香奈儿香水怎么查询是不是正品

香奈儿香水正品查询方法

1、查看编码

不论是正版正装的香奈儿香水，还是正版小样的香奈儿，瓶子底部和外包装盒子的底部，都是有统一的编码的。

2、闻味道

新打开的香奈儿香水，刚喷出来的味道会有明显酒精味，然后过十分钟，留在身上的味道应该是明显的花香味。如果刺鼻的味道在身上停留很久，那这可能就不是正品。

3、仔细看

香奈儿的香水，是没有沉淀物的。可以把到手的香水反复倒过来看几次，仔细看有没有沉淀物，如果有，那就很可能参假。

4看包装　　

人靠衣装，一个高品质的产品，也是依赖于产品包装，香水也如此。产品的质量往往能够根据外在包装是否精细体现出来。对于易挥发的香水，精致的包装就是决定香水内在质量高低的衡量香水之一。

Chanel香奈儿这个品牌由创始人Gabrielle Chanel加布里埃尔·香奈儿女士创建于1910年，在香水的领域里，香奈儿的第一款香水——闻名世界的Chanel N°5香奈儿5号香水。 从此，香奈儿这个时尚品牌掀起了一场时装界的潮流革命。

香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

香奈儿(CHANEL)是一个有100多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。

参考资料。香奈儿香水

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

香奈儿口红在国内的话，都还是有较多的粉丝，尤其是一些经典口被不少人所喜欢，比如香奈儿黑管132，香奈儿846，说到这里没有用过的人都表示，想知道香奈儿黑管132，香奈儿846怎样？下面一起来看看大家的反馈和总结吧。

香奈儿黑管132虽然是豆沙色，但是和一般的豆沙色不太一样，会有一点奶咖色在里面，更加的偏向于灰棕调的感觉，是那种哑光质地的感觉，涂抹之后会给人比较温柔以及温暖的感觉，不管是素颜还是化妆涂抹都是比较不错的。

但因为是哑光质地所以会有点点干，在使用之前的话，就需要先用唇膏打底，这样才不会有起皮、卡纹的情况。

香奈儿846是香奈儿圣诞限量版口红，口红颜色是那种玫红调梅子色，相对来说显白效果比较的不错，对皮肤颜色没有太大的要求，而且膏体质地也是比较滋润的，在涂抹之后不会出现拔干、卡纹等情况，厚涂、薄涂都是不错的。

上述就是关于香奈儿黑管132，香奈儿846的介绍，其实颜色都是不错的，只是适合的肤色、人群都不一样，大家可结合个人情况购买。

很多人都是非常喜欢香奈儿的口红的，其中香奈儿的细管口红更是受到了不少人的欢迎，而这也就导致市面上随之而来地也产生了许多假货，因此许多人对于如何辨别香奈儿细管口红真假的方法也就格外好奇，那么香奈儿细管口红真假香奈儿细管真假辨别

1、香奈儿细管口红真假

1、包装：正品的字体较细，但是很清晰;反观假货的字体都是加粗的，而且有点模糊，很难看清楚;

2、logo：正品logo是磨砂质感，假货是光滑的，很好分辨;

3、开关：正品是旋转设计，并且不能够回转的;假货是可以回转的，这点要注意了。

2、香奈儿细管口红好用吗

唇膏笔的包装相对简单轻巧，和贵气的gucci细管不能比(gucci包装脑残粉在此!)，膏体非常滋润，饱和度低，没那么显色，但是颜色美好，适合日常妆容。饱和度太低不显色也不够遮唇的话，感觉可以放弃，不能像Armani那样入了又入。遮盖力，打败了娇兰kiss黑管系列，比同材质唇膏强势(当然也有可能是因为颜色深厚)。润度上，油可爱占主导位置，水润度和一般润系的口红相当。

3、香奈儿细管口红评价

这个系列，六小时持妆的中后期，会有润度退去稍微偏干的现象。由于前期滋润，偏干后和唇部契合会自然一点。卸妆难度不大，方法正确的前提下，可能会卸出很深的红色，不要害怕，无残留(不伤手)。用完之后，唇部清清爽爽没有负担，下次使用时也不会因此有心理压力。外壳是很实在的黑塑料，重量感中等，线条时尚轻巧，没有金属传递的高贵感那么强烈。使用了“担心内容物融化，不能完全拧出”的样式，其中灵活调整度不超过1mm，盖子没有看上去那么容易掉。

4、香奈儿细管口红价格

名称：香奈儿coco**唇膏笔

品牌：香奈儿chanel

质地：水粉状

规格：2g

产地：法国

法国专柜价格：369欧（折合人民币276元）

怎样鉴别？ 01

看包装

拿到香奈儿coco香水，可先看其包装，正品的盒子顶部中央有一个有凹凸感的双CLOGO，或者是在香精的外包装有一个凹凸感的CHANEL字样。

此外，正品香水的正面上印有的香水名字和CHANEL的标志，触摸上去，会有凹凸感；其他地方的小字印刷清晰，却没凹凸感。反之，假货则没有这样的效果。

02

香水瓶

正品香水的玻璃瓶采取的制造工艺比较复杂，它们的香水瓶很难摔碎，一大瓶50ml香水掉落在地上根本不会出现破碎的情况，甚至没有任何玻璃碎屑。除此，也可观看喷头位置是否灵活，正品的香奈儿coco香水一般都是灵活，无泄漏。

03

液体的光泽

正品的香奈儿coco香水是清澈透明、清楚度高的液体，无任何沉淀，它的颜色自然、纯正，即使在30摄氏度温度下，经过24小时也不变色。

但有个别香水例外，比如含有很多浓茉莉精油的“喜悦”等香水，即使放到密封瓶里也会变成褐色。这是由于香水的颜色经过一段时间酒精蒸发之后会变得更浓的缘故。

04

香味

新打开的正品的香奈儿coco香水刚喷洒出来，会闻到酒精味。10分钟后，停留在皮肤上的是花香味道，不会产生刺鼻的味道。反之，假货的香水还会特别浓，甚至没有前味中味后味的层次感。

05

看价格

虽然价格贵不一定是真的，但价格低廉的香奈儿香水一定是假的，我们在市场上便宜的香奈儿香水价格往往相差十倍以上，比如正品50ml的香奈儿香水五百多元，而所谓港版香奈儿香水只要三四十元。

最好用的口红牌子前十有：迪奥、阿玛尼、MAC、香奈儿、TomFord、纪梵希、兰蔻、雅诗兰黛、YSL、芭比波朗。

口红最好用排行榜

1、迪奥

迪奥的口红最出名的还是属迪奥999哑光系列，这是喜欢口红的女生们，必备的一支口红，因为它的色号是无法被替代的，一种非常标准的正红色，不管是薄涂还是厚涂都非常的好看。

2、阿玛尼

阿玛尼这个品牌的口红不论是红管、黑管还是小胖丁，各个系列的口红都有它的优缺点，红管系列的唇釉显色度高、非常的好看，但是会有一点显唇纹，而且极易沾杯。

3、MAC

MAC这个品牌的口红不用多说，许多明星的化妆师和各大秀场的化妆，都是使用的MAC的口红，因为MAC的口红色号非常的多，可以任由自己混色叠涂，为自己打造出独一无二的唇妆。

4、香奈儿

香奈儿这个著名的奢侈品品牌，在彩妆界也是研发了一系列产品，香奈儿的唇釉做的是非常不错，虽然包装和其他的大牌比起来，显得有一点廉价，但是色号和质地都是非常不错，特别是热门色号车厘子色。

5、TomFord

TomFord是美国著名的设计师汤姆·福特创立的品牌，这名设计师担任过古驰和YSL的创意总监，非常的时尚，而自己创立的品牌，虽然时间短，但是在短短几年就在彩妆界闯出了一片天。

6、纪梵希

纪梵希是世界闻名的一个奢侈品品牌，在成衣和高级定制衣这方面有着很大的成就，而纪梵希小羊皮口红系列也是受到了许多女生们的欢迎，膏体质地细腻，能很好的上嘴涂抹开。

7、兰蔻

兰蔻是一个非常专业的护肤品牌和彩妆品牌，小黑瓶肌底液和粉水是它家的明星产品，这个大家都认识，而它的口红和黑天鹅的睫毛膏也是做得非常出色，兰蔻口红的196胡萝卜色巨无敌显白。

8、雅诗兰黛

雅诗兰黛口红的外壳和底座的连接部分是用的吸磁石，所以使用起来非常的方便，只需要轻轻地一带，就能后将口红合上，雅诗兰黛最为热门的是它的豆沙色，非常的温柔，日常涂也丝毫没问题。

9、YSL

YSL的口红品牌也是在世界都有名的，到目前为止，YSL已经出了许多口红系列的，有黑管、金管还有小金条。YSL小金条的质地是膏体，几种热门色号都非常好看，黑管则是唇釉，一抹秒变玻璃唇。

10、芭比波朗

成立于1991年美国，隶属于雅诗兰黛集团，化妆师专业彩妆保养品品牌，化妆品/彩妆的作用还原肌肤的自然美态眼影就应是个影子，唇膏是强调双唇而非改变唇色，粉底则是个似有若无的自然肤色。

市面上美妆品牌有很多，一些经常化妆的小伙伴们应该对香奈儿这个品牌是比较熟悉的，口碑也是挺不错的。有一些女性选择彩妆的时候，会先看彩妆品牌的档次，彩妆品牌档次分为低中高三种。比如香奈儿，虽然大家知道这个品牌，但是对它的档次却不太清楚，购买时就会想知道香奈儿属于哪个档次。那么香奈儿属于什么档次的，香奈儿属于什么档次？下面给大家详细解答这个问题。

香奈儿属于高端档次，香奈儿是来自法国的奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel，品牌也是以她的名字命名，创立于1910年，产品线很丰富，不单单是有彩妆，还有服装、珠宝饰品、香水以及护肤品，能满足大家不同的需求，虽然香奈儿产品价格不便宜，但还是很受大家的青睐。

香奈儿众多彩妆产品中，口红是比较火的，下面给大家列举一些比较受欢迎的色号：

1、香奈儿154唇釉，这是秋冬必备颜色，颜色是迷人的红棕色，也叫姨妈色，上嘴很显白，不会挑皮肤，厚涂给人气场很强的感觉，上嘴也有光泽感，持久度不错。

2、香奈儿黑管68，颜色是很温柔的奶茶色，膏体是丝绒材质，上嘴很轻盈，也很丝滑和滋润，薄涂厚涂差别不是特别大。

3、香奈儿116，颜色是玫红色调的深色树莓色，自然光下有点偏姨妈红，冷光下更偏向紫色调。薄涂很少女，厚涂会显高冷气质。

香奈儿唇釉我推荐150、152、148号色。

1、#150

这款唇釉的颜色是暗调玫瑰红色，也可以是梅子色，上嘴真的很显白，而且它的质地是非常的顺滑的，上嘴很好涂抹开，而且在嘴唇上呈现的是哑光质地，给人很高级的感觉，但是却一点都不干。其实黄皮肤的妹子最不适合的就是玻璃唇，不仅能拉暗肤色，而且还非常的丑，这款丝绒唇釉就不会。

显色度和持久力度都不错，唇干的妹纸也不用担心后期拔干的问题，并且薄涂厚涂都很好看，薄涂颜色就是梅子色，很日常的颜色，素颜涂也没关系，厚涂的话还是建议还是化妆的好，这样看起来就不会突兀，整体来说颜色很适合秋冬季节。

2、#152

香奈儿的152的颜色是一款常见的珊瑚色，是一款很日常的颜色，奶油质地的唇釉，但是特别好闻，像甜品慕斯一样，丝滑奶油味，它这款以丝绒雾面的质地来说，不敢说很不显唇纹，但也很修饰唇纹了，而且不得不说那丝绒感真的显得很高级，但是显色度较低，要想深一点的颜色需要涂几次。

持久力度也不是很高，而且也会有点沾杯的问题，怕干的妹纸可以在上嘴之前做好润唇膏打底的工作，总之这款颜色比较适合春夏季节，白皮好看，黄皮慎入。

3、#148

这款颜色是非常美的水红色，颜色上嘴非常的显白、衬托气质，黄皮也很好看，不会显得很土。但是它的质地就会比较粘稠，而且相对其他的，这款比较干，怕干的妹纸们可以不用考虑，涂在嘴上也对唇纹没有改善，唇深的妹纸不建议这种显唇纹的。

但不得不说上嘴的颜色真美，显色度很棒，持久力度还可以，也不会沾杯，无论是薄涂还是厚涂都很好看，一般小编喜欢厚涂这种颜色，因为厚涂的话会把气质衬托得很出色，而且这款颜色一年四季都很适合。