香奈儿服装的经典之作是什么?

经典小黑裙

“服装的优雅，在于行动的自由”。在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择。　小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

寓所中的秘密

是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C logo”如此深得人心呢？或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所，你会觉得女主人还没有走远。仿佛，每样东西她才刚无限温柔地抚触过。　是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致？雪白纯洁的山茶花，象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。那富于几何美感的白色圆润花瓣，让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞了一圈又一圈的华尔兹。从案牍上的水晶球里，她读出了仿佛命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮，凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……嘉柏丽尔·香奈儿那冷静坚毅的外表下，藏着一颗敏感而细腻的心。她懂得体贴女性每一件迂回的心事。就在康朋街这间寓所里，我们找到了香奈儿品牌永远年轻的秘密。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。

双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

N°5香水

1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，

成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。它以独特的魅力，让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特（Brad Pitt）携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今，众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人，布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

香奈儿限量典藏栀子花香水

参考价格：24843元

规格：75盎司

香奈儿女士偏爱花瓣明确娟秀、性感的白色花朵不过象征她最爱的山茶花，却没有气味。与山茶花外形极为相似的栀子花有着芬芳的香气，散发香甜且类似山茶花的美丽栀子花，但它的气味又无法被萃取。嘉柏丽尔香奈儿(Gabrielle

Chanel)与恩尼斯鲍(ErnestBeaux)以人工合成的方式成功创造了一种栀子花令人惊喜的甜美花香。于是，一款非常女性化的单一花香调香水诞生了。性感含羞草与香草展现乳霜出如山茶花瓣般饱满的丰盈感花瓣。一款捕捉夏日明亮光泽的香水。自从1925上市以来，Gardenia栀子花香水一直都只在香奈儿巴黎精品店销售，这回在全球上市的『限量典藏栀子花香水』，不只限量，还重新设计包装，与巴黎精品店销售的栀子花香水迥然不同，这款香水瓶的设计非常独特。这款香水瓶由专门的手工玻璃制品工匠精心制作，手工装瓶，具有非常意义的收藏价值。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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END

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CHANEL No5

CHANEL在香水界的地位无可比拟。在二三十年代，几乎每个女人都渴望拥有它，认为它是成功女性必须拥有的东西。

如果要说CHANEL香水，就一定要说No5。据说菲律宾的一个渔夫，走进一家昂贵的精品店裏，他没有开口说任何话，只是沉默地伸出五根手指，就买到了他所想要的一瓶香水。

No5, CHANEL的5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。 No5是CHANEL的第一瓶香水，1921年创制。她是第一款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，并且具有勇敢与大胆，完全打破传统的精神。同时，她又有一种微妙与难以言喻的特质，是一种女人中女人的表达方式。

No5的名字还有一个小故事。据说当时巴黎香水界的“名鼻”Ernest Beaux研制了多款香水样品，让CHANEL女士挑选最合她心意的一款，COCO挑了第5款，并简洁地把她的幸运数字No5定为此款香水的名字。早期No5只保留给CHANEL的最佳客户。1930年，CHANEL特邀当时的著名摄影师Horst为No5的瓶身拍照。1953年，No5成为第一个使用电视打广告的商品。

CHANEL女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花哨的设计为最初诞生的香水作包装———长方体附以俐落线条的香水瓶，状如宝石切割般形态的瓶盖，No5的黑色字眼呈现於白底上。

直到今天，No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。1956年，她还成为纽约大都会博物馆的收藏。正如那些专家一样，女性们都同意将香水历史分为两个阶段：“No5之前”与“No5之後”。

茉莉———CHANEL香水的象徵

茉莉花是CHANEL香水的象徵与偶像，CHANEL女士特别喜爱白色的花，而独具魅力的茉莉花更被誉为“花之明星”。CHANEL香水的神秘无处不在，并由茉莉花神奇地展现出来。格拉斯的茉莉花是世界上最昂贵的，在临近法国南部格拉斯的田野裏，从5月初到10月底有大朵花瓣的格拉斯茉莉花，嫁接到小朵花瓣的药材茉莉花，是香水世界独特的发明，并区别於所有其他的茉莉花。

为避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，从7月—直接持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光，采摘往往始於黄昏。最好的工人1小时可摘500—700克花。1公斤即1万朵花，350公斤花可生产1公斤香精，最终提取出550克精华，构成CHANELNo5的香气。正如CHANEL公司调香师JACOUESPOLGE解释说：“如果与其他所有香水比较，CHANEL的香料一直是不可取代的。”

“嗅觉是最神秘的，最人性化的要素之一”，这是COCO曾经说的一名话，而格拉斯茉莉的生长就是如此人性化

N°19香水是以香奈儿女士的生日8月19日为名，沿袭N°5香水以简洁易记的数字命名，所以把香奈儿女士最后一支亲自推荐的香水，命名为N°19。

这款香水也是香奈儿女士最常用的香水，轻淡自然的香味，让他无法抗拒你自信迷人的风采。

这款香水的诞生于1970年，专为年轻、自主、思想前卫的都会女子所设计的香水。

瓶身设计一如N°5，简单流畅的线条，优雅中不失大方。

这款流世名香味道清新自然，予人春回大地的感觉。

属于那些行动力强，处事态度独立的女子。

香调：苔藓花香调

前味：白松香、橙花

中味：橙花油、鸢尾草、皮革香、五月玫瑰

后味：西洋杉、橡树苔

No5, CHANEL的5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

No5是CHANEL的第一瓶香水，1921年创制。

她是第一款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，并且具有勇敢与大胆，完全打破传统的精神。

同时，她又有一种微妙与难以言喻的特质，是一种女人中女人的表达方式。

No5的名字还有一个小故事。

据说当时巴黎香水界的“名鼻”Ernest Beaux研制了多款香水样品，让CHANEL女士挑选最合她心意的一款，COCO挑了第5款，并简洁地把她的幸运数字No5定为此款香水的名字。

早期No5只保留给CHANEL的最佳客户。

1930年，CHANEL特邀当时的著名摄影师Horst为No5的瓶身拍照。

1953年，No5成为第一个使用电视打广告的商品。

CHANEL女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花哨的设计为最初诞生的香水作包装———长方体附以俐落线条的香水瓶，状如宝石切割般形态的瓶盖，No5的黑色字眼呈现於白底上。

直到今天，No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

1956年，她还成为纽约大都会博物馆的收藏。

正如那些专家一样，女性们都同意将香水历史分为两个阶段：“No5之前”与“No5之后”。

茉莉———CHANEL香水的象徵

茉莉花是CHANEL香水的象徵与偶像，CHANEL女士特别喜爱白色的花，而独具魅力的茉莉花更被誉为“花之明星”。

CHANEL香水的神秘无处不在，并由茉莉花神奇地展现出来。

格拉斯的茉莉花是世界上最昂贵的，在临近法国南部格拉斯的田野里，从5月初到10月底有大朵花瓣的格拉斯茉莉花，嫁接到小朵花瓣的药材茉莉花，是香水世界独特的发明，并区别於所有其他的茉莉花。

为避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，从7月—直接持续到10月。

因为茉莉花不喜欢阳光，采摘往往始於黄昏。

最好的工人1小时可摘500—700克花。

1公斤即1万朵花，350公斤花可生产1公斤香精，最终提取出550克精华，构成CHANELNo5的香气。

正如CHANEL公司调香师JACOUESPOLGE解释说：“如果与其他所有香水比较，CHANEL的香料一直是不可取代的。”

“嗅觉是最神秘的，最人性化的要素之一”，这是COCO曾经说的一名话，而格拉斯茉莉的生长就是如此人性化。

我觉得香水代表了一个人的性格，要根据你自身的特点和性格特征决定适不适合。

香奈儿四色颊彩盘是很多人都非常喜欢用的一款化妆品，很多人都经常会用这款腮红，所以许多对这款腮红感兴趣的人对于价格都是非常关注的，那么香奈儿的cococode多少钱能买到呢？香奈儿的四色颊彩盘专柜价格具体是多少？香奈儿的四色颊彩盘好用吗？

1、香奈儿四色颊彩盘价格

品牌：chanel香奈儿

名称：cococode四色颊彩盘

规格：11g

产地：法国

日本专柜价格：7500日元_拔（约451元不含税）

香奈儿官网价格：70美元（约482元）

2、香奈儿四色颊彩盘怎样

2017春季新品限量CocoCodeCollection，采用柔和实用的配色风格，推出限量四色腮红盘，集合腮红，高光和修容三大功能，设计简洁却非常实用!照顾到大多数小白对腮红修容的需求，不会太重很自然。每年Chanel的季节彩妆新品几乎都是跟着T台来的，除了个别节日限量或特别款。难怪今年的t台风五颜六色，哈哈哈!

3、2017流行妆容画法

STEP1：选择色号比较白的气垫BB伪装苍白病态的肤色;

STEP2：画出平直八字眉给人可爱又可怜的感觉，激发保护欲;

STEP3：棕色眉粉当眼影，打造疲惫不堪的深眼窝和黑眼圈;

STEP4：用腮红轻轻刷眼周，病得眼睛都泛红，谁看了不熏疼呐;

STEP5：最后用遮瑕膏盖住健康的唇色，气色差到都不想照镜子就对了。

4、其他腮红品牌推荐

1、CANMAKE花瓣雕刻五色腮红

一款可以让肌肤由内至外散发出健康肤色，尤如一股让人着迷脱俗的清泉。可以配合任何粉底，也可用与粉状或液体状粉底上。跟肌肤融为一体，可以改善肌肤色泽，尤如肌肤透出亮丽淡红色泽，而且效果持久。重点是性价比一流，让你时刻泛桃花！

2、倩丽双色腮红高光修容提亮自然胭脂盘

3、高丝蕾丝腮红唇膏霜唇颊两用腮红膏

作为“lipcheekcream”，它可以兼具实现腮红和唇膏两种功用哦~质地非常水润，很好推开，手臂试色就能看出水水的“果冻”感。叠擦的话还可以使颜色更饱和，也很适合用作唇妆啦；反正涂开就是腮红的效果，萌萌淡淡。也非常适合放在化妆包里带出门，既省地儿又多用，很方便。

4、拉杜丽2016年限定浮雕肖像腮红粉饼

5、TONYMOLY魔法森林水晶腮红修容粉高光暗影

第一眼看到它的就感觉好可爱啊~相信宝宝都跟我一样折服于它的粉嫩甜美气质吧！既如珍珠般细滑，又有鲜艳活泼的色彩~它还是韩国美妆节目《getitbeauty》重磅推荐的产品哦~粉状的质地，内含有维他命E，用后肌肤润泽含有珍珠粉，能够很好的附着在肌肤上，帮你打造不同种类的精致妆容哦~

6、菲诗小铺可爱甜蜜柔和淡彩腮红

7、资生堂心机腮红

真的是超有心机的一款腮红！外貌主义看到它完全走不动好嘛，使用效果也是超赞的，里面有5种颜色，可以刷在不同区域，刷完整个都布灵布灵刷完！自带刷子，刷毛特别柔软也沾粉，简直标配！

8、IOPE气垫腮红

气垫粉之后兴起的气垫腮红，味道好好闻，扑在脸上又亮又粉又柔和，简直不能再赞！粉扑扑气色UPUP！