香奈儿最励志名言名句

1、潮流不息，风格永存。

2、"一个女孩必备的两样东西，优雅和美丽。”

3、想要无可取代，就必须时刻与众不同。

4、时装已经变得不合时宜了。

5、没有什么时尚比低领长裙消失得更快了。

6、“一个女人如果不用香水，那她没有未来。”

7、“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易。”

8、一个人可以变得丑陋，但绝不可以不修边幅。

9、“应该在哪里使用香水，”一个年轻女士问道，“在你想被亲吻的地方。”

10、跳出哪个窗口；逃离，当你感觉到它的存在；激情不再时，留下的就只有无聊。

11、“穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子，穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。”

12、“没有为那些老生常谈准备的时间，时间是用来工作和恋爱的，除此之外，时间已经所剩不多。”

13、“如果一个男人把所有女人都说的很糟糕，那通常意味着这个他曾经被一个女人伤害过。”

14、装饰，那绝对是一门科学！美丽，那绝对是一件有力的武器！谦逊，那就是优雅的代名词！

15、有些人认为奢侈品与贫穷是相对立的。事实并非如此。这是它只是和粗俗相对立。

16、“优雅并不是那些刚刚摆脱青春期人们的特权，它也属于可以掌控自己未来的人们。”

17、时尚并不只是一件衣服那么简单，时尚存在于空气中，诞生于风里。一个人可以凭直觉感知它，它就在你头顶的天空中，它就在你每天行进道路上。

18、“我不理解为什么一个女人可以离开家却没有好好收拾下自己，即使仅仅是出于礼貌。而你永远也不可能不知道，也许某一天有一个命中注定的机会，而这个机会需要你把自己尽可能让自己变得精致和美丽。”

法国之所以有如此多的世界级香水品牌,成为世界香水大国,与其香水包装设计理念是分不开的。法国设计师善于运用各种材料,敢于采用新材料、新技术、新形式来设计香水包装;以时尚和创新为设计基点,以满足消费者求新求变的审美心理;擅长从各个时期的艺术作品中吸收营养;注意从消费者的角度考虑,根据他们各方面的感知来进行设计,以增强香水包装的吸引力,兼顾香水包装的视觉形象和功能性。

文艺复兴时期,由于老的香水配方的重新发现,香水生产在欧洲迅速兴盛起来。早期文艺复兴的中心如威尼斯和佛罗伦萨,也是香水制造的中心;美第奇家族是引领风骚者,其家族成员凯瑟琳是香水传播的重要使者,她嫁给法国国王亨利二世,并带着的那位名叫雷纳多(Renato) 随从,便是佛罗伦萨著名的香水制造商。雷纳多到法国后开了一家香水店,取得了巨大的成功,传说他配置毒药的能力和制造香水的能力不相上下,凯瑟琳在法国宫廷导演的许多事件都与他配置的药水很有关系。由此开始,喷洒香水开始成为一种时尚。“这是人的自我发现时期,人的自我意识越来越明显,人们开始追求流行时尚。”[ 1 ]文艺复兴时期的人们并不经常洗澡,只是靠喷洒香水来遮掩体味,香水业由此蓬勃发展。香水用途非常广泛,男女都用,就连头发甚至宠物身上都喷洒香水。1508 年,佛罗伦萨的多明我修道会成立了迄今为止世界上最古老的香水厂。教皇和美第奇家族是它的忠实顾客,数个世纪以来,每一任新的统治者都会为工厂提供一种香水配方。同时,法国南部的一座小镇格拉斯逐渐发展成为香水生产基地。格拉斯生产香水最初是因为这座城镇同时也是制革中心,在制革过程中要使用尿,人们就在皮革上喷洒香水掩盖气味。苏珊·欧文在《香水·经典芳香的诞生与诱惑》一书中谈到,当地的皮革手套生产商也进口、生产并销售香水。18 世纪,当皮革业垮掉后,该地仍然继续销售香水。”[ 2 ]如今,法国已是名副其实的香水大国,有许多世界顶级香水品牌,例如朗万(Lanvin) 、夏奈尔(ChaneL) 、纪梵希(Givenchy) 、兰蔻(Lancome) 、洛丽塔·朗皮卡(LolitaLempicka) 、娇兰(Guerlain) �6�8�6�8法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业,举世闻名,是法国人的骄傲。

包装设计是产品的不可分割的一部分,是一个神奇的、国际化的、核心的字眼,它也是公司所必须的东西、是商家成功的密码。包装设计连接着艺术与工业、市场与生产、创造性与功能性。好的理念成就好的包装,好的包装是产品推广的催化剂。辨认一个产品是通过包装来实现的,消费者必须得到足够的信息且能够解码,理解一些符号,才能认出产品并进而理解其价值,并导致最终的购买行为。很显然,香水产品越来越多,人们也越来越难选择,但是人们往往受他们的教养、社会生活、文化背景的影响,来选择品牌。所以每一款香水的香氛及其包装都应有一定的针对性,以对应特定的消费群体。法国之所以有如此多的世界级香水品牌,成为香水大国,与其香水包装设计理念是密不可分的。

一、大胆运用新材料、新技术、新形式

从香水容器的发展历史来看,人们一直在探索用各种材料来制作香水容器。最开始埃及人使用石制容器来制造各种造型的容器盛装香水,如圆腹瓶子、厚重的高脚瓶等,都是敞口,用扁平木塞或布团封口。各种石料也被用来制作这些容器,其中雪花石膏占的比重最大。希腊工匠门则制作一系列的陶瓷容器盛装香水,根据所盛内容的特点来设计容器。例如香油和香水的容器就不一样。而且希腊人很会制作仿生形态的容器来盛装香水。公元六世纪左右,小型模制陶瓶发明出来,最开始它们往往模仿人类头部的形象。玻璃本来一直是昂贵的材料,到了16 世纪,威尼斯工匠学会吹制玻璃,玻璃因此可以制成许多种形状,乳白玻璃、金银细丝玻璃等也发展起来,香水容器变得越来越漂亮。随着玻璃硬度的提高,玻璃可以切割、雕刻、上色、镶嵌,这样玻璃容器更超越了各种传统的形态。法国人学习了这些玻璃制造技术,制作了许多威尼斯风格的香水玻璃瓶。随着工业革命的到来,工业化大生产使玻璃瓶大批量生产出来,价格降低,催生了许多著名的香水制造商,例如盖勒兄弟(Gelle Frères) 、娇兰( Guerlain) 、鲁宾(Lubin) 、米罗(Millot) 、里高(Rigaud) 、罗杰和嘎雷(Roger & Gallet) 、埃德·皮瑙( Ed Pinaud) 、L T 皮维(Piver) 等,标准化的简单容器通过日益复杂精致的标签加以平衡,最开始标签只是纯粹的商品注解,到了19 世纪,香水标签成为调动罗曼蒂克想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景�6�8�6�8当然标签也反映当时的事件,用风云人物和明星做宣传。紧接着,新艺术、装饰艺术运动等一系列设计运动开始发生,香水包装也随着新的设计运动变得更具有艺术性,更丰富多彩。如今,对于法国设计师来说,单是玻璃一种材料就可以制作出陶瓷、水晶、大理石、腐蚀等各种材质效果,波西米亚的、意大利米兰的、马尔第等各种异国情调,色彩也十分丰富,有红、绿、蓝、金色、琥珀色、紫罗兰、紫色和其它色彩,容量的伸缩性就更大了。他们还善于利用不同材料进行组合,例如玻璃与金属、塑料的组合。总之,法国设计师善于运用各种材料,敢于采用新材料、新技术、新形式来设计香水包装。例如兰蔻制造的“Poême”香水,小瓶子,玻璃,透明,光洁,闪光,是一种沉静的女性化的器形,它象征了女性的胸部,其闭合系统非常牢固,全部是纯几何线条,由聚乙烯制成,完全气压压紧,完美地综合了水平线条和垂直线条。其盖子有三部分,纯金色,以配合香水的颜色,材料非常坚固,不容易被划伤,而且整个盖子非常轻也不容易破。这款香水将玻璃和塑料结合起来,表明香水希望适应最新的技术,减少能源消耗, 保护环境, 使用可回收的和轻量的物质。“Poême”这个名字由蓝色印刷,盒子内侧也使用这种颜色,几个字母不在一条水平线上,交错起伏,形成波状的书法效果,让人想起纪尧姆·阿玻利奈尔的诗歌。

这一包装的特征是:直线、金色,给人富裕、别致和奢侈的感觉,金色是一种亮丽和有活力的颜色,它带来复兴、新生,抵挡悲伤。蓝色是一种天空和生命的颜色,对应着人的精神生活,引发人追逐梦想。它在一个同样颜色的三角形昂贵盒子里出售,由蓝色小绳子开关,紧紧地系在一个手工小金色夹子上,能够随意开合,在货架上可以展示、打开,表现瓶子的美妙,而绳子可以系在后部固定住。瓶子被横向的纸板保护,极为稳定,法国国家法律要求的信息都印刷在底部,盖子内部能看到一束美丽的花,这束花是由语言字母组合而成的诗,其核心词汇是:太阳、微笑、爱、海、星星�6�8�6�8这些词汇传达着宜人的香氛,美丽的色彩,给人一种感性的、光亮的、温柔的触感。诗是一种逃离现实的方式,传达感性的情感,与女人交流,经常要依赖某些符号,例如花,是一种与女人交流的特别的语言,同样的语言由香水也能传递,给女人激情与自由。兰蔻制造的Poême 是一个完美的例子,其天才的包装设计加强了Poême 的美感,将几种材料联姻,智慧和奢侈在这里得到了平衡,抓住了消费者的想象力。

二、富于激情追求新颖、独特、时尚

据我们所知,法国40 %的设计家工作于包装工业,这是一个很高的比例。香水包装领域在不断地增长、上升,每一个品牌每隔一段时间都要开发新产品,或者改造旧包装,以适应新的潮流。香水设计师尤其需要不断地追问自己:什么是新“新”的概念是细微地改进,还是革命式的断裂;是一种渐进式改革,以提高目前产品适应市场的需要,还是发展新产品去征服未来市场。包装的改变可以是细节上的小小改变,也可能是完全新产品的开发,以一种复杂的革命性的外观和全新的技术支撑。

法兰西人重视创新理念,以其富于创造激情及想象力的气质,经常能够设计出充满灵性的产品,创造与想象并重,追求新颖、独特的风格,别出新意、制造潮流。他们认为,设计家应该能够多多少少打破习俗惯例,开创新的设计符号,这样产品才能从琳琅满目的香水货架上凸显出来,打败竞争者,取悦消费者。所以法国的香水设计,以丰厚的历史文化为底蕴、以前卫和浪漫著称,对创意元素毫不吝啬,大胆的变化多端的颜色、千变万化的瓶身造型,精细的局部设计足以让人叹赏。

三、擅长吸收艺术的历史文化营养

例如法国许多香水的设计思路来源于如雷诺阿(Renoir) 、维亚尔(Vuillard) 、方坦- 拉图尔( Fantin -Latour) 、欧迪隆·雷东(Odilon Redon) 等艺术家的作品集。艺术和包装设计之间存在深厚的关联,艺术之于设计和设计之于艺术的意义就在于“培养原创性、启发灵感”。从一些产品来看许多成功的包装设计曾经受到艺术的影响(包括外部平面装潢和容器结构) ,反过来它们自身对艺术发展也有一定的影响。

设计师艾尔萨·西雅帕列利( Elsa Schiaparelli) 就非常重视艺术给她带来的灵感。她对绘画、雕塑、音乐、美术、喜剧都非常感兴趣,特别对当时的达达主义、未来主义、超现实主义艺术的极端性、探索性、冒险性非常喜爱。马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp) 、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) 、曼·雷(Man Ray) 、毕加索(Paul Picasso) 、拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy) 、让·科克图(Jean Cocteau) 、昂德雷·布鲁东(AndréBreton) 等著名艺术家都是她的朋友。所有这些人影响了她的设计风格,使之充满幻想和幽默,色彩艳丽、丰富而奇妙。

封面图

凌晨两点的直播间，可以重复，但绝不能冷场。

“欢迎新进入直播间的宝贝们！如果你们对包包感兴趣，也喜欢二手奢侈品，可以点一下关注，关注一下主播。看到什么喜欢的包款都可以问我。”从去年3月开始这份凌晨2点到早上8点的主播工作以来，主播潇潇已经把这句话在抖音直播间里说了上千次。

这句话既是每天这场6小时直播的开场白，又将贯穿整场直播，只要有新用户进入直播间，它就成为新一轮的欢迎词。

潇潇是一名90后，任职于二手奢侈品电商交易平台红布林。这是他的第一份主播工作。

2020年，潇潇开始做主播的这一年，被部分人称为“全民直播元年”。疫情之下，人们或居家隔离或远程办公，一批人睡下了，另一批人正缓缓醒来。一天24小时，每个时间段都有流量，也就是分分钟都有商机。只靠李佳琪、薇娅这样的头部主播直播不够用了，商家开始培养自己的店内主播。

潇潇所在的红布林，抖音直播一场6小时左右，一天24小时分为四场，白天8点到晚上7点分为两场，晚7点再到第二天的8点又是两场，最后一场时间在凌晨2点开始。

红布林直播间

24小时的直播间，像极了“三班倒”的流水线工厂，主播离网红越来越远，更像是流水线上的工人，只要机器轰隆，人就不能停歇。

深夜的直播间，舒缓得更能唠起来

比起白天的匆忙，潇潇更喜欢深夜直播间的舒缓——用户不会直接点单或离开，而是有了更多的交流。总之就是，能聊起来。

夜间溜进直播间的，有两类人。一类是不怎么了解二奢、睡不着觉划着划着手机偶尔进入直播间的；另一类就还是常来的老粉丝，除了定好闹钟专门来抢某款包包外，会在直播间和主播聊些家长里短。

“这么晚了主播怎么还在直播？”“这些都是真的吗？”突然闯入潇潇直播间的人，有不少是带着各种问号的好奇宝宝。他们问什么，潇潇就唠什么，以及时不时介绍下商品列表他们点名想进一步了解的款式。

可别小瞧就这么闲唠的吸引力。

曾经一个用户第一次进直播间就点了3、4个包款让潇潇讲解，来回对比之后说自己需要再想一下，到时候再过来下单。接下来几天，潇潇注意到这个名字在直播间里屡次出现，只是没有再说话。又过了几天，她下单了一只在专柜买不到的LV中古包，并告诉潇潇：“我其实一直在看直播，也看到有很多人在买你们的东西。刚开始的时候不是很了解这个二手，但现在基本是接纳了。”

背着包的潇潇

主播们和老粉儿之间的深夜交流，也呈现出一种“这些家长里短的怎么会在卖货直播间出现”的奇异陌生感。

潇潇的同事西雅负责的是晚上7点到凌晨1点左右的抖音直播。曾经有一位看过她直播很多次但一直没有下单的粉丝，在直播间和西雅说，“西雅，我要进产房生孩子了”，西雅惊讶地回了句“宝贝加油”。

一段时间后，这名粉丝重新出现在直播间，跟西雅报喜，“西雅，我生了一个女孩，想在你这里拍一个红色的包包纪念一下。”西雅热络推荐了一款红色的Chanel，买卖一锤定音。

继2019年下半年开始在App端内开始直播后，红布林在2020年加入了抖音，一搞就是24小时的日不落直播模式。

红布林端内配的是形象风格成熟稳重的主播，服务的是对红布林有一定认知的老客户，凌晨1点结束直播，而那些看起来偏年轻、有活力的主播则被分到抖音直播间，24小时不间断。

夜间的流量，不论是前半夜还是后半夜，都是要好于白天的。 白天的场次便成为新人的试验田，只有数据好的主播才会被分配到晚上。至于凌晨场，因为作息颠倒、强度较大，会和主播商量着来，一般希望是男主播负责。

适应后半夜直播的作息并不困难，潇潇觉得，无论是哪个时段出现在直播间，难点还是在于选货、展示与控场。

起先，他喜欢选一些没有太多人知道的小众品牌，但直播间里的人对这些小众品牌大都没有什么感知，人们的高频提问是，“这是什么品牌？什么国家的？是新的吗？”而人们愿意下单的，多是一些人人都能说出名字的品牌，比如LV和Chanel。

摸到了用户的喜好，潇潇改变了他的选货原则，开始根据品牌知名度和性价比原则选。

凌晨4点开始，是直播间最冷清的时段。人们已经陆续睡去，新的一波还没有醒来。 粉丝零零散散进来，这时候的潇潇会放慢语速，选一些自己喜欢的款式，讲些关于品牌的故事，来赶走疲惫。

和一般直播间里三分钟过完一个款式的要求不同

20世纪末期,美国<时代>周刊评选出了100年来最具影响力的20位艺术家,其中赫然在榜而且位居第二的,就是被誉为时尚界的"第一夫人"和"女王"的Coco chanel！她对于２０世纪女装的影响，据权威人士评价，不亚于发明电灯的爱迪生．如果老天不生Coco chanel的话，２０世纪的女人们就会置身于长夜之中，用西班牙Ｂibesco公主的话说，这个女人＂没有议会却统治得比任何部长都长久＂而她＂每年作出的数百个决定，都将超越国界而具有法律般的效应．＂同样作为设计师的Ｃhristian Dior则惊叹道：＂一个女人仅仅凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性的变革了时装．＂而在这份排行榜上，就连２０世纪最具革命性的画家Ｐicasso，也才勉强排在它的第１２位上，倒是他的话来的最为敏捷：＂Coco chanel，世界上最敏感的女人．＂　　在服装史上，Coco chanel对２０世纪女装的突出贡献集中体现在以下２个方面：１．她首先改变了有史以来女性的着装习惯，把她们从层层掩藏抱束以及反复累赘的装饰中解放出来，引入直线并代之以简洁明快，方便舒适的现代精神，她提倡整体的着装观念，出于美学上的考虑，她不仅发明了自己的香水＜著名的ＣＨＡＮＥＬ５号＞，而且不惜使用廉价的人造宝石，以求与众不同的服装相搭配．现代女性衣柜中可能没有ＣＨＡＮＥＬ的品牌，但是绝对不可能没有ＣＨＡＮＥＬ创造的形式：举凡高圆翻领毛衣，百褶裙，无袖连衣裙，紧身内衣，女式法兰绒上衣和长裤，喇叭裤，三件式的职业套装，链式手袋和海军领上装，都可归结到CHANEL名下--如果没有这些，现代的女性外观几乎无法想像的２．ＣＨＡＮＥＬ在他的主要发明沙锅内面几乎都借鉴了男装的已有成就：她把裤子，花呢．骑装，袖口裤角，甚至还有领结什么的聪明的融入女装之中，赋予女性以男人般的行动自由，但并不因此而失去女性的性感和魅力－－恰恰相反，她通过这种中性的包装，反而为女人创造出了前所未有的情感，而这已我们生活中公开的秘密了．　　她的设计风格与她的生平恰好相反：波澜起伏，命运多舛．极富传奇色彩．她出身卑微，是农民的私生女，在孤儿院长大，在２５岁以前尚对巴黎一无所知，而人２５岁以后，凭借她娇小和美貌她相继投入了一个又一个上流社会男人的怀抱，他们帮助她成就了ＣＨＡＮＥＬ．．．．．． 1946年:Chrrstian Dior 服装公司在巴黎成立； Christian Dior克里斯汀·迪奥 Christian Dior的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌CHRISTIANDIOR,简称CD，则象征着法国时装文化的最高精神。

1947年2月12日，二战后的巴黎冬天分外萧条清肃，到处流露着冷峻的战争痕迹。此时巴黎女子上着苯拙的、"盒子式"的平肩裙装，下着平底鞋，在颓丧与无奈中怀想"优雅与富丽"。

也正是这天，巴黎的蒙田路（Ｍontaigne）三十号里，在一种隆重而稍嫌紧张的气氛中进行着一场时装发布会。第一个模特出现了，周长二十米的大篷裙，帽子斜遮上一只眼睛，目中无人的表情，妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个，都是自然肩形，丰胸窄腰宽臀，典型的巴黎形象。在场的人无不为这一幅久违了的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状夹克的女士们欣喜若狂，开始无意识地拉扯裙子下摆，这场发布会简直是在演绎战后人们对"和平"和"美"的梦想与期盼。美国著名的杂志《哈泼市场》（Ｈarper′s Bazaar）的主编卡美·斯诺（Ｃarmel Snow）走向一位中年男子，激动地对他说："亲爱的克里斯汀，这是一次时装革命，你设计的服装是一种’新造型’（Ｎewlook）"。于是，一夜之间，"克里斯汀·迪奥"的名字和他的"新造型"就响彻巴黎，风靡欧美。他唤醒了战后人们的时尚理想，同时，也使自己一夜之间成为"新世界的文明代表"。

而1947年2月12日，这一天是迪奥公司正式开张的日子，也是他首次伤口发布的日子。这年，迪奥四十二岁。 迪奥的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子"的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌Ｃhristian Dior,简称ＣＤ，则象征着法国时装文化的最高精神。 大器晚成 迪奥一直声称是命运、巧合成就了他的名声和事业。的确，整个年轻时期没有任何迹象说明他将会与时装打交道，他把大部分时间浪费在打牌、占星术、与朋友聚会、观察人和赌博上。 迪奥于1905年1月21日出生在格兰维尔（Ｇranville）,他的家庭是当地受人尊敬的富有家庭，叔叔是部长，父亲是成功的肥料商。而母亲玛德琳（Ｍadeieine）,气质高贵，温柔典雅，她美丽的形象一直深深烙印迪奥心中，是他永远的温柔情结和创作源泉。五岁那年，迪奥酷爱艺术，也显露出其绘画的天份，但父亲却希望他作个外交官。无奈中他顺从了家庭的意思进入了巴黎政治大学学习，但并没有保证不会逃学。于是，迪奥开始进入巴黎豪放不羁的自由生活，并接触激进的艺术圈和前卫艺术，二十三岁那年，迪奥无法通过学校的考试，又以出走为胁，终于让父亲同意他开设一家小画廊。在这段无虑而纵情的日子里，迪奥受着真正的艺术教育，也结识了当时尚未成名的画家布拉德（Ｃhristian Berard）、作曲家桑格特（Ｈerorisanguet）和里兹（Ｌes Six）,以及作家萨哈斯（Ｍaurice Sachs）等。现代艺术的新思潮撞击着年轻迪奥敏感的艺术触觉，也丰富着他的艺术积累。 1930年，笃信命运、占星术的迪奥扑克到家中墙上的一面镜子无端地堕地摔成碎片，不祥之中，厄运带给了他一段最暗淡的日子，也是他开始操纵自己的命运。这年，迪奥母亲突然去世，兄弟重病，宣告破产，只得搬回老家暂避。他的小画廊更是无法维持而告关闭。此时的迪奥孤身一人滞留巴黎，没有收入，居无定所，穷困潦倒，且身染重病，在朋友的接济下艰难度日。这时，迪奥寄住在设计师桑奥泽家中，在桑迪奥泽的影响和鼓励下，尝试着开始画一些时装画。不久，其中的六幅画竟以每幅二十法朗被一家报纸采用，这给了无业的迪奥莫大的信心。从此他开始学习时装设计，为报纸、杂志及一些商家设计图样，而这时的迪奥已经三十岁。

接着的几年仍是辛苦奔走艰难维生，先在罗伯特·皮凯公司（Ｒobert Piquect）任小设计师，又遭逢二战战乱，等迪奥躲避祸乱回来又失去了职位。直到１９４２年，命运才开始把迪奥带上了成功之路，这年同次偶然的机会使迪奥进入了勒隆（LEIONG）公司，这是一家在时装界声名显赫、汇集了许多精英的公司。在勒隆身边的四年，迪奥才真正开始了时装设计并显露了才华。

多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他已清楚地意识到了自己的天赋克（Ｍarcei Broussac），他的真诚和天赋得了布萨克的赏识。布萨克买下了蒙田路三十号，成立了迪奥工作室。从此，迪奥生气勃勃地开始了自己的事业。

迪奥是一个天生的设计师，他从没学过裁剪，缝纫这些技艺，但他对比例的感觉极为敏锐，对裁剪的概念了然在胸，他也确切地知道剪接线该在哪儿，但迪奥的事业还离不开他的三位助手，一位是能完全理解，感知迪奥的设计思想的工艺师雷蒙娜，一位是一丝不苟、追求完美的缝纫师玛格丽特，一位是美丽、品味不凡的服饰设计师布莱卡，迪奥的工作室里还有六位出色的女模特。从此，他们开始共同创造让世人惊叹的迪奥世界，和1947年2月12日那个辉煌的日子。

1947年：推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列，以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界；

1948年：Chrrstian Dior香水公司成立；

1949年：推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单；

1951年：成立手套长筒丝袜部门；

1953年：推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛；

1954年：Chrrstian Dior 在伦敦的第一家店开业；

在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新；

1955年：Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Chrrstian Dior公司，成为 Dior的先生的助手；

1

儿时读过余光中的一首诗《所谓永恒》：说是有一座不夜城，野花绽蕊迸放的千灯，边界一过赫然就在望，从不可逼视的中央广场，迎面激射而来的那路，原来是一道光！至此，觉得“永恒”二字变得渺远起来，那永恒之光，如此沉默！在沉默之中它必然要爆发吧，我想大概是这样的。

而“流行”呢？，我想莫非是CoCo Chanel的花呢夹克，BURBERRY的格子风衣，Prada的浪漫蕾丝；再就是剪着服帖男仔头，短短前刘海，掀起一股PIXIECUT的奥黛丽赫本？吊膊白裙翻飞起舞，她惊笑，试着用手臂压住裙角的玛丽莲梦露？还有呢？“流行”就是哼着周杰伦的歌，跳着街舞，手里拿着ipon的时尚弄潮儿吗？

我想：是流行成为经典，经典才铸就了永恒。

而就在今年——2008，我欣喜的看到了流行与永恒的完美结合。

Olympic，这个承载着人类激情和梦想的奇迹——在北京，在2008，谱写了属于奥林匹克的——流行史诗。

以全新理念为依托的北京奥运，把握住了时代的脉搏，从"鸟巢"大跨度钢结构应用技术、闪耀科幻色彩的"水立方"膜结构和膜材料技术，到奥运历史上第一次在电视转播中采用的中英双语同时显现技术再到"穿梭巴士"，绿色车队"，"零排放"等，无不让我们看到了一个愈发流行时尚的北京。

至此，“流行”似乎也变得深刻起来，注重了它本身的现实性——流行突出反映了当时的社会和文化背景，而现在我们所需要的流行得与"和谐，科技，绿色"相关吧。

作为万众瞩目的焦点，“鸟巢”成为北京青春呐喊的最强音，成为北京这座古老的城市想要成为全球都市欲望的投射和反应。与贝聿铭在卢浮宫设计的玻璃建筑一样，“鸟巢”也在颠覆传统中向大众传递着一种流行的气息，并努力使之成为永恒。用北京大学张颐武教授的话来说，“鸟巢”从拓扑学上赋予北京旧有的城市空间一个很大的弯度。成为了北京的流行风向标，在精神上带来了一个焕然一新的北京。

再者说到本届奥运会开闭幕式，它无疑是精彩而浪漫的，无疑是流行而永恒的。足以让每个国人都为之震惊---

人们不会忘记那些永恒——画卷展开，千山万水，笔墨纸砚，如花美眷。墨色的随意铺陈，青砖石瓦的安然恬静倏然绽放；舞者的旋转跳跃，飞天礼花的气势恢宏顷刻涌来；夜空的斑斓表情，世界北京的欣喜若狂不能停息！

人们不会忘记那些流行——RAIN，王力宏的劲歌热舞，抽象派的“暴走族”在奥运会上的精彩表演。流行的红色裙装透露出充满激情的运动时尚态度，绚烂色彩的拼接如同马蒂斯的剪纸给人最直接的视觉冲击！

人们更不会忘记，那些流行与永恒相拥的时刻———当和平鸽在鸟巢展翅，当画卷从大地上升起，当五环闪耀夜空，当“和”字出现！这一刻，世界终于读懂了张艺谋所迫切希望表达的和谐意愿，读懂了日益强大的中国所时刻铭记的和平承诺。终于读懂———流行只是永恒的一种表现，而永恒就是流行的内在！终于读懂———流行与永恒的完美结合——流行不限于当下，经典非在既往！

跳出奥林匹克，我站在这里，努力感受着——世界的中心，一圈一圈漾开的——是流行，是永恒。是流行与永恒的完美结合！是的，我无比开心。

2

缤纷世界，浮华喧闹，各种事物变化很快：昨天还刚刚流行的服饰，今日已被淘汰：以往还盛行的歌手，今日已过时。“流行”一词似乎也流行起来，连对门的老太太也拉着自己的衣角：“这可是最流行的款式。”似乎这个世界除了流行，已没有“永恒”之说了。

刚刚放学回家，小A便爬在床上，看最新最流行的瘦身杂志了。“小A，饭好了，快来吃吧！”妈妈在厨房，喊着小A“妈妈，我今天不吃饭了，我要减肥。”小A撇撇嘴，死盯着书上线条迷人的模特。“这孩子！”对此，妈妈无可奈何。凌晨，小A可饿了，胃里也打起了鼓。这是，门竟开了，妈妈正端着冒着热气的饭菜：“孩子，吃点吧，妈妈担心你饿坏了身体，只要身体好，再胖妈妈也爱你。”小A看看妈妈不断操劳的身影和充满温情的脸，决定再也不减肥了。

瘦身很流行，但永恒的是亲情。

刚打了下课铃，一帮同学便围着了一圈，“嗨，你们知道吗，昨天××电台说，‘神话’又要来开演唱会了！”一个同学率先说道，“是吗，我刚看到的×××报纸，上面讲‘Sj’又要发新专辑了”……大家你一言我一语地分享流行明星们的流行资讯。正当大家谈得开心时，几个男生一推，将其中的一个女生推倒了，大家立刻停止了谈论，走上前去安抚这位女生,有男生找来纸巾擦拭女生跌破皮的地方,似乎早已忘了流行的明星们。

明星很流行，但永恒的是友情。

刚刚下班的小悠，便相约几个好友去附近的商场购物，这里有最新款的服饰，最新潮的发夹和皮包。小悠和好友们看得眼花缭乱。不一会儿，小悠的手中便是大包小包了。休息之时，好友问她，怎么没叫男友来陪她，她说男友要加班不能陪她，于是她便生气了，再也不回男友的电话。而当小悠和好友们走出商场时，外面却下起了大雨，好友们都回家了。此刻，小悠看见了停车场旁的男友，他撑着伞，正向着小悠走来……于是，小悠决定，再也不向男友乱发脾气了。

服饰很流行，但永恒的爱情。

当我们为繁华尘世中的流行而到处追逐，被流行搞得晕头转向时，来抚慰我们的或是亲情，或是友情，或是爱情。所以当我们正欲抓住流行时，不要忽略关心过你的人，不要遗忘身边掩藏的关怀，不要丢弃永恒的温馨的爱。

3论流行与永恒

世界上没有绝对的流行，也不会存在绝对的永恒。 ——题记

这个世界上遍布了数不尽的文学作品，我们也在不同的时代阅读着不一的文字，因为对于读者，没有永恒不厌的文章，但是，对于作者，却总有挥之不去的永恒的情感。

我们时常穿梭于书店，购买或阅读着各种书籍，但是，作为读者最关注的还是最新出炉的新作品，最流行的文学类别。或许是一年，一个月，或者只是一星期，某本书卖得相当火爆，须臾间化作风暴袭卷了每个角落，这是流行，当然只是对于我们而言，是我们对新事物的尝试与追捧，是具有时代性的，在不同的时刻我们可以随意地变换自己的看法。因为作为一名局外人，对于一篇别人的文章并不会寄予过多感情，不会长久地，或者说永恒地去品读，就如流水，会无止息得流淌，而不会因为喜欢某处而停滞不前，这是流行的趋势，不变的定理。

尽管对于读者只有流行的作品，但对于作者却存有永恒的文字。每一篇作品都有着它背后的故事，它的每一个字都是作者用情感堆积起来的，即使它饱受读者的争议，却仍会对里面的文字有不一样的感觉，说不清，也道不明，是一种扑朔迷离的影象，这是永恒，当然，也仅仅局限于作者自己，即便是知己也不能体会这种感受。这样的感情是最真实的，就如游离于山间的自然之气，永恒地存在直至自然消失不见，它抽象却也具体，总之，对于作者，它是个活物，是过去的自己的影子，包含了作者的心，这或许就是永恒的美好与奇特吧。

的确，流行与永恒有着太多的差别，但并不存在绝对的分界，它们都是相对而言的，就是说，对于同一事物，流行与永恒是可以同时存在的，且并不矛盾。因为我们是不同的人，所以对于同一件事，感情是不一的，这也决定了流行与永恒在我们心中的取决。世界上没有绝对的流行，也不存在绝对的永恒，改变了角度或态度，事物的性质也常随之变动。就拿余秋雨先生来说吧，他是个公众人物，当然也是一个饱受争议的作家。当他的新书出版，无数的读者也开始了对他的议论，有褒有贬，于是，他的作品流行起来，传阅在不同的人手中，而时间久了，呼声与争议也越来越小，直至，这一流行的秋雨热散去。但是，余秋雨写这东西仅仅是给读者看看，或者赚些稿费的吗？不然吧，想必是他心中的真实情感的涌动与迸发，即便是遭受指责，也会继续书写，不会搁浅。对于自己的文字，他的感受是永恒的，难以被外物影响或改变。这是流行与永恒的交融，也是一个例证。

有关流行与永恒的关系是很复杂的，交错相通，不只是局限在文学作品，而是充盈在生活的各个角落与细节，人哪，就是这样，站的地方不一样，感觉也就不一样了，总之，我想告诉大家的是，这个世界上还不会存在绝对的流行，亦或绝对的永恒，不要把事物分得那么清楚，仅此而已。

4

流行与永恒

乍一看，流行与永恒是水火不容的冤家对头。人们偏爱一个，便会忽视另一个。

读《哈利波特》的人越来越多，知道《约翰．克利斯朵夫》的人越来越少；看日本漫画的人越来越多，会欣赏传统国画的人越来越少；成天在家看爱情韩剧的人越来越多，偶尔读读舒婷爱情诗歌的人越来越少．．．

也有人固执己见，不肯追潮流尾巴，时常念念“江山待有人才出，各领风骚三五年”聊以自慰，就是看不起流行的。

何必呢？泱泱大国历经数以千载的变故，饱经风霜，而至今挺立不倒，必有原因，必有什么烙印深深地刻在每个中国人心中，在飞速的变化中保持不变的喜好。

读物在变，不变的是人们对阅读，对勇气真诚的追求；审美在变，不变的是人们对美好所带来的快乐的渴望；媒介在变，不变的是人们对待爱情地忠贞．．

虽是如此，但日渐西化的现象警示我们不能放弃传统，毕竟这是我们中华民族情志意趣的寄托，是中国人最根本的根。我们应该知道，流行的未必是永恒的，永恒的一定是流行不衰的。

本人找的。。希望对你有用。。