香奈儿纽扣是什么图案

双C Logo。

按照现在对Chanel的印象，很难想象Chanel的包包没有双C logo的标志。

直到1980年代，Karl Lagerfeld接手Chanel后对1955年CoCo**的设计稍作改动，顺应当时的拜金气氛，将Chanel 255进行改良，低调的方扣变成彰显身份的双C logo，自此演绎出Classic Flap Bag。

也就是我们常说的CF。255的长方扣被命名为Mademoiselle Loc」，意思为**之锁，代表Coco终生未嫁，所以一辈子被人称呼为Miss Coco Chanel。

1947年，第二次世界大战已经结束，但女性的革命之歌才刚刚响起。一颗来自法国的“炸弹”此时投入时尚界，不仅是视觉或穿着的震撼，更影响了之后整部时装史的发展。

Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。

1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。牌识别：

Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。

1CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。

2Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。

3钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。

品牌传奇

迪奥（Christian Dior）风华五十一年

提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子……

华丽优雅的代名词---迪奥

自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代（1947年--1957年）的领头羊。

品牌人物

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔(或香奈儿，Chanel)

是由可可·香奈尔 (Gabrielle Chanel)在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰，而在一年内搬迁至康邦街（Rue Cambon）。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水（这是香奈尔第五次尝试创造自己喜欢的香水），以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

自从香奈尔五号於1923年面世以来，可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈，购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆，而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。德国设计师卡尔·拉葛菲尔德目前为公司主席。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

每个女生都对包包爱的深沉，但是其实有一些包包的品牌和风格是真的比较值得投资的，虽然买包不是真正意义上的投资理财，但是资深买家会发现，有几款包包很长时间以来一直都很保值甚至还有增值的趋势。

如果你想入手一款奢侈品的包包，但是还没有想好买哪一款，请先阅读这篇“购包指南”，或许可以帮助你做出更明智的选择。

01/想买一款保值的包包你需要考虑？

如果你想买大牌包包，又不希望自己的包包贬值太快的话，可以先综合以下几点因素，来评估入手哪款包包比较合适。

预算

首先还是要考虑清楚自己的预算，毕竟一些值得投资的包包价格有时候不是很美丽，但是我们可以在自己预算内，尽量选择比较保值的包包款式和品牌。

功能

包包的功能性也比较重要，你可以想想你买这款包包的使用场景，比如你想日常通勤使用，或者是出席一些重要场合的时候可以拿出来背，再或者你希望这款包包能够搭配你衣橱里80%的衣服。

品牌

选择品牌的时候，可以了解一下它产品打折的频率是不是很频繁，频繁打折的包包一般保值度相对比较低。

Hermès不用说，绝大部分都不会打折，Louis Vuitton是没有奥特莱斯店的，CHANEL的经典款式经典配色也不会打折，甚至价格还有一定的涨幅，GOYARD的包包也几乎没有折扣。

款式

不知道购买什么款式的时候，选择品牌的经典款永远不会出错。另外经典款的一些艺术家限量合作系列，因为量少，也会有保值或者增值的可能性。

颜色

从颜色上来看，偏深色的包包比较百搭，而且更加容易打理，不会有太明显的污迹。品牌有时候会出一些限量的亮色、或者金属色系，相对来说也比较值得买。

浅色是最难维护和打理的，使用痕迹一般会比较明显，相对来说容易贬值。

了解了以上的几个原则之后，推荐几款相对来说比较保值的包包给大家，如果比较看重包包的保值度，可以从以下的推荐里pick你喜欢的款式～

02/值得投资的包包有这些

CHANEL

CHANEL的经典款式255至少可以保留85%的零售价值。如果包包的状态保持良好，或者是特殊的皮质，价值也有可能超过零售价。

255 HANDBAG

255 handbag 是CHANEL的第一款包包，也是CHANEL女士亲手设计的，它诞生于1955年2月，所以这款包包就命名为255。

作为品牌的第一款包，它的地位和价值自然是其他款式没办法比的，即便过了65年，这款包依然是最值得买的包包之一。

这款包的包型非常经典，这也是为什么过了这么多年，255手袋依然不退流行的原因。即使是没有显眼的logo，但是标志性的包扣、包链和菱格设计，已经表明了它的身份。

★ 价格趋势

推出时售价为220USD，价格每年都在上涨，2019-2020年平均涨幅约为25%—28%。

CLASSIC HANDBAG

Classic手袋是品牌另外一位灵魂人物老佛爷Karl Lgerfeld在接手CHANEL之后，以255为基础设计的一款包包，与255手袋有着难以割舍的情怀和关系。

与低调的255不一样的是，classic手袋把255的方扣换成了标志性的双C logo，这也顺应了80年代流行醒目品牌标识的风潮。

255是全金属链，而classic手袋的链条是金属皮革相间的设计。

★ 价格趋势

1990年Classic手袋的售价为1150USD，2019-2020年平均涨幅约为25%-32%。

BOY CHANEL HANDBAG

BOY CHANEL手袋就像它的名字一样，有着中性男孩式的性感和魅力，手袋的设计CHANEL背挎的狩猎子弹夹，而手袋的名字取自她的一生挚爱卡柏男孩（Boy Capel）。

Chanel女士和卡柏男孩（Boy Capel）

BOY CHANEL手袋的线条硬朗、轮廓分明，矩形的包袋非常有中性魅力，金属链条高级又硬朗。这款手袋从某种意义上体现了Chanel女士自由洒脱的精神。

★ 价格趋势

刚上市的售价为19,200人民币，2019-2020年平均涨幅约为11%-14%。

LOUIS VUITTON

LOUIS VUITTON 的手袋可以维持平均零售价70%的价值，品牌的monogram系列和Speedy款式，相对更有购买价值。

NEVERFULL

NEVERFULL是品牌最经典的手袋款式之一，这款包包是2007年Marc Jacobs设计推出的。

包包的名字“NEVERFULL“带着永远都装不满的意思，而品牌想表达的不只是包包容量大，还有这款包包可以承载你所有梦想、魅力、欲望的意义。

NEVERFULL的包型非常简约，没有过于复杂的设计，实用性强也很百搭。虽然造型简单，但是制作工艺却非常考究。

★ 价格趋势

LOUIS VUITTON每年都会调整手袋的价格，涨幅在5%-20%左右。NEVERFULL手袋从2013-2014年曾4次上调售价，2019年上涨约400人民币，2020年售价再次上调至11,000~12,500人民币。

SPEEDY

SPEEDY已经有90岁了，1930年SPEEDY以旅行包的方式首次面市。而这款旅行包变成手袋，是因为一个女明星奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）。

奥黛丽·赫本是LOUIS VUITTON的客户，身材娇小的她希望可以有一款定制的SPEEDY，为了方便使用和携带，SPEEDY25手袋诞生了。

赫本让SPEEDY成为了当时最红的手袋之一，而之后的很多年SPEEDY都销声匿迹了，直到设计师Marc Jacobs的到来让这款手袋又重新回到TOP位置。

★ 价格趋势

LOUIS VUITTON每年都会调整手袋的价格，涨幅在5%-20%左右。2020年春季推出的Speedy BB比3月初上涨140USD，达到2,900USD，Speedy系列手袋全上涨约50-140USD。

Hermès

Hermès的平均转售价格可以保持在72%左右，一些稀有的皮革和限定的颜色，转售的价值可以达到零售价的13倍。

Birkin

Birkin手袋是Hermès的第一个包款，包包的名字取自法国女明星Jane Birkin。

Jane Birkin与当时的Hermès品牌的第五任总裁Jean Louis Dumas在飞机上的一次交谈，便诞生了这款Birkin手袋。Jane Birkin找不到实用精致的大手提包，Hermès就设计出了Birkin手袋满足了她的要求。

Birkin手袋是品牌最经典的包款之一，数量少，价格高，当时的Birkin手袋也只是提供给社会名流和精英贵族。

Kelly

Hermès最经典和最为人熟知的两款包包，都与名人有关。

Kelly手袋的前身是一个装马鞍的袋子，大家都已经知道Hermès是做马具用品起家的，马鞍皮包成为女士手袋，也是因为当时品牌第三代老板的妻子。

Hermès发现当时的摩纳哥王妃Grace Kelly会经常带着自己品牌的手袋出门，就想到了用Kelly的名字来命名这款手袋。借助Kelly的名人效应，Hermès真正成为了世界知名的品牌。

★ 价格趋势

Hermès 一款紫红色鳄鱼皮Birkin手袋在香港以172万港币的价格成交，这个价格刷新了手袋的拍卖价格记录。

03/出于保值请避开这些

设计太过复杂或新潮

设计太复杂，包包上的元素太多，包型太过于夸张、或者奇特，这样的包包很难一直维持比较高的保值度。

如果包包的款式太过于突出当季的流行元素，其实是比较容易过时的，这一季流行的风潮过去，这样的包包就会被打入冷宫，短时间内想再翻红也很难。

冷门款

从保值的角度考虑，大牌包包的冷门款，其实不太值得购买，你花了买大牌包包的价钱，但是入手之后很可能就是无人问津。

宁愿买一些市面上的热门款式，也一定要谨慎选择那些过于小众的冷门款。

品牌特征不明显

没有明显品牌特征和品牌设计基因的包包，没有辨识度，注定是会成为平凡和普通的存在。大牌之所以可以成为大牌，有一部分原因就是一眼就可以认出来的品牌标识和特征。它可以很低调但绝对不是平庸和普通。

过于奇葩的材质

谨慎为了追求特殊，冲动选择一些奇葩或者特殊的材质。比如一些特殊的皮毛、编织、拼布等等。

首先这类特殊材质的包包很难搭配，一年到头背不了几次，基本上就是买来落灰系列。其次，特殊的材质可能需要你另外再花一大笔费用去护理，就算保持良好的状态，包包的价值也会大打折扣。

如果要说255的故事我觉得还是要从CF（Classic Flap）说起，这款的名字里有个Classic，自然被翻译成经典款，但其实CF（Classic Flap）的双C造型锁子，是Karl老爷子接手Chanel所设计的款式，并非Chanel设计的最初造型，而绗缝的技法也是后来出现的。而老佛爷天才之处就在于，在这个崇尚奢华与奢侈的时代推出了相符合的替代品，并且比COCO本人的设计的款式（255）买的更火更受人推崇，以至于很多亲们都以为CF就是从始至终没变过的经典款呢。

2005年，Chanel为了庆祝255包的50岁生日，卡尔推出第一代的复刻版reissue，才为255包正名。重新设计的255叫做Reissued，此后，我们再买到的255全都是Reissued了，而Reissued 255多采用小牛皮，作出一种复古仿旧的效果。

其实事情是这样的……Chanel 255是香奈儿女士在1955年2月创造（故称255），此次Coco Chanel推出的新作给手包带来了一场新的革命，她首次改变了肩带长久以来沉闷的军用形象，为其注入了女性元素并引入了女性服饰，由此她还引领巴黎女子进行了一场配饰革新。Chanel**不光是设计了一个款式，她还设计了工艺，早期Chanel**喜欢柔软的羊皮，但羊皮容易磨伤和变形，所以她把羊皮里面垫上海绵类的东西，然后用棱格的造型缝起来，加大了延展性，同时又把羊皮框起来，帮助羊皮在不变形的基础上还能保证某种型造型。

“Chanel菱格纹包之所以被视为重要的时尚元素，正因为其能衬托出各种类型女孩最优雅的体态”Chanel设计总监Karl Lagerfeld如此说道。到今年为止Chanel经典菱格纹255包已经59岁了，但它仍是许多女人心中的梦幻逸品。这不禁让人感叹，好东西要善待久用，且行且珍惜啊。

Chanel 255包的三大关键词

双链条：大家都知道Coco是在孤儿院中长大的，肩链的设计灵感也是来自孤儿院，当时孤儿院的看守们都把钥匙用一条类似的链子系在自己的腰间，也是Coco印象很深刻的一个画面。

夹层的紫红色：255包夹层里的色彩是Coco幼年时所在孤儿院里管理员制服的颜色。

长方扣：255的长方扣被命名为“Mademoiselle Lock”，译意为“**之锁”，代表Coco终生未嫁，所以Coco一辈子将会被人称呼为Miss Coco Chanel。

如何分辨255包与CF包

255和CF都属于Chanel的经典包袋系列，所谓经典，就是一直会出产的款式，它们相当“保值”，不会降价、打折，价格只会一路攀升。

自称Chanel粉丝的你能分清255与CF(Classic Flap)吗？

255:**锁（Mademoiselle Lock）;CF:双C造型的卡扣

255:金属链条；CF:链条和皮革交叉缠绕

255：复古仿旧效果；CF：皮质较新

其次再发行时，Karl老头用了一种不同类型的皮革，作出一种复古仿旧的效果，他认为看起来比cavier皮革更经典。

Katy Perry的黑色Chanel CF真的很百搭，不管是小礼服还是运动装搭配起来都好不马虎呢！

和姐妹们分享一个“坏消息”，CHANEL、LV等大牌又要涨价了……

在4个月前，由于疫情影响，奢侈大牌为自家业绩已经进行了一轮涨价。

尽管，大家面对增长的数字说着买不起，要理性消费，可事实一直在“打脸”。涨价刺激了各位剁手大佬买买买，甚至韩国Chanel门店门口，还排起了抢购长队。

而涨价也让 CHANEL包袋因 “保值”属性，在二手市场与HERMES、LV一起成为“三大最值得买品牌”。

其实，早在涨价之前，CHANEL就已经成为公认的时尚象征，品牌除了贡献出菱格纹、粗花呢，双C Logo，这些经典元素，还成就了一种各位姐妹都听过的风格标志——小香风。

“人间香奈儿”Jennie了解一下……

而有关“小香风”的故事，还要从香奶奶做出的粗花呢外套（Tweed Jacket）说起……

“小香风”的真·名媛血统

CHANEL的创始人香奶奶出身贫穷，原名叫Gabrielle Chanel。白天为人缝制衣服，晚上在咖啡厅当歌女，还起了个很多人知道的艺名Coco Chanel。在女人只想“嫁个好人家”的年代，这位需要做兼职才能养活得起自己的女孩，却“操心”服装改革。

“我自己决定想成为谁，这就是我。”这是香奶奶当年立的flag，也注定了她成为改变时代审美的人。

1913年，CHANEL诞生了。香奶奶用简洁的帽子、改良的海军裤子，代替了当时女人们身上花园般的装饰。而CHANEL的设计，永远服从于自身的需求，直身的线条让腰部得到解放，女性再也不必穿紧到无法呼吸的胸衣，来打造沙漏型身材。

在此，必须夸一波香奶奶的商业眼光。一战时期并不适合奢华的风格，物资短缺、女人要走上社会工作，让女人们比任何时候都更愿意接受简单的设计。

她先是征服了普通的职业女性，接着，Chanel的服饰简洁、轻盈，同时具备舒适与时尚感，又让上流社会的女人们抛弃了厚重、不方便的复杂裙装了，一脚迈入现代行列。

而我们所熟悉的CHANEL经典外套， 其主要元素是粗花呢、金属链和起装饰作用的假珍珠，设计灵感，也都来自香奶奶的日常生活。

服装底摆的加入独特的金属链，是她从修女阿姨们那里得到的灵感，也能让服装更加垂坠有质感。

CHANEL推出的假珍珠项链，则是她想让更多女性，都能戴得起首饰。

而最最代表“小香风”的粗花呢，实际上出现的最晚，是品牌诞生40年后才有的“发明”。粗花呢（Tweed）“原始样貌”是来自十八世纪苏格兰的布料，是由未经加工的羊毛所编织而成的粗布，本来只用在贵族男士狩猎服装里。

香奶奶从情人西敏公爵身上得到灵感，把粗花呢用到短外套上，并加入了丝和羊毛进行改良，令女士外套的外型更为坚挺的同时，也兼具舒适。

这一独特的面料，从此之后也成为CHANEL最主要的设计元素。

不过，和大多时装屋一样，CHANEL在辉煌过后，同样历过至暗时刻。60、70年代，时尚界大换血。大家追捧更modern的造型和设计师，意大利的时尚行业都“逆袭”，不当法国的作坊了。再加上香奶奶去世Chanel少了当家人，品牌的风光不再。

就在CHANEL“穷到底掉”的时候，1983年，和老佛爷Karl Lagerfeld签下终身契约，成了新任掌门。老佛爷本身是Fendi家的总监，不能完全投入精力经营，而且当时CHANEL把发展重心放在香水上，他来接手并不被看好。

可老佛爷登场，就是让吃瓜群众“打脸”的。

他为了纪念Coco Chanel，改良了双C logo，放在意想不到的地方上，例如项链和腰带上。又将粗花呢加到摇滚风格的服饰里，CHANEL从奶奶风变成了硬核少女最爱。可以说，那些年被人封为天神的超模们，都穿过CHANEL。

而CHANEL在老佛爷的加持下，一路乘风破浪，成功回到法国时尚顶流位置。

“当我执掌CHANEL时，它是一个睡美人，甚至不算是一个美人，她在打鼻鼾。所以我在复活一个死去的女人。”老佛爷本人是这样形容，他在CHANEL所创下的丰功伟绩。

CHANEL套装设计简洁、大方，自带正装属性，再加上品牌效应。对那些喜欢低调奢华，又要正式场合的女性来讲，成了增强气场最重要的单品。

穿CHANEL的有事业女性，

法国财政部长Christine Lagarde

有各国公主、名媛，

Caroline公主和俄罗斯名媛Miroslava Duma

也有刘雯、宋茜这样的超模、明星……

在此插一句，忙总觉得，迄今为止CHANEL的最佳代言人，还是香奶奶本尊。

在各路人马带货下，“小香风”火是火了，画风却“跑偏”了。也不知道从啥时候开始，在影视剧中，“小香风”成为造型落后时代20年的乡村女企业家的最爱。

再加上“小香风”粉丝太多，甚至有些供不应求，只能被迫成了山寨大户，经过某宝“高仿”加“低仿”的混合双打，本是代表法国优雅的“小香风”，也成了形容廉价的贬义词。

不过，就算山寨“小香风”在某宝搜索里有些“掉身价”，仍然影响不了正版“小香风”在时尚圈的高级地位。

在为数不多的“小香风”传承人中，有CHANEL现任创意总监Virginie Viard，也有今天的故事主角，已加入香奈儿高级定制设计组8年，因“佛系”出名的法国设计师Alex Rotin。

设计师 Alex Rotin

Alex Rotin是位地道的混血，他的父亲是法国人，母亲则来自中国。一家人在靠近赤道的法属圭亚那生活。热带地区丰富多彩的生活，和母亲传授的亚洲文化，让他小小年纪，就对各国多元的文化和理想，有了自己的看法。

按他的话讲，6岁时，自己就开始画参加狂欢节的服装，也是那时起发现自己喜欢服装。于是，长大后进入法国ESMOD高级时装艺术学院，主攻男装设计。

上学期间，Alex就开始在老佛爷创立的同名品牌KARL LAGERFELD，和潮流品牌KENZO实习。

虽然Alex没有一直在老佛爷手下干活，可在17岁时，和这位时尚界凯撒大帝的5分钟闲聊时间，却一直影响着他的职业规划：

“在我当时遇到的所有设计师中，他是唯一一个花时间去看我的画的人，他对我说要一直画下去。”

受到偶像的鼓励，Alex更加坚定了自己的理想。1998年毕业后，他开始在高定品牌GRES担任造型师助理。之后，跳到以高贵经典风格著称的法国时装品牌NINA RICCI做设计。

三年后他选择离开巴黎前往纽约工作，美国的工作经历又给他的设计里，加入都市的性感和活力。

不过，最终Alex Rotin还是选择回到巴黎，成为老牌时装JEAN-LOUIS SCHERRER男装运动系列产品经理。

经过8年的历练，终于在2006年，他在巴黎成立了自己的同名品牌ALEX ROTIN，之后，更是加入CHANEL高级定制设计组。

没有约束、活力、丰富的文化表达，应该是品牌ALEX ROTIN中的常见关键词。

曾经为高定时装屋工作，除了学习到高级时装精湛的技术，也让他了解到创作的重要性。对他来说，可以通过服装来表达自我，代表着真正的穿衣自由。而跟大家一起追逐潮流，并不是时尚的核心。

相反，他主张男装的实用性，把哲学和时尚思想融到衣服中。时装不再是单纯的装饰，而是传达、分享，爱与拥有不同权利的价值观工具。

如此“佛系”的做设计，他也因此有了“时尚佛陀”的称呼。

作为法国设计师，有着多元化背景，一半中国血统，一半法国血统。他形容中国文化是自己的母系文化，不仅对中国文化有着不一样的解读，在他定义中，女性也有着不一样的力量。

Alex认为，女性可以一边精致，一边强大，力量和权利，没必要被年龄和性别捆绑。就像2019年，他把大秀搬到了中国。热闹、富有活力的印花，和充满空气感的廓形，都是他的时尚表达。

“生活从不如我所愿，所以我要改造生活。”

这句话是可可·香奈儿的名言，也是她终其一生的信仰。

从贫苦出生的香奈儿，目睹到父母感情的不幸，没体会过家庭的温暖，生活的困顿更是让她觉得童年充斥着悲凉。

这样的生活，在香奈儿心里怎么能如意？她从小就想着要改造这一切。

对心中怀有远大志向的女孩来说，富养只会抹杀她们的斗志，贫穷才是最好的老师。

香奈儿的一生，从孤儿、到情妇、到建立享誉世界的时尚帝国，她这一生注定充满了传奇。

01

贫苦出身和不幸的童年

1883年，香奈儿出生在法国一个贫苦家庭。

她父亲是一名流动小商贩，混迹于集市上兜售小商品，赚取一些收入。

收入不高，可风流成性，厮混在女人之中常不回家。

出身底层的母亲，当时已有个比香奈儿大一岁的姐姐，可父亲还没和母亲结婚，没什么对家庭负责。

香奈儿在两岁以后，父亲才和母亲结婚，可婚后父亲的本性不改，常整日在外分风流快活。

香奈儿在这种缺乏爱和责任的家庭中成长，心里埋下了不安全感和脆弱，而又有种倔强的逆反意志在滋生。

在香奈儿11岁时，她母亲患上了肺结核，在苦闷抑郁中逝去。

父亲不但没打算撑起家庭重任，而是干脆把她们送到修道院，从此消失在香奈儿的生命中。

香奈儿成了孤儿，在修道院生活。

她苦学针线活，梦想着抓住一切机会，走出至暗的人生。

后来香奈儿到缝纫店打工，还一边到咖啡店去卖唱。

希望通过自己的努力，多赚点钱。

她目睹了母亲的悲惨，男人的薄情，她曾感慨：

“女人做妻子更可怜，不如做情人。”

长得貌美年轻的她，在接下来，真的走上了做情妇的漫长之路。

02

走上依附男人的成长之路

香奈儿白天在缝纫店打工，晚上在咖啡店卖唱。

缝纫店的工作一针一线，让她知道完成每一样东西，都要付出勤劳和耐心。

晚上在咖啡店卖唱的场所，她见识到各种三教九流，有钱人过得纸醉金迷，她抑制不住对那种生活的向往。

她的美丽又独特的特质，吸引了一名刚退伍军官的注意，这个人叫巴勒松。

巴勒松家里经营纺织业，生意做得非常成功。

可他无意接手家里的产业，而喜欢寻欢作乐，做个单身的花花公子。

他凭借着高贵的身份和出手阔绰，香奈儿也对富豪的仰慕，两人很快就上了床。

猎艳和征服欲都是多数花花公子们的游戏，喜欢在花丛中追逐，但不单恋一个花。

巴勒松很快离开了香奈儿，自己回到他那自由的庄园去了。

他的庄园就如他的王国一样，有喜欢他的情妇，常有交际花、贵妇过来聚会玩乐，男人们可以有多个情妇，贵妇们的吃穿用度也由看上她的男人提供。

这种生活在欧洲小说里，经常很普遍。

他们喝酒跳舞，骑马狩猎、出海，各种上流社会的娱乐活动应有尽有。

后来咖啡店倒闭了，香奈儿独自去了巴勒松的庄园，成了他其中的一名情妇。

她在庄园里大开眼界，不仅体验到了上流社会生活，也对名流的穿着和佩戴熟悉起来。

巴勒松不和她在一起时，她免不了孤独和受到冷落，但她不像妃子等皇帝那样等着浪费自己大把时光，而是寻找体现自身的价值。

出身低微的她，开始不太可能和其他的贵妇或交际花有平等的交流，歧视是很难免的。

香奈儿在穿着打扮上展现自己的特别。她剪了短头发，穿衬衫，戴没有过多装饰的帽子。

20出头的她像一个假小子一样，很明显就和女仆和贵妇区分开来。

不和他们在穿戴打扮上攀比奢华，而是另辟蹊径展现自己独特的个性。

上流社会婚姻都是门当户对，香奈儿知道，她是不可能嫁到豪门，她这样依附着情夫，不是长久之计，一定想到独立的经济能力才行。

她发现上流社会贵妇们的帽子，太过浮夸而繁缛不方便。

她化繁为简，设计出简洁轻便又不失美观的帽子送给贵妇们，大家觉得很喜欢，她的手工和设计也有了一些名气。

香奈儿和巴勒松在庄园里过了6年，她从一个青涩女孩变成了一个准交际花。

一天在庄园里遇到巴勒松的朋友卡柏，两人一见钟情。

卡柏比香奈儿大2岁，高大帅气，他不同于巴勒松游手好闲，而是还一边打理家里生意。

香奈儿在卡柏身上体验到了真正的爱情，她受到他真心欣赏和赞美。

她为此不顾一切地跟着他，登上去巴黎的火车。

香奈儿和卡柏的私奔，让巴勒松想到香奈儿的好，他追去巴黎，和香奈儿表白愿意娶她为妻。

沉浸在甜蜜爱情里的香奈儿，很清楚，卡柏不仅她一个情人，也知道不会娶她，可面对之前求之不得的许诺，她还是拒绝了。

从她父亲、巴勒松及卡柏身上，她知道男人都是花心大萝卜，很少有忠诚可言。

她不得不做另一个雄心勃勃的打算。

03

开创自己的品牌

巴勒松对香奈儿离开他不死心，为了争夺回香奈儿，差点和卡柏进行决斗。

后来在香奈儿的提议下，两人协商共同出资给香奈儿开店，于是香奈儿的第一家帽子店在巴黎诞生了。这一年她27岁。

3年后，她在法国开了第一家服饰店，主要做女性的运动类服饰。

又过了两年，她开了第一家品牌时装店。

又过3年，她开了第一家香奈儿的精品店。

如果一个女人结婚，可能就是接二连三的生孩子，可香奈儿做情妇，趁着受到宠爱，接二连三的开不同的时尚店，努力打造自己的品牌。

她和卡柏在一起将近10年，卡柏最后还是和一个比她更年轻、身份更尊贵女子结婚并生子。

香奈儿甘愿做他的情妇，可也不是个一心为爱而活的女子，她一边做情人，也一边利用卡柏提供的资源打造生意。

她不仅从此有了资金，也通过卡柏认识了更多的名流贵族。

凭借着她独具天赋的设计和名流们的捧场，香奈儿的帽子和服装都卖的很好，名气越来越大。

那些影视明星、公主、上流名媛都喜欢她设计的东西，无形中是一个很棒的宣传。

1919年，卡柏发生了车祸身亡，在遗产中给香奈儿留下了5万英镑。

香奈儿把这笔丰厚的遗产一半用来购置一套别墅，剩下的全部用在扩大自己的生意。

为了表示对情夫的哀痛，她那段日子只穿黑色裙子，她正是在那期间开创性地设计小黑裙。

小黑裙颠覆了当初人们传统禁忌，黑色一直都是忌讳的颜色，是不吉利和压抑的。

可一些女性们不忍受观念的禁锢，在寻求一种反叛和抗争，正好这种小黑裙应运而生，让女性不仅身体同时在精神上，都得到前所未有的解放和自由。

04

从情人们身上找灵感和资源，取得事业辉煌

香奈儿的时尚生意名气越来越大，有钱多金起来的她，开始任性地包养起男人来。

这些男人中，有落魄的作家，画家，有怀才不遇的艺术家、导演，还有流亡的皇亲贵族。

这些情人不仅是谈情说爱，扩展人脉，还给她在创造提供了更多的灵感养分。

其中一个俄国公爵狄米催大公，让香奈儿领略更多异国多彩文化，也给她介绍了流亡到法国的香水制造商人恩尼思。

正是恩尼思为香奈儿的5号香水诞生，起到了决定性作用。

5号香水独特的瓶装设计，香味浓郁的特质，一经面世就成了名媛贵妇们的宠儿。

在一次采访中，有记者问好莱坞著名女星玛丽莲·梦露，晚上穿什么内衣入睡？

梦露用充满性感又有点挑逗性地说：

“我只穿香奈儿5号，并且有一滴就够了，我想在哪儿迷人，就滴哪里。”

著名女星的专宠，会引来无数上流贵妇们的追逐，有钱的男人们免不了去投其所好。

直到现在，香奈儿的5号香水还是女明星们喜爱的香水。

可见香奈儿不仅是开创时代，也铸造经典。

1931年，香奈儿品牌已经成了引领时尚潮流的牌子。

她受到好莱坞大导演们，力争邀请去给明星们专人制定，名流们都以用上香奈儿的牌子为荣耀和时髦。

更让香奈儿事业帮助的一段情，是她和当时英国首富西敏公爵。

西敏公爵被称为当时欧洲最帅，最有吸引力又是最有钱的单身汉。

现在国内的王思聪，女孩们都忍不住称他为“国民老公”，西敏公爵那真是名副其实的贵族加钻石王老五。

欧洲绝大多数的女子都想和他恋爱，可他就是喜欢香奈儿。

网红们知道王思聪说过不结婚，可也忍不住争相做他女朋友。

因为成为王思聪的女伴，不但可以吃好用好，还提高名气，增加更多的粉丝，这些都是实实在在的好处。

香奈儿能得到的名望、资源可想而知。

香奈儿和西敏公爵在一起长达14年，后来西敏公爵想要个孩子，香奈儿过来最佳育龄年纪，两人只有分手告终。

西敏公爵找一个20出头的女孩结婚生子，香奈儿还是为事业辛苦打拼，又和其他男人谈情说爱。

在第二次大战后，法国被德国纳粹占领，香奈儿和一位德国军官相恋，这段恋情备受争议。

她被涉嫌通敌给德军提供情报，战争结束后，她被带去审讯，但很快就被放出来。

听说是她和丘吉尔有不少交情，是丘吉尔给她说情解围。

她后来到瑞士避世，生活了十几年。

直到71岁时，她回到巴黎，重新开创事业。

第二年，香奈儿的255手袋横空出世，好评如潮。

这款包包，直到今天还是女孩们最想入手的香奈儿的经典包包。

1966年，香奈儿走到事业的巅峰，总统夫人，公主贵妇明星都穿香奈儿的品牌。

香奈儿创业初期，开店的资金及房子，都是巴勒松、卡柏、西敏公爵提供的。

品牌设计也是从这众多情人们中找灵感。在男人社会里，香奈儿不打破各种观念，很难做出这么巨大的成就的。

香奈儿有一点是所有人需学习的，是她对待工作不知疲倦的努力和付出，直到去世的前一天都在工作，享年88岁。

05

晚年为没结婚生子而遗憾

最成功的人，到最后都有遗憾。

香奈儿在晚年，不仅一次因为没结婚生子而后悔。

“有丈夫孩子，和爱的人在一起，过简单的生活。”这是她以前的理想。

可她终其一生也没有实现，她选择了一条备受人争议又充满赞誉的不凡之路，成就了她传奇的一生。

人只有为梦想奋斗，扩宽生命中各种风景后，才体会到简单和平凡的美好。

香奈儿后悔没结婚生子，正是她从没体会过普通人的平凡生活而遗憾。

就像马云说过后悔创立阿里巴巴一样，假如他不曾建立过阿里巴巴，他没见识过各种赞誉和受盛名所累，他永远不会说这样的话。

我们后悔的是人生短暂，想要的没有机会一一体验。

前几天，网上为“杨丽萍不生孩子是女人人生失败”话题，热议了好几天。

杨丽萍为了舞蹈，选择没生孩子，最后她有没有一丝后悔，这是每个人的人生体会。

就像红楼梦里直白又充满通透的《好了歌》：

世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！

古今将相在何方？荒冢一堆草没了。

世人都晓神仙好，只有金银忘不了！

终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了······

一边羡慕神仙自由洒脱，最终还是放不下功名、金银、娇妻郎君、儿孙的牵绊，最后都是转头空。

不少人对香奈儿生活上做人情妇，及依附各种男人为事业铺路行为充满争议。

但在女性没有独立经济能力的时代，她从孤儿到情妇、再蜕变成著名的企业家；

她抓住机会和一切可利用的资源，创造出以女性设计师命名的品牌，最后打造成享誉世界的时尚帝国，这成就是非常了不起的。

她不但扩展了人们的审美，改变了人们的穿衣方式，也推进了女性关于独立、自由思想的解放。

现在那么多女孩拿着香奈儿品牌包包，洒上香奈儿香水，抑或是穿着香奈儿的服装时，她们如果知道：

女性可能因观念受人非议，但不能为独立及自由放弃努力，那么也是香奈儿精神的一种传承，不用为没结婚生子而遗憾吧！

-end-

参考资料：

《可可香奈儿的传奇一生》——加斯迪尼·皮卡蒂