chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样_好看吗？

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

这一到夏天，不少集美的穿搭就从强调层次，转向了更加清凉。这不，吊带裙便成为了夏天的时髦C位，毕竟有句话说得好，夏天的性感，都是吊带裙给的。尤其是穿上极具飘逸的材质，更别提多摇曳生姿了。

不过嘛，在如今复古风席卷的大环境下，吊带裙的款式和设计自然也在强调复古。刷微博的时候，看到一组Chanel在1995年发布的春夏系列，真是让Miss林为之惊艳。

俏皮的糖果色系或马卡龙色的针织套装，带着点少女似的青春洋溢和活泼跳脱。却点缀了巴洛克式的配饰，整体多了几分雍容华贵的气场。

不过让Miss林特别长草的，倒是这一季的吊带裙，运用小黑裙的款式，加入了金属链腰带、巴洛克风胸针，有一种摩登和优雅混搭的效果，裙摆渐层、开衩的设计，也能暗搓搓地修饰美腿，凸显行走之间的摇曳风情。

特别是加入了镂空网面、和小碎花的吊带裙，前者更强调女性的线条美，后者则俏皮得紧，适合不同年龄阶段的女生，如果不是老照片的质感和妆容，说是今年新款都毫无违和感。

不过Miss林个人最喜欢的还是下面这款加入了金属链条肩带的黑色吊带裙， Johnny Depp的女儿 Lily-Rose Depp还穿它去了2019年的Met Gala，26年前的裙子，如今看却还是那么时髦，真是让人不得不佩服老佛爷的天才设计。

这也证明了那句话， 时尚 就是个圈。毕竟这几年崇尚复古，而90年代 时尚 icon们的很多造型，挪到今天来回顾，仍旧有一种“easy chic”的味道在里面。

特别是那个年代最衬托女人味的吊带裙，Kate Moss就是玩转它的一把好手，各种款式的吊带裙，她都能穿得出神入化。

时过境迁，如今吊带裙又有了新的模样，贵圈不少女明星都演绎了时髦又有细节感的吊带裙look，玩出了新花样。

从款式来看，蒋梦婕的挖空+开衩款，搭配简单的黑长直发型，林黛玉秒变现代知性女神，白皮衬得她闪闪发光，整个人性感又时髦。

娜扎则结合了层层叠叠的荷叶边与渐层的设计，搭配率性的高扎丸子头，软萌娜扎秒变酷飒girl，给人重重的美颜暴击啊！

从材质来看，钟楚曦的亮片款，跟她本人的气场相得益彰。配合性感的红唇妆，轻松秀出成熟女性的风情，这盛世美颜和玲珑好身材，怎么会让人不心动呢？

梁洁选择的牛仔材质，休闲又清爽，将人带回了简单又纯真的学生时代，搭配她明媚的笑容，氛围感十足，伴着浪漫轻松的海浪声，装点出落日余晖下不一样的牛仔少女风。

迪丽热巴这款薄纱结合了蕾丝面料的吊带裙，灵动撩人又清新靓丽，简约修身的造型，尽显甜美气质。而且脚上搭配的是causal感十足的拖鞋，整体look充满着慵懒的浪漫。

Jennie这款粗花呢吊带裙，还真是与众不同。极细的肩带展现她的完美天鹅颈，贴身的剪裁配合粗花呢的材质，让她看起来优雅又精致。

不过嘛，复古风大回潮，Miss林发现，今年的吊带裙似乎更喜欢在肩带上做文章。还记得Chanel1996年的秋冬高定秀场上，Naomi Campbell这身运用了珍珠链条的吊带裙造型堪称经典。

而珍珠、金属链条作为肩带的吊带裙，在今年夏天也是比比皆是，Hunter Schafer穿着Schiaparelli金属链吊带裙录制某个脱口秀节目，又甜又朋克，妆发和裙子搭配得超美。

张慧雯身穿珍珠肩带装饰吊带裙亮相某活动，搭配高马尾俏皮活泼，头上点缀蝴蝶结装饰低调中却又散发着优雅的高贵灵魂。

当然还有镶嵌了钻饰的款式，吴宣仪穿上它化身摇滚小甜心，性感中带着酷飒的气场，独一无二的 时尚 态度，跟耳饰结合起来，充满小心机。

除此之外，喜欢走小清新公主风的姐妹，不妨看看娜扎的示范，珍珠装饰的吊带裙，肩部处加了蝴蝶结的装饰，仙女气和精致感说来就来。

这两年木耳边大回潮，张慧雯也穿着她出席活动，闪片的烟花元素清澈明朗，秀出优越颈肩比例，软糯又清甜的小公主模样太讨喜了。

这两年的叠穿风潮也延续到了肩带上，赵尧珂这身极细肩带搭配麻花一字领，给原本平平无奇的牛仔吊带裙，增加了不少时髦范，流露出浓浓的复古氛围。

说起来，今年的吊带裙关键词，除了肩带之外，自然还延续了去年流行的丝质or缎面材质，因为材质本身就有很有魅力。这样的连衣裙加身，很容易就穿出浪漫轻盈的时髦感和女人味，难怪欧美穿搭博主几乎人手一条了。

贵圈不少女明星也很热衷于穿这件单品，比如钟楚曦，作为行走的衣架，她本人一直对缎面吊带裙情有独钟，不用搭配什么抢眼配饰，就能穿得摇曳生姿。这种表现力，堪称是老天爷赏饭吃了。

不过钟楚曦pick的款式，生活中穿就显得太drama了。因为材质本就抢眼，所以日常建议大家选择基础款的颜色。除了常见的黑白灰，还有低饱和的马卡龙色，不管是在白天街拍，还是夜晚参加派对都非常美了。

在款式上，对身材自信的女生们也可以选择深V、开衩的款式，简约的线条能凸显身材上的小性感。甚至还有拼接了不同材质的吊带裙，可以承包你夏天所有的时髦，堪称一道风景线。

这两年流行的缎面吊带裙，还加入了印花元素，比纯色款多了些度假感，比其他材质的印花吊带裙，又多了一丝女人味。

下半身线条比较匀称的集美，个人觉得可以尝试短款的缎面吊带裙，会给人更加年轻的少女感，看起来更活泼。

所以，这个夏天少不了一条吊带裙，你同意吗？

2021/22高级手工坊系列发布会于巴黎全新高级手工坊中心19M大楼举行，系列作品精致而都市感十足。

香奈儿2021/22高级手工坊系列发布会开场造型。长及脚踝的黑色大衣点缀闪亮的珠宝钮扣，口袋上的亮片图案演绎高级手工坊中心19M大楼的外墙造型。

黑色短大衣点缀珠宝钮扣，贴袋绣以珍珠、珠子与羊毛织线，大衣内搭羊驼毛条纹粉彩调毛衣，搭配幻彩浅粉色皮质贴身半身裙，玩味不同材质的层叠。

无领大衣以天鹅绒与金银线斜纹软呢打造，其上的丝缎提花滚边勾勒出套装般的轮廓，敞开的衣摆下显现出钴蓝色针织百慕大短裤。一枚水晶山茶花胸针晶莹闪烁。

紫罗兰色丝缎套装线条流畅，搭配织线刺绣斜纹软呢平顶帽与短款飞行员外套。外套配以运动衫口袋，其上的亮片刺绣演绎涂鸦风格的图案。

极致优雅，感知内在匠心；时髦摩登，勾勒华丽轨迹。香奈儿2021/22高级手工坊系列 将旗下各个手工坊的技艺展现得淋漓尽致。创意总监维吉妮·维娅将自身的喜好与香奈儿女士心中的标志性元素相互融合，为 香奈儿高级手工坊的技艺和经典文化不断注入现代活力。精湛的手工艺技巧和对细节的执着追求，让香奈儿时光流转，熠熠光彩。

“贵”，是多数人对于CHANEL的第一印象。

的确，这不可否认。

但“贵”不是CHANEL唯一的标签，

更不是第一标签。

“我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”

作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一，

彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。

“其他女装设计师追求某种新潮，

而我在创造某种风格。”

香奈儿的风格，

更多地体现在服装理念上：

简单、自然、舒服

允许穿着者用个性去重塑服装，

但是在廓形上又极大的塑造女人的shape

CHANEL从不刻意营造贵妇感，

或者是独特感；

香奈儿女士本身也不是贵妇，

她在孤儿院长大，

是一个有个性的女商人

所以，

CHANEL从不硬生生给穿着者打标签；

无论是哪个年代的CHANEL，

都未有固定的标签。

所以即使在今天，

几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时

她们可能率性优雅，热情活力，

独具风格和特色

她们性感神秘，

她们自由洒脱。

始终，

CHANEL这种带着灵魂的时髦感，

酷在骨子里的世界观，

影响着全世界，却极少被超越。

1924年，香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。

上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候，

香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝

与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。

而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”，

也是从她开始，

人造珠宝开始被大众接受，并且广泛佩戴。

在风格塑造者的眼中，

人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开，

只留下纯粹的美，

成为彰显 时尚 品味的华丽道具，

因为风格才是她们追寻的唯一价值。

1920年代初，香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子，

女装裤子的出现，不仅是 时尚 界的重大贡献，

有 历史 学家认为：

女性们的身份地位，是通过CHANEL的裤子确立的。

1926年，《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图

这条款式和廓形前所未有的小黑裙，

让女人们终于拥有了一件

能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。

这款小黑裙的诞生，

也被称为最具影响力的时装革新之一。

要知道，在上世纪20年代，

黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着，

2014年秋冬时装周，

掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景

把秀场布置成了大型超市，

超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。

第一次，

奢侈与生活的距离，这样近。

CHANEL提前意识到年轻群体的重要性

让品牌来了一次青春的革命。

同样也是在2014年，

CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流，

带到了高级定制的秀场。

2015年春夏成衣大秀，

谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊；

CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦，

更在教会我们如何成就一个独立个性的自我，

如何做一个勇敢爱自己的女性。

穿CHANEL、懂CHANEL的女人，

从来都不是因为它让她们看上去有钱，

才去喜欢和选择。

而是因为，CHANEL能帮助她们展现自我。

无论是位高权重的名人，

还是张扬有态度的年轻一代，

都能在CHANEL的时装中，

看到独一无二的自己。

选对了CHANEL的女孩儿，

她们不会变得像CHANEL，而是更像她们自己。

Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦，

看上去更加中性利落。

为了凸显这一特质，不论是裤装还是裙装，

Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。

再加上本人气质独特而强大感染力，

CHANEL被她演绎得帅气、自在。

而Vanessa Paradis则柔和不少，

却总是透着些坏坏的、灵动的性感。

在对CHANEL的选择上，

Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性

帅酷、温婉、性感，她都能完美驾驭；

难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。

而大表姐刘雯穿出了CHANEL的

帅气，轻松洒脱

Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格，

为我们展现了另一种CHANEL女孩儿：

不羁、自我。

更年轻的一代，

她们对于CHANEL的理解似乎更为个性，

没有任何束缚。

Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美；

木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿，

穿CHANEL很灵！

穿CHANEL的人，

爱的不是CHANEL，

爱的是穿上CHANEL后自信的自己。

白色丝质套装裙，时髦好看，尽显女性的魅力，我认为这样穿搭很有魅力。对于裙子这种时尚的单品，一说起来，美女们就十分的激动，看到自己喜欢的款式更是没有一点点的抵抗力。之所以这样，是因为它有着很多的优点，一方面搭起来很简单，尤其是连衣裙。另一方面则可以展示身材，凸显自身的气质和魅力。另外，穿上漂亮的合身的裙子的女生看起来似乎更吸引人。因此，裙装一直受到女性的钟爱。

中的这位洋气又好看的**姐就穿了一身白色的丝质套装裙，视觉上看，特别的吸睛，并最大化的呈现出其本身的魅力。这身裙子的确很漂亮，整休看也特别的养眼，相信没有一个女孩看了能拒绝得了它吧。这身裙子的整体设计还是很显身材曲线的，单凭这一点就足以让人喜欢。而呈现出凹凸有致的身型更容易让人自信满满，这样的话，自然也能受到别人的关注。

白色的丝质面料穿起来十分有质感，再加上修身的裁剪，表现不出一点点的庸俗感，视觉上更能凸显出**姐的气质来，这一点是非常不错的。另外，它还能穿出非常好的质感来，这样的话，就显得整个人分外的纤瘦，身材也更加的单薄。上衣采用翻领的样式，交叉起来形成V领的造型，把她的颈脖线条修饰的更长，并一定程度的提升了美女的气质。自然的长袖设计，尽显其细长的纤瘦双臂。

下半身是一件紧身的包臀裙，这种设计十分的显瘦，修身的版型设计，再加上高腰的样式，可以把腰身的比例和线条美呈现的十分的清晰，尽显让人羡慕的小蛮腰，看起来特别的养眼，非常的漂亮。另外，还可以凸显腰线，这样显得腰臀的比例也更好，还能透露出几分小性感。这身套装裙整体的设计还是蛮不错的，看起来一点都不单调，上下两部分再加上一条银色的细带连接起来，显得更加的时髦和个性，并让整身搭配一点都不死板。**姐穿上之后，尽显她的优雅轻熟的魅力和知性的韵味。

蕾丝裙适合什么年纪的人穿

蕾丝裙适合什么年纪的人穿？无论是什么年龄段，基本都无法抗拒裙子的魅力，因为每个女人都希望自己美、美、美！蕾丝裙集淑女、气质于一身，蕾丝裙适合什么年纪的人穿呢？

蕾丝裙适合什么年纪的人穿1

1、白色、粉色、鹅**、嫩绿色、浅蓝色、薰衣草色蕾丝裙蕾丝裙更适合适合年轻女孩

年轻女孩子活泼有朝气，非常适合穿各种看起来清新又活泼的颜色，而白色、粉色、鹅**、浅绿色、嫩绿色、以及薰衣草色等颜色的蕾丝长裙，整体视觉效果清新淡雅中带着年轻女孩特有的精致感与浪漫感，更适合年轻女孩子穿着。熟龄女性穿，容易给人刻意显年轻的违和感。

另外，熟龄女性也可以穿蕾丝长裙，但是在选择款式时，应该选择风格偏成熟雅致的款式，西班牙往后出访时的两套白色蕾丝长裙，贴身裁剪，线条干净利落，或采用对襟设计，或半裙搭配衬衫，清新婉约中不失端庄优雅，非常完美。刘雯的这套香奈儿蕾丝长裙就就比较年轻一点啦。

2、裸粉色、裸色、灰紫色、灰色系蕾丝裙最适合中青年女性

裸粉色、裸色、灰紫色、甚至带点灰调且饱和度不高的橘色蕾丝，容易给人低调且有气质的感觉。其中，裸粉色与裸色蕾丝长裙介于青春活泼与性感之间，容易给人温婉的感觉，非常符合从朝气蓬勃的年轻阶段向熟龄阶段转变的青年女性气质特征。

偏冷的灰紫色与灰色蕾丝长裙更显女性知名大方与优雅气质，适合中青年女性与熟龄女性，可日常穿着，亦可在重要场合穿着，属于那种颜色低调，气质却不低调的类型。

2011年英国威廉王子与凯特王妃大婚前的晚宴，当时还是西班牙王妃的莱蒂齐娅穿了一身灰紫色蕾丝抹胸长裙，受到媒体好评，还一度诶国外媒体认为是西班牙的公主，事后，芭比娃娃公司还以莱蒂齐娅的造型制作了一个芭比娃娃送给王妃。

2019年，西班牙国宴上，已经成为王后的莱蒂齐娅再次穿这套灰紫色长裙现身。

年轻女孩子也可以穿裸粉色蕾丝裙，不过，肤色白皙的人穿才不至于显得过于成熟，其他几个色系尽量不要触碰，等年长几岁再穿也不迟。

3、黑色、深紫色、墨绿色、深绿色、宝蓝色、藏蓝色蕾丝裙更适合适合熟龄女性

熟龄女性的魅力不是单纯来自于面孔，而是浑身由内而外散发的熟女特质，即使身材稍微丰满一点，只要匀称且面容干净雍容，也会给人魅力十足的感觉。

这种经历与岁月带来的自身气质，能驾驭黑色、深紫色、墨绿色、深绿色、宝蓝色、藏蓝色等色彩厚重沉稳却有十足存在感的颜色，彰显风韵之余不显轻浮感。

向熟龄阶段过渡的青年女性也可以尝试一下这些颜色的蕾丝长裙，选择款式压住颜色气场的蕾丝裙，更容易驾驭一些。下图中，西班牙往后莱蒂齐娅的墨绿色长裙比较成熟，左二古力娜扎的这件绿色蕾丝长裙采用了吊带和蝴蝶结元素，比右边一套更有少女感。

4、红色

红色蕾丝长裙给人热情、性感、奔放的感觉，总体比较倾向于有活力的人群，比较年轻的熟龄女性也可以穿。不过，现实生活中很少有人会穿大面积的红色蕾丝长裙，在比较庄重的场合既显眼也不会太招摇。

5、酒红色

相比热情又活泼的红色，酒红少了几分蓬勃朝气，却明显多了端庄安静与优雅沉稳，比较适合成熟女性穿着，比较年轻的熟女穿着也会显得更熟端庄。因为酒红色颜色饱和度较低，色彩低调，日常生活中与正式场合都可以穿酒红色蕾丝长裙。

蕾丝裙适合什么年纪的人穿2

蕾丝裙不适合人群

1、肩膀胳膊粗壮

如果你是肩膀胳膊粗壮的妹子，那么穿蕾丝吊带裙会显臂粗，肉肉一览无遗。

2、肚子上有肉肉

胖mm最应该避免的就是穿紧身贴身的衣服，一穿上身肉被挤得无所遁形，十分尴尬，尤其是紧身的蕾丝裙，千万不要选。

3、下半身胖

要性感切勿用力过猛，特别是微胖的mm，一味穿超短裙正正是错误示范，特别是蕾丝裙，薄纱若隐若现，裙摆修身，如果你是下半身胖，腿粗，跨宽的妹子一定要慎重了。

蕾丝裙选购建议

1、稍微硬挺一点的面料，更容易穿出高级感。那种软趴趴的面料不仅超没质感还显胖，如果是贴身的话，还炒鸡显骚。当然身材好的除外。

2、设计款式上，选择有设计感的拼接蕾丝/不规则蕾丝。

3、花纹方面，避免大片的图案重复。蕾丝花纹一定要精致紧密。几何立体的元素，比传统的花花图案更有时尚感。

4、颜色方面，一定要选择淡雅清新的浅色系尤其是白色，圣洁高贵，更能凸显蕾丝唯美优雅的女人味本质。那些五颜六色的蕾丝一上身，任你脸长得再美，赤橙黄绿青蓝紫，都会让你显得艳俗。

5、透视部分，蕾丝裙花纹除外的透视部分，一定要清透，乌突突的颜色，也会让蕾丝裙看起来很像地摊货。

6、拒绝太暴露。蕾丝常被运用在内衣设计中，难免会让人浮想联翩。这时，太短、过度露肤、过度包身的款式都会显得“用力过猛”，蕾丝自带“性感”的属性，实在没有必要再刻意强调。

蕾丝裙怎样存放

保养方法一：储存在干燥处，不要将蕾丝连衣裙储存在潮湿、不通风的地方，以免造成出现菌斑和褪色;

保养方法二：避免接触到化学物品

蕾丝裙适合什么年纪的人穿3

过了40岁的女人，别穿这4种裙子

1：蛋糕裙

蛋糕裙的最显著特点就是它的裙摆从一层一层铺散开来，充满了甜美风范，穿起来很有少女感。很多小女生特别喜欢穿这种款式的裙子，减龄又时髦。蛋糕裙虽然在这两年特别流行，但它并不适合年纪过了40岁的女人穿。一方面是因为这种裙子在年龄方面比较挑人，年纪过了四十岁的女人穿这种裙子，有装嫩的嫌疑，难以驾驭。

另外一方面蛋糕裙还比较挑身材，身材好的女生怎么穿都好看。身材微胖的女生穿件蛋糕裙，显得特别臃肿。蛋糕裙的材质大多偏蓬松，大面积的穿搭蛋糕裙，显得臃肿的同时，很容易降低整个穿搭档次，实在是不适合成熟稳重的女人穿。

2：蕾丝裙

蕾丝元素虽然穿起来特别有女人味儿，有女性独有的温柔气质，但蕾丝裙还有一个缺点，那就是不适合大面积的穿搭。小面积地利用一下蕾丝元素来搭配其他裙子或者是衬衫，会给整个单品增色不少，但大面积的蕾丝元素只显得特别俗气。

由于蕾丝的材质偏柔软，因此也注定了蕾丝裙大部分以修身款为主。修身款的衣服在穿搭方面比较挑人，身材好的女生穿合适，身材微胖的女生穿起来会显得特别臃肿。黑、白色的蕾丝长裙穿起来还勉强看得过去，如果换件其他颜色蕾丝裙穿，尤其是一些颜色艳丽的蕾丝裙，特别掉档次，年轻人都驾驭不了，更何况是年纪过了40岁的女人。

3：亮片裙

亮片裙穿起来虽然有闪亮的效果，能一下子吸引住人的眼球，但是这种材质的裙子并不适合日常穿。舞台演出表演穿件亮片裙，在视觉上能吸引住人的眼球，也特别好看，但如果日常穿的话只会降低人的穿搭档次。尤其是大面积的穿件亮片裙，整个裙子布满了亮片，怎么看都和时髦、高级感挂不上边。

小面积地利用一点亮片和其他材质搭配到一起，这种搭配模式的确具有提升整个衣服亮度的效果。但切忌大面积的穿亮片元素，尤其是穿件颜色比较靓丽的亮片裙就更不可取了，显俗气，还显土气，年纪过了40岁的女人一定要慎穿。

4：颜色过于鲜艳的裙子

年纪过了40岁的女人穿裙子颜色和款式一定要挑选正确，颜色过于艳丽的裙子就不要穿啦。比如各种荧光色的裙子，或者是色彩饱和度特别高的裙子，穿起来特别容易显肤色黑，还显俗气。即便是年轻的小女生都驾驭不了这些颜色的裙子，更何况是年纪过了40岁的女人。

将颜色过于艳丽的裙子换成颜色素净一点的裙子，效果会好很多。不懂得衣服颜色搭配的女生，可以直接从百搭的黑、白色开始挑起，适合夏季的颜色有很多，比如一些清凉色大家可以看一下，经典蓝色薄荷绿色穿起来都特别不错。除了这些镜面的裙子之外，选择穿件复古感的波点裙和碎花裙，更时髦、显年轻，还大方。

“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”

夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼

伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿----她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。

夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。

与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。

22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。

一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。

1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：

现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。

她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作

近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。

1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：

与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。

华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：

达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：

这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。

这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：

除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：

1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：

夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。

虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手

夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。

在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。

她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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