香奈儿的标志logo是Chanel。
这个企业logo设计是来源于她的创始人，COCO是她的小名，为了纪念自己的品牌，将两个开头的字母双C作为logo，双C第一个意思是取决于自己的名字，第二个意思是女人的双面性，不一样的你。
香奈儿的标志是一正一反的两个C叠加的形状，是将CocoChanel的双c交叠而设计出来的标志，这是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
香奈儿的双C标志体现了高雅、简洁、精美、崇尚自由的特点，它对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”，光是品牌价值就已经高达56亿美元。
补充
香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。
1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。
2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。
这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。
老佛爷全名卡尔·拉格斐，是德国的著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他的经典形象作为时尚界的凯撒大帝，老佛爷Karl Lagerfeld一直是Chanel的活招牌。他永远精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还有他自己的个人品牌Karl Lagerfeld创意设计，这种超强的能力令他在时尚界独步天下。总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，永恒的墨镜白发长辫形象一直占领着时尚界的制高点。
终于卡尔的时尚生涯在1954年正式拉开帷幕，当时他将一张设计稿投给了“国际羊毛局”举办的业余服装设计大赛，而这个比赛的评委都是声名赫赫的设计大师，比如皮埃尔-巴尔曼与于贝尔-德-纪梵希，卡尔的作品获得他们的一致好评，并被评选为当年的“最佳外套设计图”，而借此他也得到了在巴尔曼手下的工作机会。
1971年品牌创始人Coco Chanel**去世以后，香奈儿曾一度陷入了瓶颈期，直到1983年Karl的加入，才挽救了香奈儿这个品牌。这位来自德国的设计师，用他的坚持和高标准将香奈儿的每一件作品都胜似工艺品一样推出，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。
生产日期是2017年7月1日；未开封保质期为三年，开封后保质期为1年。
日期的标注位置：通常情况下香奈儿的生产日期标注在化妆品的瓶底或是瓶身。
CHANEL这个品牌目前是独立的，其标识方式也很特立独行，一般是4码表示，但只有前二码与制造日期有关。
例如65，代表2005年9月，66，代表2005年10月，67，代表2005年11月，按照月份以此类推。Chanel产品的保质期一般都为3年，香水的保质期为6年。
Chanel的生产批号有四位，决定生产日期的是前两位。以7901为例，也就是说“79”这两个数字决定了生产日期，后面的“01”不需要看。
扩展资料：
香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。
该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。
该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。
2018年12月20日，2018世界品牌500强排行榜发布，香奈儿位列44位。
参考资料：
参考资料：
参考资料：
香奈儿创始人是加布里埃·可可·香奈儿。香奈儿小时候过得很惨，母亲很早就生病去世了，父亲也抛下了她，她就去了修道院的收容所，在收容所，度过了少女时光。
在香奈儿成年的时候，离开了修道院，去酒吧驻唱。因为她唱歌很好听，大家都叫她CoCo Chanel，她也很喜欢这个名字，而且在酒吧她认识了一个很喜欢她的军官，她就当了那军官的情人，军官经常带她出席上流社会，认识了一生的挚爱卡伯，香奈儿和卡伯一见如故，相互爱上了彼此。
卡伯出钱给香奈儿开了香奈儿的第一家女士帽子店，之后香奈儿又在多维尔和比亚里茨等地方都开了卖女士帽子的连锁店，卖的非常好，大家都很爱她的设计风格，之后香奈儿又进军服装界，在1914年，开了两家服装店，从此Chanel这个品牌也被大家所熟知，也开始了Chanel这个品牌的辉煌。
励志精神：
但在1918年圣诞夜，卡伯给香奈儿买了很贵族的珍珠项链，开车回家的时候，遇到了车祸，再也没醒来。香奈儿也一生没嫁，干着自己的事业。她经历过生活和情爱的苦，就希望鼓励更多女生独立、自信、高级，不要沦为玩物。这样的精神，反而令人感怀。
可以的~~ 邂逅一共三种颜色，分别为黄、绿、粉。
其中**分为EDP（淡香精）和EDT（淡香水）两种。
包装正面的下方英文标识是不一样的。
EAU DE PARFUM（淡香精）瓶盖为银色金属
EAU DE TOILETTE（淡香水）瓶盖为透明硬塑料
EAU FRAICHE（清新淡香水）绿色 瓶盖为磨砂硬塑料
EAU TENDRE（柔情淡香水）粉色 瓶盖为磨砂硬塑料
希望对你有帮助。有什么问题可以再问我
香奈儿邂逅淡香浓香的区别
香奈儿邂逅淡香浓香的区别指的是香奈儿邂逅系列香水中的黄瓶款，其他的绿瓶、粉瓶、橙瓶都是淡香，只有黄瓶款有浓香和淡香之分，它们的区别主要体现在味道、颜色、香水留香持久度、适用人群等方面，具体如下：
1、味道不同：
淡香带有明显的广藿香气息，中后调是花果的甜；而浓香味道和淡香虽然类似，但香味比较馥郁饱满，并且会慢慢释放出茉莉与鸢尾花的芳香。
2、颜色不同：
淡香香水是浅**；而浓香香水是深**。
3、香水留香持久度不同：
淡香留香时间短，扩散好；而浓香留香时间长，扩散差。
4、适用人群不同：
淡香香水精致、优雅，非常适合知性、有自信的女人使用；而浓香香味馥郁饱满，能够带给人一种强大的气场，适合职场上的成熟女性使用。
邂逅香水哪个颜色好闻？能具体描述一下香味吗？
个人比较喜欢绿色瓶，味道比较清新。
这款香水的前调：柠檬、雪松，中调：胡椒、凤眼梨、茉莉，后调：莺尾花、琥珀、广藿香。明亮活泼清爽、富有朝气，特别适合年轻的女孩子。
这款邂逅清新无疑是一支很适合夏天的香，给人非常清新、清爽的感觉，针对年轻勇于尝试、爱好幻想、热情活力、狂野却又纤细的年轻女性所设计。闪亮透明的绿，充满了令人惊喜的清新香氛能量，仿佛一首快版奔放的爱情乐曲，从瓶口涌出。
Chanel香氛大师JacquesPolge以三年时间调制的Chance，是特别针对年轻勇于尝试、爱好幻想、热情活力、狂野却又纤细的年轻女性所设计。CHANEL为Chance找来俄罗斯模特儿AnneVyalitsyna为国际形象，正是看准她那份年少轻狂的自信，多元化的性格特质和自然的美态，为反映现今年青女性的最佳人选。
使用方法：
耳后：耳朵后面的体温很高非常适合抹香水，而且也可避免紫外线的照射。
脖子：普通脖子周围不擦香水，但除脖子后面，由于头发可遮住紫外线的照射故可安心喷洒香水。
腕：腕内侧温度也较高可擦拭香水于此。手肘内侧静脉上方可使香味更加突出。
手腕：与耳后为较常涂抹香水的地方。抹于手腕内侧脉搏跳动的地方，脉搏的跳动会带动香味的散发。
腰：想飘着淡淡的香味时请擦于此处，且用餐时请抹于腰部以下。
粉邂逅是什么牌子的香水
粉邂逅是香奈儿牌子的香水。
邂逅香水是香奈儿第一款圆形瓶身的香水。圆，象征着命运之轮，引领我们进入那旋转不息的世界。而邂逅香水一共有三款，粉邂逅、绿邂逅和黄邂逅。
粉色邂逅淡香是磨砂盖子。香调：花香果香调；前调：葡萄柚，温柏；中调：茉莉，风信子；后调：琥珀，鸢尾，雪松，麝香。
粉红邂逅女士香水又名：香奈儿粉邂逅香水，容量：35ml、50ml、100ml、20ml3；味调：花果香调；适用人群：清纯淡雅、温柔甜美、青春活力，适合年轻女孩。
香奈儿邂逅香水哪款最好闻
香奈儿邂逅柔情淡香水最好闻。
充满诗意的纯然嗅觉感受，提醒人们机会的稀有与珍贵。香奈儿邂逅柔情淡香水，被柔软温馨的氛围所包裹，呈献给崇尚欢乐、善于把握机缘的乐观女子。
恰似一幕幸福围绕的绝美温柔画面，邂逅柔情淡香水展现出优雅的悸动，唤起甜美的愉悦。
使用注意事项：
一、不宜暴露香水要注意不要洒在易被太阳晒到的暴露部位，不然的话香水中从天然植物中提取的挥发油与太阳相照射，日光中的长波紫外线会与皮肤上喷洒的这些化学物质相结合，出现光化学反应，最后出现皮肤炎症和点状黑斑。
二、不宜直接擦很多香水不宜直接擦在脸上及过敏性皮肤上面，而且酒精含量更多些的它刺激性非常大，所以我们不能直接擦在脸部及易过敏的皮肤、婴儿皮肤上。
三、不宜喷在饰品上香水不宜被喷洒在毛皮、黄金和珍珠等服饰品上，因为香水的喷洒反而会使它们失去天然的光泽哦。
四、不宜混用我们不能把两种不同的香水混在一起使用，因为混合后的香水会使原来的失去纯味，而且闻起来会给人一种极不舒服的感觉。
—香奈儿邂逅香水
香奈儿邂逅香水的价格是多少
产品规格：50ml-100ml的香水，价格一般为79000-116000元，具体不同卖家的价格会有一些差异，只有你到现场才知道价格。
邂逅香水是香奈儿第一款圆形瓶身的香水。圆，象征着命运之轮，引领我们进入那旋转不息的世界。
对香奈儿来说，机缘是粉色的，唯有粉色才能将柔和、眩目、耀眼与幸福完美地揉合在一起。带着些许珍珠虹彩的粉色，巧妙融合银色和金色的衬托。这是汇集了上乘材质、精致色彩与完美线条的经典创作。CHANCE与CHANEL，冥冥之中的邂逅。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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