香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色，每一款色泽都精妙绝伦，能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字，从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝，从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志，ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。
中国地区精选30款上市
8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词
嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师，她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。
** MADEMOISELLE 05#
在康朋街31号的香奈儿王国里，人们对香奈儿女士的称呼。
随意而又干练，强烈古铜质感的红木色。
嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#
她的名字。就如同她所创造的风尚，女性魅力中揉和了阳刚的气息。
金属铜般的红色，强烈而大胆的符号。
秘密 SECRET 03#
只属于她的世界，充满着暗流涌动的情感。
深色调的自然棕米色。
传奇 LÉGENDE 11#
意喻着香奈儿女士不平凡的一生，赋予女性魅力以全新的定义。
精致的粉棕色，是傲慢态度与不羁性格的冲撞。
缪斯女神 MUSE 4#
仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会，王公贵族与诗人们蜂拥而至。
蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。
女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#
展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。
在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。
俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#
香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者，她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品，并资助了他的事业。
在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。
护身符 TALISMAN (中国地区未上市)
她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指，她一直从未离身。
无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。
每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字
8个香奈儿女士曾经驻足的地方
巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸，这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方，总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。
康朋街 CAMBON 31#
康朋街31号(31 Rue Cambon)，香奈儿时尚王国的发源地。
充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。
利佛里 RIVOLI 21#
离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli)，完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。
在深邃的暗红色中糅和了紫色，散发着热情的巴黎式别致优雅。
巴黎 PARIS 22#
优雅淑女的梦想之都，高级订制服的发源地。
鲜亮如新的红色，每日散发着恒久的女性魅力。
威尼斯 VENISE 26#
香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘，它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。
充满戏剧效果的棕色与红木色。
芳登广场 VENDÔME 25#
巴黎著名的芳登广场，荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌，香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。
极具表现力，纯粹、优雅的红棕色唇膏。
法式别墅 LA PAUSA #08
香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅，在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。
夏夜里性感的棕桃色。
绿色气息 BEL RESPIRO 24#
香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅，也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。
细致的珊瑚红，邀你体验户外的清新与诗情画意。
香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成
11个香奈儿的经典标志
嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏，这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。
柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)
香奈儿第一套针织套裙装的色彩，转而成为优雅的代名词。
泛着一丝棕色调的米色，如同“第二层肌肤”般的雅致。
柔细羊绒 CASHMERE 04#
柔软而轻盈，是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。
简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。
塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#
运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙，散发出柔和的光泽。
鲜亮、清新的粉色，夹带着明快、充满活力的玫红。
亮缎 SATIN 34#
无论是精致墨黑或是粉质裸色，这种面料都能展现极致的女性魅力。
中性的色调，温暖而亮泽的琥珀桃色。
乌干纱 ORGANDI ROSE 09#
既能展现日常衣着的轻盈与浪漫，也能完美打造高贵的晚礼服。
如薄纱般的玫瑰色，带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。
珍珠 PERLÉ 02#
香奈儿女士标志性的饰品，无论真假，都可完美搭配经典的小黑裙。
清新润泽的玫瑰米色，泛着自然的光泽。
慧星 ROSE COMÈTE 20#
无论是胸针、戒指抑或项链，慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。
宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。
巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)
香奈儿女士寓所的装饰风格：富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。
饱含古铜质感的棕色，浸润着闲庭信步的精神风尚。
拜占庭 BYZANTIN 28#
拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感，将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。
色泽饱满，充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。
缎带 RUBAN ROSE 15#
永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰，也可以穿插于腰带之间，或点缀于缎面鞋子之上。
天鹅绒般柔和精致的粉桃色。
香奈儿王国的5种嗅觉记忆
嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水，有着与她时尚设计如出一辙的双重风格：藉由男性世界的刚毅简洁，诠释十足的女性魅力。
山茶花 CAMÉLIA 10#
香奈儿女士最钟爱的花朵，象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。
真实、隽永、清新亮丽的红棕色。
兰花 ORCHIDÉE 17#
盛开在康朋街寓所内的花中之后，有着名贵珠宝般的花形。
鲜明的红棕色鲜明而亮丽。
栀子花 GARDÉNIA 13#
1925年诞生的馥郁花香调香水，一瓶充满意境的香氛创作。
既充满浪漫情调，又摩登现代，极度明亮、精致的粉色。
岛屿森林 BOIS DES ILES 33#
装饰艺术鼎盛时期的创作，也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。
溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。
梧桐影木 SYCOMORE 32#
一款温暖的木香调香水，在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。
带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。
5个香奈儿彩妆的传奇色系
敏锐而傲立于世，香奈儿经典色彩跨越时间的流逝，长伴女性，世代相传。
红色风暴 ROUGE ORAGE 23#
满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。
红棕明月 LUNEROUSSE 36#
完美搭配暖色调的暗棕色。
黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)
无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。
金色纱丽 SARI DORÉ 76#
明亮的琥珀杏色，无论肤色深浅都能完美搭配。
德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)
带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。
「这双鞋从早到晚，始终完美随行！」1957年嘉柏丽·香奈儿创造这双鞋后曾经这样说，她那精准捕捉风格的才华，从小黑洋装、斜纹软呢套服、菱格纹皮包到TWOTONE双色鞋单品，无一不是历久不衰的经典之作，不论是哪一世代的女孩都为之倾倒。究竟双色鞋风靡的魅力何在，通过六点带你重新认识！
5公分优雅的高度
在1957年，创造小黑洋装、斜纹软呢套服、菱格纹皮包之后，嘉柏丽·香奈儿决定再新创一样单品让女性的魅力更有特色，那就是双色鞋。解放女性活动自如的风格，设计出发点就是一双从早上踏出家门，到享用午餐，甚至晚上参加鸡尾酒派对，都能够完美搭配的一双米黑双色镂空细带双色鞋。精准5公分的鞋跟让穿着感受极度舒适，完美融入现代女性的生活风格。
为什么是米黑配色？
双色鞋的另一大优势就是本身配色，米色具有拉长腿部线条的作用，黑色鞋头则让足部看起来更娇小。嘉柏丽·香奈儿的设计总是以实穿为导向，所以特别以双色拼接的巧思，来保护会因天气或经常穿搭而受损的鞋头。
跨时代的设计
但是为什么双色鞋在当时造成轰动，甚至被全世界媒体形容为「全新的灰姑娘玻璃鞋The new Cinderella slipper」原因在那之前，鞋履就只有一种颜色，通常是与服装同色，但是嘉柏丽‧香奈儿一如既往解放了女性，打造出不受限于过时观念的全新优雅规范。
幕后推手Massaro鞋履工坊
香奈儿合作至今的Massaro鞋履工坊于1894年创立，它是1957年让这款双色鞋声名大噪的推手，于2002年加入香奈儿Métiers d’art工坊麾下，至今从未停止与品牌合作。当第一款双色鞋取得成功后，嘉柏丽‧香奈儿乘胜追击再度推出不同配色和鞋跟设计。
Massaro鞋履工坊将脚踝细带调整成松紧材质，并以这隽永的设计为本，推出不同的色选，有米色皮革搭配海军蓝、褐色或金色的鞋头。嘉柏丽‧香奈儿当时这样说：「有这四双鞋子，我就可以环游世界。」从此这鞋款的设计逻辑开始无限发展，随着季变化，鞋跟有时较直，有时较细，鞋头有时圆弧，有时较尖。
卡尔‧拉格斐的现代化笔触
当卡尔‧拉格斐Karl Lagerfeld于1983年接手担任品牌创意总监时，他让经典的双色鞋再次展现生命力。简单的设计概念透过各种的可能性延伸变化，从1986年起，双色鞋摇身一变成为芭蕾舞鞋，成为全世界女孩的衣柜里都必须拥有的一款鞋。
无尽的创意没停过，双色鞋转化为凉鞋、靴款、踝靴、高筒靴、草编鞋、运动鞋，他也创造大胆的颜色组合，翻玩各种材质之间：漆皮、菱格纹与幻彩皮革、麂皮、缎布、丹宁，包括标志性的斜纹软呢。
在2015/16秋冬高级时装系列中，他特别向嘉柏丽·香奈儿原创的米黑双色镂空细带双色鞋致意，为秀上每一套服饰都完美搭配此鞋款。老佛爷对此说道：「细带低跟双色鞋成为最具现代感的皮鞋，令小腿线条更为优美。」
维吉妮‧维娅千禧世代的革新
而今，艺术总监维吉妮‧维娅Virginie Viard继续为双色鞋的风格语汇注入丰富感，每一组系列中都予以翻新。
2020春夏高级时装系列中，部分的服装造型搭配着平底双色绕踝凉鞋，并结合麂皮或亮片与罗缎。
巴黎-康朋街31号（Paris–31 rue Cambon）工坊系列的大秀上，大部分的造型都搭配由Massaro鞋履工坊所打造的双色鞋，以金属光泽皮革配上黑色鞋头，再于脚踝绕上一朵蝴蝶结。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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