Christian Dior and Coco Chanel 的生平及贡献

20世纪末期,美国<时代>周刊评选出了100年来最具影响力的20位艺术家,其中赫然在榜而且位居第二的,就是被誉为时尚界的"第一夫人"和"女王"的Coco chanel！她对于２０世纪女装的影响，据权威人士评价，不亚于发明电灯的爱迪生．如果老天不生Coco chanel的话，２０世纪的女人们就会置身于长夜之中，用西班牙Ｂibesco公主的话说，这个女人＂没有议会却统治得比任何部长都长久＂而她＂每年作出的数百个决定，都将超越国界而具有法律般的效应．＂同样作为设计师的Ｃhristian Dior则惊叹道：＂一个女人仅仅凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性的变革了时装．＂而在这份排行榜上，就连２０世纪最具革命性的画家Ｐicasso，也才勉强排在它的第１２位上，倒是他的话来的最为敏捷：＂Coco chanel，世界上最敏感的女人．＂　　在服装史上，Coco chanel对２０世纪女装的突出贡献集中体现在以下２个方面：１．她首先改变了有史以来女性的着装习惯，把她们从层层掩藏抱束以及反复累赘的装饰中解放出来，引入直线并代之以简洁明快，方便舒适的现代精神，她提倡整体的着装观念，出于美学上的考虑，她不仅发明了自己的香水＜著名的ＣＨＡＮＥＬ５号＞，而且不惜使用廉价的人造宝石，以求与众不同的服装相搭配．现代女性衣柜中可能没有ＣＨＡＮＥＬ的品牌，但是绝对不可能没有ＣＨＡＮＥＬ创造的形式：举凡高圆翻领毛衣，百褶裙，无袖连衣裙，紧身内衣，女式法兰绒上衣和长裤，喇叭裤，三件式的职业套装，链式手袋和海军领上装，都可归结到CHANEL名下--如果没有这些，现代的女性外观几乎无法想像的２．ＣＨＡＮＥＬ在他的主要发明沙锅内面几乎都借鉴了男装的已有成就：她把裤子，花呢．骑装，袖口裤角，甚至还有领结什么的聪明的融入女装之中，赋予女性以男人般的行动自由，但并不因此而失去女性的性感和魅力－－恰恰相反，她通过这种中性的包装，反而为女人创造出了前所未有的情感，而这已我们生活中公开的秘密了．　　她的设计风格与她的生平恰好相反：波澜起伏，命运多舛．极富传奇色彩．她出身卑微，是农民的私生女，在孤儿院长大，在２５岁以前尚对巴黎一无所知，而人２５岁以后，凭借她娇小和美貌她相继投入了一个又一个上流社会男人的怀抱，他们帮助她成就了ＣＨＡＮＥＬ．．．．．． 1946年:Chrrstian Dior 服装公司在巴黎成立； Christian Dior克里斯汀·迪奥 Christian Dior的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌CHRISTIANDIOR,简称CD，则象征着法国时装文化的最高精神。

1947年2月12日，二战后的巴黎冬天分外萧条清肃，到处流露着冷峻的战争痕迹。此时巴黎女子上着苯拙的、"盒子式"的平肩裙装，下着平底鞋，在颓丧与无奈中怀想"优雅与富丽"。

也正是这天，巴黎的蒙田路（Ｍontaigne）三十号里，在一种隆重而稍嫌紧张的气氛中进行着一场时装发布会。第一个模特出现了，周长二十米的大篷裙，帽子斜遮上一只眼睛，目中无人的表情，妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个，都是自然肩形，丰胸窄腰宽臀，典型的巴黎形象。在场的人无不为这一幅久违了的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状夹克的女士们欣喜若狂，开始无意识地拉扯裙子下摆，这场发布会简直是在演绎战后人们对"和平"和"美"的梦想与期盼。美国著名的杂志《哈泼市场》（Ｈarper′s Bazaar）的主编卡美·斯诺（Ｃarmel Snow）走向一位中年男子，激动地对他说："亲爱的克里斯汀，这是一次时装革命，你设计的服装是一种’新造型’（Ｎewlook）"。于是，一夜之间，"克里斯汀·迪奥"的名字和他的"新造型"就响彻巴黎，风靡欧美。他唤醒了战后人们的时尚理想，同时，也使自己一夜之间成为"新世界的文明代表"。

而1947年2月12日，这一天是迪奥公司正式开张的日子，也是他首次伤口发布的日子。这年，迪奥四十二岁。 迪奥的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子"的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌Ｃhristian Dior,简称ＣＤ，则象征着法国时装文化的最高精神。 大器晚成 迪奥一直声称是命运、巧合成就了他的名声和事业。的确，整个年轻时期没有任何迹象说明他将会与时装打交道，他把大部分时间浪费在打牌、占星术、与朋友聚会、观察人和赌博上。 迪奥于1905年1月21日出生在格兰维尔（Ｇranville）,他的家庭是当地受人尊敬的富有家庭，叔叔是部长，父亲是成功的肥料商。而母亲玛德琳（Ｍadeieine）,气质高贵，温柔典雅，她美丽的形象一直深深烙印迪奥心中，是他永远的温柔情结和创作源泉。五岁那年，迪奥酷爱艺术，也显露出其绘画的天份，但父亲却希望他作个外交官。无奈中他顺从了家庭的意思进入了巴黎政治大学学习，但并没有保证不会逃学。于是，迪奥开始进入巴黎豪放不羁的自由生活，并接触激进的艺术圈和前卫艺术，二十三岁那年，迪奥无法通过学校的考试，又以出走为胁，终于让父亲同意他开设一家小画廊。在这段无虑而纵情的日子里，迪奥受着真正的艺术教育，也结识了当时尚未成名的画家布拉德（Ｃhristian Berard）、作曲家桑格特（Ｈerorisanguet）和里兹（Ｌes Six）,以及作家萨哈斯（Ｍaurice Sachs）等。现代艺术的新思潮撞击着年轻迪奥敏感的艺术触觉，也丰富着他的艺术积累。 1930年，笃信命运、占星术的迪奥扑克到家中墙上的一面镜子无端地堕地摔成碎片，不祥之中，厄运带给了他一段最暗淡的日子，也是他开始操纵自己的命运。这年，迪奥母亲突然去世，兄弟重病，宣告破产，只得搬回老家暂避。他的小画廊更是无法维持而告关闭。此时的迪奥孤身一人滞留巴黎，没有收入，居无定所，穷困潦倒，且身染重病，在朋友的接济下艰难度日。这时，迪奥寄住在设计师桑奥泽家中，在桑迪奥泽的影响和鼓励下，尝试着开始画一些时装画。不久，其中的六幅画竟以每幅二十法朗被一家报纸采用，这给了无业的迪奥莫大的信心。从此他开始学习时装设计，为报纸、杂志及一些商家设计图样，而这时的迪奥已经三十岁。

接着的几年仍是辛苦奔走艰难维生，先在罗伯特·皮凯公司（Ｒobert Piquect）任小设计师，又遭逢二战战乱，等迪奥躲避祸乱回来又失去了职位。直到１９４２年，命运才开始把迪奥带上了成功之路，这年同次偶然的机会使迪奥进入了勒隆（LEIONG）公司，这是一家在时装界声名显赫、汇集了许多精英的公司。在勒隆身边的四年，迪奥才真正开始了时装设计并显露了才华。

多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他已清楚地意识到了自己的天赋克（Ｍarcei Broussac），他的真诚和天赋得了布萨克的赏识。布萨克买下了蒙田路三十号，成立了迪奥工作室。从此，迪奥生气勃勃地开始了自己的事业。

迪奥是一个天生的设计师，他从没学过裁剪，缝纫这些技艺，但他对比例的感觉极为敏锐，对裁剪的概念了然在胸，他也确切地知道剪接线该在哪儿，但迪奥的事业还离不开他的三位助手，一位是能完全理解，感知迪奥的设计思想的工艺师雷蒙娜，一位是一丝不苟、追求完美的缝纫师玛格丽特，一位是美丽、品味不凡的服饰设计师布莱卡，迪奥的工作室里还有六位出色的女模特。从此，他们开始共同创造让世人惊叹的迪奥世界，和1947年2月12日那个辉煌的日子。

1947年：推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列，以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界；

1948年：Chrrstian Dior香水公司成立；

1949年：推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单；

1951年：成立手套长筒丝袜部门；

1953年：推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛；

1954年：Chrrstian Dior 在伦敦的第一家店开业；

在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新；

1955年：Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Chrrstian Dior公司，成为 Dior的先生的助手；

您要问的是香奈儿有没有长度120的链条？有。根据查询香奈儿CHANEL中国官网信息显示，香奈儿牛仔爱心扣链条包是2023年推出来的一款新包，包包的链条长度为120厘米，香奈儿品牌秉承创始人嘉柏丽尔香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意，成为现代女性美学的风向标。

香奈儿的中国代言人周迅，全球代言人安娜·莫格拉莉丝。

中国代言人周迅：

周迅，1974年10月18日出生于浙江省衢州市，华语影视女演员、歌手，毕业于浙江艺术学校。1991年，因主演《古墓荒斋》而正式开始其影视生涯。代表作品有画皮、风声、苏州河、红高粱、如懿传等。

2011年周迅正式成为Chanel girl，被称为是年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体。

全球代言人安娜·莫格拉莉丝：

安娜·莫格拉莉丝，1978年4月26日出生于法国南特市，法国女演员。

她拥有希腊父亲和法国母亲的混血血统，天生就具有迷人的气质。在安娜·莫格拉莉丝就读戏剧学校期间，即时尚大帝卡尔·拉格斐发掘，成为香奈儿品牌全球形象大使，个人看板曾在巴黎的街头、地铁到处陈列，使她反倒先以名模形象为人熟知。

香奈儿的风格：

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

09 Chanel Valentine Flap我有见过四种颜色。白色，珊瑚红，黑色和天空蓝色。这四种颜色都是小羊皮的。也分大号和小号。美国在涨价前的价格是USD2595。涨价后的具体价格不是很清楚，应该差不多是USD3000+。现在已经很难找到了，专卖店早就销售一空了。在二手店可以碰碰运气哦。上的是黑色的。

最受欢迎的十大男士香水

　最受欢迎的十大男士香水。现在基本上大家都是人手几只香水的，香水的发展历史还是有很久了，不同的香水给人的感觉是不一样的，闻香这也是一种能力，可不是任何人都是能闻香的，下面看看最受欢迎的十大男士香水。

最受欢迎的十大男士香水1

　 1、KENZO 风之恋男士香水

　此款香水是一款充满活力的香水，其外包是波纹的瓶身和包装盒，给人带来了全新的视觉形象；而香水中的柑橘香，充满了活力的日本柠檬、绿色胡椒和清新的莲叶也让这款香水让人印象深刻。

　 2、宝格丽大吉岭夜色男士淡香水

　该香水是由“十大公认香水品牌”之一的宝格丽于2006年推出的。自然优雅定位于充满自信的男士，全新的设计风格，延续着宝格丽尊荣而又独特的传统气质，稳重而又不寻常的性感也提升了这款香水的质感。

　 3、菲拉格慕蓝色经典男士淡香水

　继红瓶限量版之后，这款经典男装香水推出，完美展现都会的优雅个性与古典风格，将香水本身清新的柑橘与水草搭配，更能彰显男士的内在气质，展现优雅的梦想与清新性感。

　 4、GIORGIO ARMANI 黑色密码

　GIORGIOARMANI延续了始终如一的优雅与经典男用香水，清新的东方香调，表达了一种不张扬的感性，并在这款香水中蕴藏着一种神秘的气质，令人惊叹。

　 5、Calvin Klein 自由飞香水

　CK公司在2009年9月推出了最新款男士香水，它拥有独特、独立，独具一格的新香，是一款专为男士设计的木质香型迪奥男士香氛，现代水果气息也融合在一起，让熟悉的芬芳藏不一样的情调。

　 6、MONTBLANC 独白男士淡香水

　此款瓶身设计独特，带有淡淡芳香气息的男士香水，味道层次感强，富有质感。前调法主要有肉桂、薄荷、凤梨、佛手柑、熏衣草和迷迭香，中调加花香，后调以檀香、香草、湖泊、摄像等，再次突出了男性丰富的感情。

　 7、HUGO BOSS 自信男士淡香水

　首次在1998年上市，香水瓶由军用水壶的瓶体作为灵感来源，前调用的是葡萄柚，青果、松叶、荷兰薄荷的新鲜味道很好，而中调熏衣草和印度薄荷会给人一种率真和自信的感觉，后调皮毛及檀香则可使人心情舒缓，是一款休闲男士香水。

　 8、DAVIDOFF 冷水男士香水

　该香水是DavidDuff的得意之作，是一款以海洋为创意蓝本，具有肌肤下的美称，同时也是首次推出一款凉水系列香水，它以清新，蔚蓝和自然的风格，迅速成为一款时尚潮流的香水。

　 9、CHANEL 蔚蓝男士淡香水

　本款香水是一款具有令人沉醉于木香味的男士十大必备香水之一，它唤起男性自由气质，创新香调与古典木香调相结合，是一款充满冒险精神的香水，主香味中弥漫着雪松温暖干燥的优雅气息，而且低调中的茉莉香调在最后能牵扯出温婉的气质。

　 10、GUCCI 罪爱男士淡香水

　此香水是一款带有强烈个人现代气息的蕨类香精，采用冷金属与厚实玻璃相搭配，可清楚地看见其中的颜色，其色调为广藿香、雪松，前调为柠檬和熏衣草，中调为橙花，适合喜欢接受挑战的迷人男性。

最受欢迎的十大男士香水2

　 1、爱马仕大地男士香水

　爱马仕是世界十大最贵香水品牌之一，爱马仕大地男士香水是爱马仕在2006年推出的一款男香，包装设计简洁，它的香味是木质果香的类型，前调是葡萄柚的清香，中后调会闻到独特的木质香，整体给人的感觉比较沉稳内敛。

　 2、香奈儿蔚蓝

　香奈儿是全球最受欢迎十大香水品牌之一，香奈儿蔚蓝是香奈儿在2010年推出的男香，虽然是玻璃瓶的包装，但整体看着质感不错，前调柑橘的清香混合着一点粉红胡椒的辛辣，中后调雪松、香木的味道就比较明显，给人一种既活泼又沉稳的感觉，另外，值得一说的是，这款香水也是知名的斩女香。

　 3、宝格丽大吉岭茶

　宝格丽大吉岭茶是世界十大男士香水之一，它一个有三个版本，销量最好的还是经典香，它的香味主要以茶香为主，闻着比较的淡雅、清新，唯一的一个缺点就是留香时间比较短。

　 4、宝格丽海蓝

　宝格丽海蓝外包装比较的前卫时尚，瓶身是蓝色，瓶盖是银色，看着还蛮有质感的，宝格丽海蓝听名字就知道，是一款海洋香调的香水，前调是柑橘的清香，中后调就会闻到海水的咸味，整体香味比较清新自然。

　 5、巴宝莉伦敦

　巴宝莉伦敦的包装很好看，是很经典的英伦格子风，它的香味主要以木质香为主，前调是佛手柑的清香混合着一点黑胡椒的辛辣，中后调就是皮革和烟草的香味，给人一种既冷静又温柔的感觉。

　 6、万宝龙传奇男士淡香

　万宝龙传奇男士淡香是一款比较经典的男士香水，也是世界十大男士香水之一，它的前调果香比较浓郁，中后调会闻到檀香味，它的'留香时间比较久，整体来说比较适合成熟男士。

　 7、Kenzo风之恋

　Kenzo风之恋是最适合学生党的男香之一，香味比较的清新自然，前调以柠檬和薄荷的清香为主，中后调有莲叶和麝香的味道，比较适合清爽干净的男生，唯一的缺点就是留香时间不长。

　 8、迪奥桀骜男士

　迪奥桀骜男士是迪奥在2009年推出的一款男士运动型香水，在市场上销量很高，前调是柑橘的清香，中后调会闻到鸢尾花和檀木的香味，给人一种刚柔并济的感觉。

　 9、阿玛尼寄情

　阿玛尼寄情是阿玛尼在2007年推出的一款男香，也是一款比较成熟的男香，前调以花果香为主，中后调以木质香为主，整体味道比较的淡雅，比较适合气质典雅的商务白领。

　 10、大卫杜夫冷水

　大卫杜夫冷水是大卫·杜夫最得意的作品，在男香市场也有很高的知名度，它的前调以清新的茉莉花香为主，中后调以浓郁一点的薰衣草、檀木香为主，整体香味不浓郁、自然清新，任何季节喷它都不会突兀。

最受欢迎的十大男士香水3

　 1、爱马仕大地馥郁香根草香水

　男士木质香调香水，适合休闲聚会等场景使用。具有葡萄柚的前调，老鹳草的中调，香根草的后调，散发淡淡清香，展现男士活力。

　 2、古驰罪爱不羁男士香水

　瓶身融合高雅酒廊元素，彰显不凡。采用皮革前调，展现男士自然洒脱一面。具有广藿香、柏树的中调和香根草后调，香气浓郁又朴实。

　 3、宝格丽碧蓝海洋香调男士淡香水

　采用深蓝色瓶身，突出简洁与沉稳个性。具有柑橘前调，深海海藻中调，鼠尾草后调，带来清新香气，适合男士商务、休闲、聚会使用。

　 4、范思哲持久清新时尚男士淡香水

　一款具有木质香调的淡香水，适合男士在职场、聚会等场景使用。具有柑橘前调，鼠尾草中调，琥珀后调，清新自然，释放独特魅力。

　 5、三宅一生辛香木香柑橘香调香水

　瓶身采用巴黎铁塔元素，更显沉稳可靠。拥有柚子前调、肉桂豆蔻中调，檀木后调，香气清新、自然、淡雅，充分唤醒活力、展现魅力。

　 6、宝格丽大吉岭茶男士淡香水

　具有大吉岭茶和睡莲前调，愈疮木和黑胡椒中调，龙涎香和麝香后调。香水舒适清凉，香气清新优雅，展现男性青春阳光气质。

　 7、万宝龙清新木质香氛男士香水

　流线设计瓶身，凸显简洁。散发薰衣草前调、雪松和玫瑰中调、橡苔后调，呈现清新木质香氛，清新细腻，香气持久。

　 8、古驰木质东方香调男士淡香水

　EDT淡香水，具有清新木质东方香调。散发薰衣草前调，柠檬中调，雪松后调，香调层次分明、浓郁朴实，展现男士自信一面。

　 9、范思哲迪伦男士淡香水

　具有佛手柑前调，黑香豆中调，广藿香后调，组成木质馥香调，香气清新怡人，释放男性摩登、温暖、深沉的魅力。

　 10、香奈儿蔚蓝男士淡香水

　暗蓝灰色瓶身设计，呈现简约、雅致气息。EDT类型香水，具有柑橘、树脂、绿叶般的木质馥奇香调，展现男人坚定意志。

全球最美好的肉体大轰趴——维密大秀将在11月30日巴黎当地时间晚上9点（北京时间12月1日凌晨4点）正式开秀，这是维密自1995年举办大秀以来第3次在美国之外的地区办秀。在2014年，维密大秀就搬到了英国伦敦，给腐国的直男、基友们献上一场性感盛宴，选择举办地也很讲究，伦敦的举办地点是在伯爵宫展览中心（Earls Court）。

在2012年奥运会期间，伯爵宫还被改造成为了伦敦奥运会的排球馆。像有“英国的格莱美”之称的全英音乐奖(Brit Awards)以及英国国际车展、伦敦书展都曾在伯爵宫展览中心举办。而维密第一次在美国以外的地方办秀，是在法国戛纳。

2000年5月戛纳**节期间，当时走秀的目的是为了给抗艾滋慈善机构筹款，最后的筹集资金高达35亿美元。今年这次的法国巴黎大秀，选择的地点就更有讲究了——巴黎大皇宫（Grand Palais）！乍一听名字，可能很多人都会以为这是一个皇帝曾居住过的地方，其实这个地方是为1900年巴黎世界博览会而建造的，说通俗点就类似2010年上海世博会中的中国馆。

能把巴黎大皇宫的秀场玩出花样来的，卡尔老佛爷应该是第一人。每年香奈儿在大皇宫的秀场布置，有时候比服装还有看点。

女士香水十大排名：CHANEL、Dior、菲拉格慕、范思哲、伊丽莎白雅顿、巴宝莉、阿玛尼、兰蔻、祖马龙、圣罗兰。

1、CHANEL

CHANEL（香奈儿）来自法国巴黎的知名时尚品牌，由加布里埃香奈儿于1913年创立，产品线涉及服装、珠宝饰品及配件、化妆品、护肤品、香水。这款香奈儿5号之水是香奈儿第四代专属调香师奥利维耶·波巨对经典五号的重新演绎，延续了五号香水的经典，却又更多了清新。

2、Dior

始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。Dior迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，目前拥有多款香水。其中最早的一款香水于1947年推出。

与众不同的真我香水由迪奥调香师Francois Demachy设计，兼具醉人魅力和本真个性，香水散发依兰花、玫瑰、茉莉等多种花香，性感迷人而不过分浓重。

3、菲拉格慕

菲拉格慕是意大利的女鞋王国，1972年诞生，目前拥有多款香水。其2003年诞生至今的梦幻淡香水系列，由知名调香师阿特列斯调制香味。

设计师Sylvie De France设计瓶身，谨献给乐观无忧、掌握自己未来的女人。香水散发淡淡花果清香，夹杂着淡淡的甜味，仿佛让人置身纯美大自然，既诱惑又温柔。

4、范思哲

香水很早就是詹尼·范思哲的重要业务之一。他的第一款香水是女用的，就叫“詹尼。范思哲”，1981年问世，是一款花香柏香型的香水，香水瓶被设计成引人注目的钻石形，棱形的底座，有56个切面的瓶身。

范哲思粉水晶为优雅知性的职场魅力女性设计，前调是酸酸甜甜的石榴味，犹如少女般梦幻。随后是牡丹的气息，略带脂粉多了点小女人的气息，优雅而妩媚还有一点小个性，小时尚的轻熟女。

5、巴宝莉

1891年，巴宝莉在伦敦Haymarket开了第一家店，时至今日，巴宝莉经典的格子图案、独特的布料功能和大方优雅的剪裁，已经成为了英伦气派的代名词。

红粉恋歌香水流淌出来的动人旋律，轻柔、细腻、愉悦、空想。这支充满俏皮玩趣及无限活力的粉红风格，完美承现了Burberry风格系列所蕴含的青春无敌精神。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！