标准样式,但是却在很大程度上限制住女性的行动,她们必须要昂首抬头,保持标准状态,体态丰满型的女性甚至连呼吸都感觉困难。
不仅如此,女性的子宫和腹腔都受到严重的变形和扭曲。
为了让女性彻底摆脱紧身胸衣的噩梦,获得身体上的真正解放,香奈儿设计出毛织紧身上衣,放弃了腰身设计,以全新的外形来解放了女人的身体;
同时为了步行和户外活动的方便,她还将裙子改短,让女人们彻底从紧身胸衣中解放出来。
一开始,她的设计遭人非议,但她却无视舆论的压力,大方地穿着自己的服装去骑马、散步。被无数双眼睛质疑,顶着压力,最后干脆不在乎外界的看法,就这样香奈儿的理念被越来越多的人所接受。
香奈儿在谈到自己的职业选择时,曾表示自己对服装设计这一职业是一无所知,她也从未觉得自己是在服装界掀起了一场革命。
她想要的就是衣着上的简单、舒适、整洁,但那个时代的服装并没能满足她的需求,所以她干脆凭借自己的双手去创造。
转眼到现代,对于我们来说,不管是职业选择,还是人生规划,一开始或许完全不知道应该怎么选,这时不妨借鉴下香奈儿的逆向思维,从自己讨厌的入手,倒推回去,再从自己偏好的、感兴趣的方面出发,没准会更容易地找到自己的目标。
古语有云:“反其道而行之,方可颠倒乾坤”。在认识自我时,不妨换个角度,反其道而行之,也许局面一下子就豁然开朗了。打破常规,打破固有思路,才会对自我有新的发现,新的认知。
除了凭借逆向思维来认识自我,香奈儿对待金钱的观念也非常值得现代人学习。
香奈儿对金钱的观念,刚开始时来源于她的姨妈。当香奈儿很小的时候,她们就不断向她灌输说“你不会有钱的”“如果有个农民想娶你,你就应该感到很幸福”之类的话。
但是,香奈儿品性孤傲,并不是那类逆来顺受的女孩子,她从这些话中反而意识到了金钱的重要性,她得出结论:没有钱自己什么都不是,而有了钱就可以为所欲为。
为了摆脱自己将来“嫁个农民”的命运,她不断地告诫自己:金钱就是一种万能的钥匙,所以必须想方设法去赚钱。
但是,在之后的工作中,她对金钱的观念开始改变了,并逐渐形成了自己的一套成熟的金钱观。
在与作者保罗·莫拉的交谈中,她谈到“想要自由,就必须很富有”,但是“金钱最终不过是经济独立的象征”,对金钱的盲目崇拜更是“一件可憎的事情”,财富的意义不在于“积蓄”,而在于“可以解放我们”。
因此,她不渴望不劳而获的钱,也不希望有钱之后就尽情挥霍,而是希望通过工作来实现经济独立。
通过辛勤工作,获得金钱,才是最靠谱的财富道路。为了实现这个目标,她一直辛苦工作了近50年,和其他人一样始终在努力,甚至比他们还要努力。
她曾骄傲地宣称:“没有人比我更努力工作”“没有任何事情比无所事事更让我疲惫”。
在她工作时,通常是前面站着一排模特,身边会围着一圈员工,而她做的就是不断用别针和剪刀去调整模特身上的衣服。
香奈儿以追求细节的完美而著称,通常一套衣服要调整十几次,包括衣服的长度、袖子、褶边等,等到所有模特身上的服装都修改完后,在场的几乎所有人都已经筋疲力尽。
据说有一套服装,前后修改了将近40次,才最终定版。每逢推出服装新品时,香奈儿和员工们通常一周要干满七天,比咱们现代996还多一天,堪称是标准的工作狂。
即便是1971年 1 月 9 日这一天,一个星期六,这是香奈儿去世的前一天。她仍然忙于工作,为了即将推出的最新作品。
试问,我们总想着实现经济独立、财务自由,可有谁像香奈儿这样努力和拼搏吗?想必答案是很复杂的吧?的确,香奈儿在事业上倾注的全力,这也使她收获到了自己内心的满足。
同时,这份满足也不都来源于工作,在她看来,一个人的工作和生活应该做到泾渭分明,不应该为了工作而牺牲正常的个人生活和自由,因此,她极力维护个人生活和自由的权利。
她讨厌上流社会的交际应酬活动,加上每天高强度的工作,所以在工作结束后,她通常选择直接回家休息,拒绝一切不必要的交际应酬,晚上几乎是足不出门,以确保充足的休息时间。
但是,在这类上流社会的晚宴和招待会上,通常会有大量的时尚信息流出,对她的工作有着极大的帮助;
为了及时获取相关信息,她选择开出高薪,雇请了一些国外、国内的贵族,让他们去参加晚宴和招待会,第二天再将在宴会和招待会上收集到的信息告诉她。
你看,在她看来,金钱不仅是“生活的点缀”,还能用来解放个人的生活。她讨厌应酬交际,认为它侵占了自己正常的个人生活和自由,但交际应酬又是她工作中重要的一部分,是帮助她获取金钱的有效途径之一。
当两者出现矛盾时,她以金钱为手段,雇人去替她参加宴会,成功解决了个人的工作和自由之间的矛盾。
你可能会想,她那么有钱才会想到雇人去替她做事,为她省时间。没错,但我们介绍的是香奈儿的这种思维方式啊。我们也可以运用这种思维,去解决生活中的一些麻烦。
比如:你是个上班族,工作一天身体已经疲惫,这时候又急于赶时间去某地赴约,挤地铁3元,打车20元,你选哪个?
这种问题其实我们会经常遇到,愿意花钱去省时间做更重要的事,或者愿意花钱去让自己别那么疲惫不堪,其实都是和香奈儿的金钱观一样的。
回过头来读这本书,香奈儿不仅利用金钱维护个人生活和自由,还以金钱为途径,去认识世界和他人。
她曾经表示,认识和判断一个人最好的方式,就是通过他花钱的方式,甚至还对身边的女友说“永远不要嫁给有零钱包的男人”。当然,在现代人看来,这种说法难免有些偏激,但就她生活的那个时代而言,确实有着一定的道理。
不得不说的是,香奈儿不仅借助金钱,实现了我们现代人所梦寐以求的个人自由,而且还将金钱的价值发挥到了最大。
想要实现像香奈儿那样“活成自己想成为的样子”,除了有一定的经济基础外,更要拥有一套成熟的金钱观。古人云:“君子爱财,取之有道,视之有度,用之有节。”
意思就是君子喜爱财富,应该通过正当的途径来获取,要用理性去认识和看待金钱,在使用金钱方面也要保持理性,有节制地消费。用一句话概括,就是对待金钱,我们要保持理性的态度。
而香奈儿所秉持的金钱观,正与之不谋而合,她对待金钱一直保持理性的认识和态度
不但通过正当途径来赚取金钱,还能以金钱为途径去认识世界和他人,更通过金钱上的理性消费,来帮助自己解决生活中的各种难题,真正做到了让金钱来解放个人生活,维护个人自由。
以上就是第二个重点内容:学会了解金钱,拥有成熟的金钱观,才能理性看待周围世界。最后,我们要学会的是香奈儿善待人生的态度,要懂得取舍,学会适时放手。
香奈尔在说完“我从不是一个女英雄,但我选择了我想成为的样子,而我现在正如自己所愿”之后,她又补充说:“即使我不被爱,不讨人喜欢又能怎样”。
这不仅因为她所处的时代,即便在现代,人们对香奈儿等评价都很苛刻,她曾多次被人以“小三”“情妇”“*荡”等来形容。
她终身未婚,有过好几段浪漫情史,男人喜欢她的机智、聪慧和美丽,却始终无法接纳她的独立和成就。
在书中的最后一个篇章里,专门谈到了香奈儿和英国首富威斯敏斯特公爵的感情经历。
她和威斯敏斯特公爵的感情维持了近10年,她亲自为他挑选服装,同他一起旅行、狩猎,她温柔地称呼他为“最后的国王”,但公爵需要的是一个温柔顺从的妻子,最重要是能为他产下继承人,香奈儿无法做到。
到后来她甚至对“公爵夫人”这个封号产生了恐惧和烦恼,她说“上帝知道我渴望爱情,但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择,我仍会选择服装”。
最终,她选择放弃了男人,坚持自己内心的初衷,与事业结伴一生。
在香奈儿那个时代,成功的事业和美满的婚姻是势如水火,无法相融,为了追求自己所热爱的时尚事业,香奈儿最终舍弃了俗世女子的婚姻家庭。
她失去了男人的爱情,却最终赢得了后人的尊重,并让全世界改变了对时尚的认知、对女人的认知。在她的时尚王国里,从帽子、服装再到香水、皮包等,无一不成为其他设计师抄袭的对象。每年年初,香奈儿会推出两套服装系列,而她的同行们则推出四套,以便于抄袭她的式样。
对此,香奈儿只是淡淡地讥讽道:“多么僵化,多么懒悄,多么官僚主义啊!他们对创造如此缺乏信任,对仿制又是如此害怕”。
有次,香奈儿出席某个俱乐部的大型宴会,有一半的贵族太太穿着很像她设计的晚装,但是仔细观察,却没有一条出自她的店里。
某公爵夫人还信誓旦旦地说,自己的裙子就是从她店里买的。还有几个相识的太太不敢过去和她打招呼,凑在一起嘀嘀咕咕地讨论自己穿着的衣服来自哪里。
香奈儿正好路过听到,她插嘴道:“我都不能确定自己的裙子是不是自己的店里的。”
当时,整个法国的时尚行业竞争颇为激烈,只要某位设计师的最新作品问世,并有流行之势,巴黎街头的大小店铺就会在一夜之间,出现各类同款服装。
因为当时时尚界内这种抄袭风气太泛滥,所以各大时装设计师们组织起来,成立了一个名为PAS“专营权俱乐部”,说白了,就是一个反抄袭联盟。
香奈儿对此是不以为然,她直言道:“通过不给四万五千个小时装店活路来保证二十几个大时装设计师的特权,这样做真的有必要吗?”
她将此类做法比喻成“给速射炮安装刹车”,认为是反现代、反诗意、反法国的。在她看来,这些所谓大时装设计师的思想,正是由这些小店铺来阐释的。
所谓设计师的某个理念或是某款设计,并不是完全属于某个个体的,往往会受到其他人、其他国家以及其他民族的理念、设计的影响,这种影响不仅是相互交叉的,而且是潜移默化的,也是合理存在的。
所以,香奈儿从来不关心抄袭的问题,正如她自己所言:“四分之一个世纪以来,我一直在创造着时尚。”
在她眼里,将时间花在反抄袭上都是“无用”“幼稚”和“低效”,“时尚越是短暂易逝便越是完美,人们不必去保护巳经逝去的东西”。
她将自己的所有精力和时间用于创造上,最终成为了一代时尚女王。
好了,今天的解读就到这里。下面为你总结一下《香奈儿的态度》的全部精华内容:
我们要学会认识自己,这里可以借鉴下香奈儿的逆向思维,通过逆向思维来明确自己未来的人生目标。香奈儿在时尚方面的才华,就是从一顶她讨厌的帽子中发掘出来的;
我们还通过认识金钱来认识世界,应拥有一套成熟的金钱观,才能理性看待世界。香奈儿对待金钱的态度成熟而理性,她承认金钱的重要性,更认为金钱的意义在于“解放我们的生活”。
她很重视金钱,是个标准的工作狂,但却又不盲目迷恋和崇拜金钱,甚至为了维护个人的自由,愿意付出相应的金钱,真正做到了她自己所说的——用金钱来解放生活;
此外,还要学会善待人生。在追求人生目标时,千万不能强求圆满,要学会取舍、学会放手,懂得“有舍才有得”。
香奈儿在爱情和事业发生冲突时,她最终听从内心的意愿,放弃了爱情,选择了事业,最终成功打造了她的个人时尚王国。
通过以上的学习,相信可以帮助你形成自己独立的生活态度,对待自我、金钱以及人生有着成熟而理性的认识。只有拥有了这种独立的生活态度,才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。
在现代社会中,大多数女人已走出家庭,走上社会,有一份亮丽体面的工作,甚至独力撑起了家庭的半边天,实现经济独立对她们而言并非难事。
可是,为什么还有很多女人依然迷茫,她们在情感上、生活中存在着种种依附和羁绊,自觉无法“活成自己想要的样子”,甚至有的连自己想要活成什么样子都无法确定。
除了在经济上实现自力更生外,女人们更要学会独立思考,对自我、金钱、人生有一套自己成熟的认知,面对外界的质疑声,能坚持自己独立的生活态度。
今时今日,香奈儿早已离开人世,但她依然以她自己的思想和态度,向世界解释着什么是时尚、什么是爱情、什么是自我……
她以她自己的精彩人生,告诉我们只有拥有自由而独立的思想和态度,才能真正实现“活成自己想要成为的样子”。
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日本萝莉画师有哪些?像tinkle这种风格的。tinkle这么细致的画风是独特的。能达到这水平的说实话没有。跟他俩的画风比较相近的有助手梦寐爱丽丝。萝球社游戏的作者画风很像,不过如果tinkle画看多了也能一样分辨出来。我是对于tinkle的画风很喜欢,但对于萝莉画师的了解不多。风格不太相同的画师推荐几个:宫下未纪,森永こるね,鬼猫おにねこ,武田日向,后藤直,荒海阳太,siro(貌似这个跟荒海阳太是两个人,但是画风几乎一模一样)peach-pit组合(蔷薇少女的作者)这些除了第一个都是纯洁的。如果要了解更多欢迎到百度tinkle吧。贴吧里你可以了解更多的信息。
请问这个日本手绘女孩系列的作者是谁啊??这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》
插画师:Dodolog
性别:女
生日:11月9日
星座:天蝎座
家住:上海虹口区
国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。
据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。
百度能搜索到这类的照片,搜索《FairyCOCO》就能找到很多的
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关于时尚的8本书籍
这次为大家推荐8本与时尚相关的书籍,有些适合刚刚接触,想初步了解的姑娘,还有些适合平时对时尚很感兴趣,已经有所研究的姑娘。希望大家都能从中找到自己心仪的读物。
我的风格小黑皮书 & 我的100件时尚单品
这两本书的作者都是Nina Gacia,可以说是套姊妹书,因此就放到一起来说。提到作者,有些人可能不会陌生,她是热门时装设计真人秀《天桥骄子》的长期评委。除此之外,她是美版《Marie Claire》杂志的时装总监,曾任美版《Elle》杂志的时装总监。所以可以说Nina在时尚圈侵染多年,在这两本书中,她将自己的时尚经验分享给所有追求美丽的女生。
Nina在书中最强调的就是女性的自信,自信和敢于创造自己的风格相比于各种潮流来说是最最重要的。
对于这两本书,我个人的意见是,如果你刚刚开始接触时尚,或者对自己的风格定位很迷茫,它们也许会给你一些启发。书本身不大,出门时在带到高铁飞机上看也很方便。
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复古时裳
这本书我是被它的封面设计吸引了,会有些许色差,本身是一个法式复古味很浓的孔雀蓝色。书的内容不难想象,也是和vintage有关。它再现了赫本、戴安娜王妃等时尚名人的经典装扮,呈现了各年代的那些经典单品。
书中的插图都很有年代感,纸张摸起来也有一丝怀旧感。对vintage和20世纪各年代服装感兴趣的话值得一看。
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100个改变时尚的伟大观念
这是本挺有意思的书,它梳理汇总了1900-2010间女性服饰的革命变化,全书按照时间顺序编写。20世纪真的是一个充满创新的时代,数以万计的创意和发明被赋予了生命,这些创意的诞生也为服饰和时尚带来了巨大的影响。由此可见,历史上的每个重要时期都对时尚的发展有着不可轻视的作用,不论是科技上的,还是政治上的,亦或是意识上的。
书里还有许多服装类的专业术语,可读性还比较高,其中一些内容我们还可以在现在的秀场上看到,这些观念直到现在也依然影响着时尚界。
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鞋履正传
把梦想穿在脚上,是实现梦想的开端。
——Roger Vivier
喜欢鞋子的姑娘可不要错过了这本书。从古希腊神话年代的鞋,到中世纪和文艺复兴时期制鞋大国意大利的鞋;从17、18世纪时尚王国法兰西的宫廷美鞋,到19世纪美国异军突起的鞋履们;从欧美最著名的几大制鞋世家,到世界各地的鞋履博览,书中都有涉及。
还有一点我很喜欢的就是,书中的插图全部都是手绘的,全书139张水彩手绘图都出自湖北美术学院的袁韵雨和他的朋友。相比起一般的照片,这些水彩手绘更增添了趣味性。
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可可香奈儿的传奇一生
当顾客们走进我这儿,她们期待跨入一个神奇的地方,这种满足感或许有些流于世俗,却令她们心醉神迷:成为这个传奇中不能缺少的角色。对她们来说,这比再定制一套套装还要喜悦得多。传奇就是名流们对它的献礼。
—— Coco Chanel,1935
Coco Chanel,1936
Chanel的传记有许多本,而这本是香奈儿公司邀请作者贾斯迪妮 皮卡蒂为纪念香奈儿女士诞辰128周年而写的。书是精装版的,到手沉甸甸很有分量。内容从Chanel孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期;从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王;从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝于巴黎的丽兹饭店,内容及其详实。
本书很适合对Chanel感兴趣的人,抛开它的奢侈品牌光环来认真地了解Chanel本人的一生和她的各个时期的灵感来源。书里的都很清晰,都是一些独家珍藏的照片,还有老佛爷Karl Lagerfeld亲笔绘制的插图。
对于喜爱时尚的人,这本书不容错过。
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奢侈的!
战争摧毁人类,奢侈摧毁人性,而且能立刻收买人心。
—— Joho Cromne
如今的奢侈品已经变成全球化,并且逐渐平民化、年轻化,这到底还是不是我们想象中的奢侈品呢,许多人一掷千金的铂金包到底还有几分奢侈的`意义包含在其中呢,“奢侈”难道就等于“金钱”吗。如果你也有这些疑问,不妨买这本书来看看。
Dana Thomas
作者Dana Thomas是《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家,从1994年开始为《纽约时报》撰写报道。她的关于时尚和精品事业的报道深入探讨了奢侈品业的黑暗面,揭示了很多不为人知的真相。
假如你懂时尚,也许会产生一些共鸣。假如你完全不懂时尚,也可以作为一本商业和时尚知识的普及书来读。它不是在狂热地抨击奢侈品,而是希望大众能够以一种清醒的状态来看待奢侈品。我们在买一只奢侈品包包时,打动我们的应该是这个包的设计和品质,而不单单是它的出身。
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关于山本耀司的一切
布料,是经纬力量的交错,仿佛具有生命般活着的事物。要一边看着这鲜活的状态,一边来制作衣服。我就想制作这样的衣服。
—— 山本耀司
现在提到日本的服装大师,首先想到的可能就是山本耀司。他的设计不仅仅对日本影响深远,对全世界的时尚都带去了全新的视角。
拥有一惯性、才能和激进的姿态,他对于所有时装设计师来讲都是楷模。
—— Miuccia Prada
本书记录了山本耀司四十年设计生涯的足迹,竞选了多个时期对他的深度访谈,我们可以看到山本耀司自己对服装、 时尚以及社会潮流的深刻理解。除此,还有对山本耀司一些挚友和合作伙伴的采访,从侧面展现了一个富有创造力的山本。
书中包含了许多珍贵的照片和秀场特写,排版上很有杂志的感觉,让人感觉是在看一本有意思的记录而不是一本枯燥的访谈。相信资深粉丝已经人手一本了,其他喜爱山本耀司的我推荐一读。
时尚是一门产业,同时也是一种文化。想要真真正正的了解时尚和服装,仅凭看一些街拍图是远远不够的。让阅读变成一种习惯,沉淀下来的才是属于自己的独特风格。
;路易威登:Louis Vuitton,简称LV,始创于一八四五年,以做工精细华美的旅行箱包闻名于世,产品包括皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、笔、手表等。一百五十余年来,路易威登精致、品质、舒适的“旅行哲学”广受推崇,深的各国名流的喜爱。二零零四年LV在香港举办新产品发布会,模特章子怡一身服饰价值七十六万美元,合人民币六百余万元。在中国大陆专卖店中,一只拉杆旅行箱售价超过人民币一万八千元,如果买普通旅行箱,可以买两百个;如果买大米,可以买八吨。
万宝龙:Mont Blanc,又译作蒙邦、勃朗峰,经典书写工具的代名词,与奔驰(Mercedes-Benz)、马克(Mark)共称为德国的“3M”。品牌创始于一九零六年,产品包括名贵腕表、优质皮具、男士时尚配饰等,用户包括伊丽莎白女王、肯尼迪总统、罗马教皇和大作家海明威等社会名流。该公司有一款皇家钻石墨水笔,镶有四千八百一十颗碎钻,售价人民币约一百二十万。普通款的圆珠笔售价二千三百余元,如果买普通的圆珠笔,可以买四千支;如果买面包,可以买三千个。
宾利:Bentley,又译作本特利,以豪华、奢侈闻名的富豪概念车,英国女王指定御驾。宾利轿车最为人称道的是其出色的手工艺和苛刻的选材,每辆轿车至少需用四百张优质牛皮,约合十五头牛,所需木材均选用上等胡桃木树瘤。
宾利728加长版售价八百八十八万元,这款车在中国的销量居全球第一,仅购置税就相当于一辆奔驰S320,车上的一副手动窗帘的价值约人民币十七万,如果买普通窗帘,可以买一万七千米,相当于两座珠穆朗玛峰;如果买棉衣,可以买四千件。
克里斯汀迪奥:Christian Dior,法国品牌,华丽女装的代名词。创始于一九四六年,产品除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。二零零四年嘎纳**节上,香港女星陈惠琳身着CD晚装,仅饰物的价格就接近两百万港币。辣妹维多利亚曾为其夫贝克汉姆向该公司定制过一瓶Clive Christian香水,价格高达三万英镑,合人民币近四十万元,如果将这瓶香水换成桶装纯净水,可以换四万桶;用以买家庭用水,可以买十二万立方米,够一个三口之家用三百年。
伯百利:Burberry,又译作博柏利、芭宝莉,英伦式优雅的典型代表,在中国的高尔夫球场上、高尚人士的酒会中,随处可见其经典的条纹/方格标记。品牌创始于一八五六年,产品包括服装、香水、皮草、头巾、针织衫及鞋等。分别于一九五五年和一九八九年两次获得英国王室授予的“皇家御用保证”徽章。
在中国大陆的专卖店中,一件女式羊毛大衣售价约两万元,带有伯百利经典标志的雨伞售价约一千二百元,一件专为宠物狗制作的狗夹克售价二千九百九十五元,根据导购**的介绍,一只名犬一冬天至少需要四件这样的狗夹克,因为——“您的爱犬总要换洗呀!”
四件是一万一千九百八十元,相当于四百个失学儿童一年的学费,相当于一个中国农民一生的穿着,但现在,只是一条狗一冬天的服装费。
劳力士:Rolex,瑞士钟表业的经典品牌,创始于一九零八年,以庄重,实用,不显浮华的风格广受成功人士喜爱,美国球星奥尼尔曾一次送给队友二十四块,香港特首董建华腕上也是一款端庄典雅的劳力士钢表。“小甜甜”布兰妮曾为其夫购买过一块价值六万五千英镑的劳力士手表,合人民币约八十万元;越南末代皇帝保大带过的劳力士金表,在日内瓦拍卖会上曾拍到三十四万二千瑞士法郎,合人民币二百余万元;格林威治Ⅱ型蚝式表是第一块登上珠峰的手表,算是该品牌的入门级产品,售价三万九千三百元,如果买国产中档手表,可以买四百余块;买尿素,可以买二十六吨。
罗特斯:Lotos,全球最贵的眼镜供应商,品牌创始于一八七二年,产品包括手表、眼镜和珠宝等。该公司的眼镜全部由手工制作,一般只为订单生产。最贵的一副眼镜上镶了四十四颗钻石,售价约为五十万欧元,合人民币五百余万元,买主为瑞士的一位女士。除此之外,还有售价约十万、二十万不等的高价眼镜。
在北京一家眼镜店的柜台上,该公司的产品极受欢迎,最便宜的一副眼镜标价三万五千元,相当于三十台二十四吋国产彩电,如果买成猪肉,可以买七千余斤。
卡地亚:Cartier,法国品牌,创始于一八四七年,产品除极其昂贵的珠宝与钟表外,还包括皮具、眼镜、书写工具、打火机等。一百五十余年间备受王公贵族和社会名流的尊崇,英王爱德华八世为之放弃王位的温莎公爵夫人,匣中就珍藏着四款卡地亚公司专门设计的珠宝首饰,这四款首饰曾在中国展出过,价值无法估量。以“猎豹”胸针为例,豹身全部由白金制成,豹眼是一对梨形的**彩钻,猎豹蹲踞的岩石是一枚一百五十二点三五克拉的克什米尔磨圆切割蓝宝石。在摩纳哥王子的婚礼上,王妃格丽斯凯丽戴的戒指、项链和皇冠也全是卡地亚的杰作。
卡地亚Camellia铂金项链,价值约人民币二千五百万元;“足色全美枕垫形”钻石耳环,拍卖估价超过二千五百万港币;著名的蛇形项链上有两颗重量超过二百克拉的水滴型祖母绿,价值约人民币六千七百万元。在中国的专卖店中,一枚精钢钥匙环售价一千八百元,可以买半吨螺纹钢。
韦奇伍德:Wedgwood,又译作维支伍德,世界上最精致的瓷器,品位的代名词。品牌创始于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,曾为俄国女沙皇卡特琳娜二世专门制作餐具;著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。一七九三年英国使团出使中国,韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。
韦奇伍德骨瓷器皿以动物骨粉为主要原料,耐力惊人,四只咖啡杯就可以托起一辆十五吨重的运土车。售价也极为昂贵,在中国大陆的专卖店中,一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。澳大利亚有位前部长就曾因为买了一套韦奇伍德茶具而受到反对党的激烈抨击,这套茶具售价三千一百五十四美元,合人民币约二万六千元,可以买一百八十只电饭煲。
杰尼亚:Ermenegildo Zegna,意大利男装精品,创始于一九一零年,产品包括西装、毛衣、休闲服和内衣等。美国前总统克林顿、法国前总统密特朗、英国王子查尔斯、好莱坞影星克拉克都曾在公开场合以杰尼亚示人。
杰尼亚一九九一年进入中国,现在中国已经成了他的全球第四大市场。该品牌提供量身订制服务,其中的一套西装售价是一万六千元,每年仅制作五十套。普通衬衫的价格超过二百六十五美元,初次购买者一次至少要订制三件。在中国大陆的专卖店中,笔者曾见到一位顾客一次订做了一打衬衫,总价值接近四万元,如果买卷筒卫生纸,可以买四万筒;在四川成都吃火锅,可以一次让二千人吃饱。
阿玛尼:Armani,意大利品牌,最优雅的高级腐蚀,品牌创立于一九七五年,产品包括成衣、香水、珠宝、手表、化妆品、家居装饰等。自该品牌创立以来,几乎所有的演艺明星都与之有过亲密接触,奥斯卡颁奖晚会、嘎纳**节,随处可见阿玛尼精心设计的套装礼服。二零零五年该品牌最新推出Prive collection套装系列,定价从二十万到七十万元不等。其主打品牌乔治欧阿玛尼一直广受成功人士推崇,在中国大陆的专卖店中,一件含百分之四十三棉、百分之五十七混纺材料的T恤衫售价七千九百元,相当于中国内地一个蓝领工人全年的工资,如果买成铅笔捐助失学儿童,可以买四万枝,每年用四十枝,可以让一个孩子用上一千年。
登喜路:Dunhill,英国品牌,产品包括男装、皮具、打火机、烟斗、手表、男用饰品等。毕加索、猫王、丘吉尔、西班牙阿方索国王、挪威肯特公爵、暹罗国王、埃及国王、荷兰王子、印度大公、温莎公爵都曾是该品牌的忠实顾客。登喜路烟斗一直是绅士们的挚爱,售价动辄高达几万元。在中国大陆的登喜路专卖店中,一个防风打火机售价五千七百五十元,可以卖鸡蛋二千斤,如果用来买豆腐,可以买六吨,每天吃五斤,可以让一个人吃上将近七年。
夏奈尔:Chanel,世界顶级女装,一九一三年创立于法国巴黎,产品包括女装、香水、化妆品、皮件、手表、珠宝、太阳眼镜、鞋和各类配件等。著名的双C标志让全世界的名流为之疯狂,在中国大陆的专卖店中,一件女式皮衣售价接近七万元,按八元一夜计,这件皮衣可以让一个无家可归的流浪汉在廉价旅馆住上二十二年;按五元一碗计,这件皮衣可以买一万四千碗牛肉面,够一个壮劳力吃上八年。
玛丽莲梦露的名言:在床上,我只穿夏奈尔五号。
菲拉格慕:Salvatore Ferragamo,意大利名鞋的典范。品牌创建于上世纪二十年代,产品包括时装、皮具、手表、皮鞋及各类饰物等。菲拉格慕的制鞋艺术与工艺广受推崇,深的各国名流的钟爱,有“好莱坞红星的造鞋师”之誉。歌星麦当娜、影星奥黛丽赫本、索菲亚罗兰、玛丽莲梦露、球星迈克尔乔丹、美国前总统克林顿、英国皇妃戴安娜、温莎公爵夫妇、菲律宾的马科斯夫人等都是该品牌的忠实拥趸。
在中国大陆的专卖店中,一双菲拉格慕皮鞋售价超过五千元,笔者曾见到一位温州商人一次购买了四双不同款式的皮鞋,总价格超过两万元。这笔钱如果买成廉价洗衣粉,可以买一万包;买十月份的橘子,可以买七吨多。
拉斐:Lafite,极品法国红酒的代名词。拉斐堡位于波尔多酒区的梅多克分产区,早在十八世纪就成为法王路易十四的宫廷御酒,一八五五年被评为波尔多顶级葡萄酒庄之一,几百年间深的各国王公贵族和社会名流的喜爱。小说中那价值十六万美元的一七八七年名酒,瓶身上即刻有美国第三任总统杰斐逊的姓名缩写,是史上最贵德葡萄酒之一。另一瓶同样刻有ThJ标记,同样是一七八七年出产的Margaux(玛戈)酒庄红酒,曾经叫出五十万美元的高价,后因意外破碎,仅保险赔付即达二十二万五千美元之多,成为史上最贵的碎酒瓶。
在中国大陆的酒店里,一瓶一九八二年的拉斐红葡萄酒售价二万八千八百八十八元,相当于五个中国民工全年的工资收入,如果买普通散装白酒,可以买十五吨。
蒂梵尼:Tiffany,美国首屈一指的高档珠宝商店,创始于一八三七年,产品包括珠宝、礼品、餐具等,素有“钻石之王”的美誉,一百七十年间深的各国名流喜爱,用户包括英国维多利亚女王、意大利国王、林肯夫人,影星伊丽莎白泰勒、简方达、奥黛丽赫本等,名声甚至超过了巴黎著名的品牌卡地亚。一九六一年的著名**《蒂梵尼的早餐》即得名于此。
蒂梵尼的产品一向以做工精致、价格昂贵而知名。一只三点五克拉的独钻戒指售价九万八千美元;一只零点五八克拉、色泽F、净度VS1的独钻戒指售价五千五百美元,合人民币约四万六千元,相当于一个中国白领全年的总收入,如果买成活鱼,可以买一万斤。
百达翡丽:Pate Philippe,瑞士表业顶级品牌,名表中的劳斯莱斯。创始于一八三八年,一百七十余年间备受推崇,客户中包括一百位国王、五十四位王后,更有爱因斯坦、居里夫人、夏洛蒂勃朗特、柴科夫斯基等历史上赫赫有名的尊贵人士。
百达翡丽的广告语:没人能拥有百达翡丽,只不过为下一代保管而已。这间接说明了他的尊贵与奢侈。百达翡丽奉行限量生产策略,年产量最高不超过三万只,并且只在世界顶级名店发售,同时,百达翡丽始终保持每年只手工制造一只表的传统,这种表的制造周期长达八至十年,价格约为人民币三千万。
一只编号为三二六的百达翡丽腕表拍卖价三十五万七千美元;一只一九三三年出品的手表更是以一千一百万美元的天价成交,合人民币约九千万元,是史上最昂贵的手表之一。较为便宜的是俄罗斯总统普京手上的永久日历型白金表,价值六万美元,合人民币约五十万元,相当于一个乡村小学教师二百年的工资收入,如果买食用油,可以买十六万斤,每天用半斤,可以让一个普通三口之家用上八百七十年。
斯坦威:Steinway,名贵钢琴的典范,一八五三年创始于美国纽约,是肖邦国际钢琴大赛、柴科夫斯基国际钢琴大赛的指定用琴,也是一个世纪以来全世界著名钢琴家的首选用琴。流行明星中,猫王、约翰列侬等都是该品牌的忠实顾客。索斯比拍卖行一九八零年拍卖过一架斯坦威大钢琴,成交价三十九万美元。约翰列侬生前用过的一架斯坦威黑檀木竖式钢琴,拍卖估价在九十万只一般以十万英镑之间,合人民币一千一百万至一千三百万。
在中国大陆的钢琴名店中,一架斯坦威九尺琴售价一百三十五万元,这笔钱可以买普通钢琴一百多架,买组装电脑五百余台;如果买成打折机票,可以在北京和上海之间飞行三千四百次,每天往返一次,可以飞上将近半年。
艾乐森:Eliersen,丹麦家居产品的经典之作,品牌创始于一八九五年,初期主要制作马车,一九三四年工厂被大火烧毁后,艾乐森公司开始生产高品质的软体家具,七十余年间逐渐成为全球高品质沙发的典范。
艾乐森沙发以简约、舒适的设计理念著称,用户包括北欧各国王室及全世界的名流。在中国大陆的专卖店中,一款双人沙发售价四万三千六百元;丹麦王子佛雷德瑞克结婚时即选用了一款设计独特的休闲椅为御用沙发,该沙发在中国售价四万零七百元,相当于中国沿海城市一个餐厅服务员四年的工资收入,如果买廉价书包,可以买八千个。
普拉达:Prada,意大利时尚品牌,创始于一九一三年。产品主要有皮革尼龙制品、高级时装、鞋、配件、眼镜、化妆品等。普拉达以制造高级皮革制品起家,上世纪二三十年代已深受欧洲的王公贵族们青睐,很多欧洲王室成员都成为他的忠实顾客。近些年更是大受欢迎,著名的倒三角标志已经成为时尚与品位的代名词。首席设计师Miuccia Prada曾加入意大利***,现在是世界上“最有权力”的女性之一。据福布斯估算,她的身价约为十四亿美金。
普拉达近年推出订制西装服务,一套西装的价格在二千二百到六千美元不等。在中国大陆的专卖店中,一只尼龙材质的背包售价超过五千元,一只皮质钱夹售价三千三百元,相当于一个贫困大学生两年的生活费,如果购买普通钱夹,可以买二百只;如果用于打IP长话,可以打上八天。
吉凡克斯:Gieves&Hawkes,简称G&H,英国著名男装品牌,创始于一七八五年,二百多年来吉凡克斯一直为贵族绅士提供经典男装,多次获得王室勋章,授勋者包括英王乔治三世、伊丽莎白二世、爱丁堡公爵、威尔士亲王等。上世纪初还曾为中国海军设计军服。
吉凡克斯订制西装起价为四千一百美元,合人民币三万三千余元;普通西装起价九百二十美元。在中国大陆的专卖店中,一件吉凡克斯衬衫的售价三千元,一条男士内裤售价一千一百元。这价钱如果买成廉价内裤,可以买三百多条,够一个中国民工穿二百年。
一个民工的两条腿之间,深藏着本世纪最重要的价值观。
装饰画在网上怎么买?哪些店铺的装饰画比较推荐?
umbluela懒伞画廊,三**的店旗舰店,贝占风格饰画,1911画廊,星川旗舰店,这几家店的装饰画设计非常独特,色调非常温暖,治愈。
淘宝开插画店铺怎么样可以的。
根据个人的喜好和专业能力,是个不错的选择。
开插画店是当下非常流行众多择业的选择之一,很多丰富经验的画师都会考虑在淘宝开店作为自己的第二收入。
一周未店精选|StorePicksWeekly近日,LVMH奢侈品集团成立了新机构LVMHRetailLab(零售实验室),旨在帮助旗下品牌在数字和零售领域开发创新解决方案。据FashionNetwork报道:
11月22日,Chanel在巴黎总部50米远的Cambon街19号开设了新的旗舰店。据春藤国际文章,
Chanel还和Farfetch合作上线了全新的ChanelAPP。
11月22日,英国天然美容品牌LUSH在东京原宿开设了一家「LUSHHarajuku」概念店。这家店的不同之处在于,为了更多的Glocal,和日本的沐浴文化相适应,店内将只售卖「BathBomb(气泡炸弹)」。气泡炸弹主要用于浴缸,扔进水中就会不断融化,并且改变水的气味和颜色。另外,
据百度官微,11月24日-12月2日,百度在上海凯德龙之梦虹口开了家新的AI体验店——「超级能力管理局」。用户可以现场体验人体关键点识别技术、图像分类技术、人脸实时识别技术和表情精准捕捉等最新的AI科技,此前,已经在北京开设过两座类似的体验店。官方表示:
近日,上海兴业太古汇在周年庆期间,和Pantone(潘通色彩研究所)进行了一次深入的合作。Pantone通过为商场的不同功能设定四种不同的色彩,来向用户传递色彩带来的不同价值体验,四种色彩分别是对应美妆的诱惑粉、对应时尚的摩登橘、对应生活方式的元气绿和对应餐饮的酥灿黄。商业咔写道:
近日,由中国美院资深团队打造的奇遇派日本潮牌酒店在杭州试营业。酒店主打「日式」景观、「潮牌」直购、「娱乐」房型、「私密」自助和「智能」服务五大元素,通过把日式枯山水和无人服务的结合,营造了娱乐而温情的黑科技酒店氛围。目前酒店有5个不同设计主题的20间客房,其中甚至有「王者荣耀游戏房」和「KTV」房。
7国内第3家MUJI世界级旗舰店即将在宁开业
1223日,3200平方米的国内第3家无印良品世界级旗舰店将在南京开业,前两家分别在上海和成都。在两层楼的空间中,将全方位展现MUJI的全部产品线,包括MUJILabo(主打简约设计和适合自身真正需要的衣服)、「SA“服装搭配顾问”」(免费一对一根据顾客喜好提案搭配造型)、「MUJItogo」(主打旅行)、H&B(美容护肤类产品)、「IA“家具搭配顾问”」(为顾客量身定制家居搭配方案)、「MUJIBooks」(书店)、「OpenMUJI」(演讲、工坊、展示以及赏味形式的活动)、Café&MealMUJI(咖啡餐饮)。
接下来的10年,是「门店数字化-门店数据化」的十年,以智慧门店为基础,陈列、商品、店铺系统、导购、活动运营、空间设计、pop-upstore等等都将发生改变,甚至是变革,「未店」旨在记录和讨论这种变革。
「滑雪服中的爱马仕」Bogner于11月10日开设了中国区的首间门店。新店位于北京西北部的河北省张家口市崇礼县的太舞滑雪小镇。崇礼县是中国最大的滑雪胜地,而太舞滑雪小镇将会是2022北京冬奥会项目主场,距离北京有三小时的路程。
11月13日,Dior迪奥香水化妆品全球旗舰店于成都远洋太古里正式开幕。知名艺术插画家KonstantinKakanias为该新店推出圣诞限定倒数日历礼盒,将品牌诞生地巴黎蒙田大道30号、璀璨节日烟火与幸运星的金色光芒,注入精美圣诞倒数日历之中。
11月18日,周大福珠宝集团旗下的高端珠宝品牌ARTRIUM周大福艺堂在上海正式开业。ARTRIUM创造自英文ART(艺术)与ATRIUM(中庭)的融合。ARTRIUM周大福艺堂以艺术为设计轴心,其中上海周大福艺堂以“和平”为主题,并与香港殿堂级艺术家林文杰教授合作,在店内展出其雕塑《和平鸽》。
11月21日,加拿大运动服饰品牌lululemon于南京正式开设门店。全新lululemon南京德基广场门店占地面积约256平方米。以瑜伽习练所带来的柔和平静感为启发,门店整体采用浅色调兼具温暖感的材质进行装饰,为进店客人带来沉静、舒缓的心情,与积极的能量;数码墙屏幕上则循环播放生动有趣的视频,与每一位到访顾客分享品牌和社区故事及最新动向。
11月23日至12月25日,上海「爱马仕之家」将举办艺术家陆平原的《箱中奇遇》个人艺术展。在本次展览中,陆平原讲述了一个关于童心的故事,如展厅般大小的箱子分别装载了艺术家以玩具为原型而创作的作品系列:雕塑-玩具、绘画-填色本、视频-动画片,艺术品与玩具的边界变得模糊起来。
11月29日,以手印T恤起家的旧金山设计师品牌HeronPreston在香港开设了该品牌的第一家常驻店。店铺位于FashionWalk,55PatersonStreet。HeronPreston和KanyeWest(Yeezy)、VirgilAbloh(off-white)都有过合作。
以高冷营销著称的高端美妆品牌TomFord,近日于上海新天地开设了国内第一家独立美妆精品店,这也是品牌在亚洲开出的面积最大的门店。这家美妆精品店不仅拥有全国最丰富的产品线,还特别为消费者提供私人定制服务——包括“私人调配”香氛实验室和一对一的彩妆及香氛咨询定制服务。
以内衣秀元素闻名的意大利奢牌ErmannoScervino,近日在杭州开设首间单品牌店。新店由品牌与远东区合作伙伴日清(Riqing)集团合作开设,面积超过140平方米,坐落于杭州大厦购物城内。新店的设计仿效佛罗伦萨旗舰店,地面采用工业混凝土,墙面也采用同样的混凝土面料。桃花心木家具采用仿大理石装饰和复古细节元素。
经过两年的翻修,法国奢侈品牌爱马仕(Hermès)在巴黎乔治五世大道(AvenueGeorgeV)42号的旗舰店最近重新开业。本次翻修设计由建筑事务所RDAI操刀,扩建后的门店面积近555平方米,建筑整体为奥斯曼风格,一楼总体设计为“boulevardHaussmann公寓风格”,是一系列房间的集合,每个房间都有独特的装饰,让游客能够全面了解爱马仕的各种创意。
12月7日,东莞首个复合型城市人文大书房书店即将于民盈·国贸城开业,拥有4000+O超大面积,是目前华南地区最大的书店,也是书店第10家店。不同于以往店的推荐,这里特别策划了「诵读日历」荐书区:每个月都将推出一个精选主题,并联动每周六晚8点在句场举行的朗读会活动。
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