NO5五号香水
Chanel的NO5号香水,让5成为香水界的一个魔术数字,代表一则美丽的传奇。
Chanel 5号香水
“5”是香奈儿女士的幸运数字,当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品,香奈儿女士在众多香水样品中,选择了第5支香水,而Chanel No5香水的发表日,与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年,Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。No5是Chanel的第一瓶香水,在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水,灵感来自花束,融合了奢华与优雅,且表现出女性的勇敢与大胆,完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美,她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶, Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。
从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来,Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年,还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天,Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。
香调:乙醛花香调
前味:格拉斯橙花、乙醛、香水树花
中味:格拉斯茉莉、五月玫瑰
后味:麦索尔檀木香、波旁香根草
CHANCE邂逅香水
Coco Chanel曾说过“Chance is my soul”当Chanel遇上chance时,Chance诞生了。继经典的CHANEL No5后,全新香氛CHANCE以崭新的浑圆形象,成为香水新经典、明日世界的新典范。Chanel香氛大师Jacques Polge以三年时间调制的Chance ,是特别针对年轻勇于尝试、爱好幻想、热情活力、狂野却又纤细的年轻女性所设计。CHANEL为Chance找来俄罗斯模特儿Anne Vyalitsyna为国际形象,正是看准她那份年少轻狂的自信,多元化的性格特质和自然的美态,为反映现今年青女性的最佳人选。
Chanel邂逅香水
Chanel Chance一推出,即在美国造成轰动,以清新花香为主调,动态香味层融合风信子、白麝香、粉红胡椒、茉莉、香根草、柑橘果、鸢尾和琥珀广藿香,散发甜美的感觉之余,也带有感性及热情的气息,甜美与辛辣交织的嗅觉体验,充分表现时代女性朝气勃勃及勇敢果断的一面,CHANCE创新的行星式香味惊喜,摆脱一般前、中、后味的固定形式,让你的甜美气质充满无限惊喜。
外包装及瓶身摆脱了过往的设计,创造了令人难忘的新惊喜,以浑圆的瓶身愉悦视觉,粉红色包装来挑逗感官。有别于Chanel经典香氛的方形瓶身,Chance是Chanel史上第一款圆形瓶子的香水,正式地为Chanel揭开了这个新纪元的序幕!在浑圆之内,注满的是狂野的动力、性感的魅力及澎湃的创造力,亦蕴含着宇宙无限的意义,成功的为Chanel香水写下历史的新一页。
香调:清新花香调
动态香味层:风信子、白麝香、粉红胡椒、山茶花、香根草、柑橘果、鸢尾、琥珀广藿香。
ALLURE魅力香水
ALLURE是CHANEL在1996年推出的香水,经过10年的研制的ALLURE表现出清澈的亮丽美感、及独特的现代与华丽香气。
ALLURE 独特的鲜果香味和花香,能为您打造一股真实而经典的新香气,并拥有独特的气息,象征着现代女性的无比魅力。包含柠檬、印度茉莉、香水百合、柑橘、香草及檀香。
香调:花草清新调
前味:意大利柠檬、柑橘
中味:玫瑰、印度茉莉、忍冬、木兰、水百合
后味:香根草、香草
coco
性感魅力香水
轻柔的东方花香被细致地传递出来,仿佛身临毫无矫饰的神秘感性氛围内从而勾起无限激情。
感性魅力香水与魅力香水的不同再于它更加私密并且以感性的方式加以诠释。 它温暖、神秘、魅惑、轻盈而闪耀。
Chanel香水 COCO
COCO可可香水
充满活力,性感精致的顶级香调。
1979年三月,Jacques Polge首度造访香奈儿女士位于康朋大道的住所,他的反应既吃惊又迷醉。这位设计线条十分精简的女士的住所,怎么能如此丰富,混合如此多元的风格?为了更加了解,他决定在他第一款为香奈儿创作的女性香水中,向这位女性致意。
COCO MADEMOISELLE可可**香水
丰富花朵的茉莉-玫瑰香调,如花瓣般的轻柔。
COCO MADEMOISELLE 可可**香水系列呈现香奈儿女士具备的现代精神。大胆创新的她证明简单低调的奢华感也是一种经典的典雅。极度独立自主的她有发挥她的个人魅力,吸引无数的男人,这些都是二十一世纪现代女人具备的特质,因此藉由可可**香水系列再度呈现。
NO19十九号香水
本品为No19系列的身体润肤露,润肤同时散发迷人芬芳。
No19香水是以香奈儿女士的生日8月19日为名,沿袭N°5香水以简洁易记的数字命名,所以把香奈儿女士最后一支亲自推荐的香水,命名为N°19。这款香水也是香奈儿女士最常用的香水,轻淡自然的香味,让他无法抗拒你自信迷人的风采。
这款香水的诞生于1970年,专为年轻、自主、思想前卫的都会女子所设计的香水。瓶身设计一如N°5,简单流畅的线条,优雅中不失大方。这款流世名香味道清新自然,予人春回大地的感觉。属于那些行动力强,处事态度独立的女子。
香调:苔藓花香调
前味:白松香、橙花
中味:橙花油、鸢尾草、皮革香、五月玫瑰
后味:西洋杉、橡树苔
CRISTALLE水晶恋香水
梦幻中的花束,轻透又充满活力,引发清晨露珠的遐思。
两个“鼻子”,两个世代,两位专家的组合。1974年,Henry Robert推出他第一款CRISTALLE 水晶恋淡香水。20年之后,Jacques Polge以同样的主题推出香水系列。前者含有柠檬的香气,如晨露般清新;后者则较为甜美,混合柑橘、茉莉、蜜桃的香调。
ALLURE HOMME男士香水
令人无法抗拒,又难以捉摸的男性味道。清新与感性香调,均衡木香与辛辣气质。
精简的长方形瓶身,金属瓶盖,深褐色包装纸盒。ALLURE HOMME 男士淡香水简单帅气的设计绝对醒目。在广告企划中,香柰儿邀请事业有成的男性们分享他们的工作想法,诚挚的神情展现了他们独特的魅力。
CHANEL 香奈儿Allure Sport魅力运动男士香水
2004年,香奈儿CHANEL全新推出的男士香氛Allure Homme Sport,由清新调、感性调、木香调,以及辛辣调四种富有动感的香味组成,其中的清新及感性的香调浑然为一,带出含蓄闪烁的效果。
香水瓶由CHANEL艺术总监Jacques Helleu设计,造型阔大、曲线优美,金属银灰面以银色不反光的设计,及上金属环的黑色橡胶瓶盖的设计感性柔和,如此设计跟Chanel首款运动腕表J12互相呼应。内含四层香气,包括充满清新气息的柑橘调、极具感性调子的琥珀香、别具个人风格的木香调,以及由马达加斯加黑胡椒传送而来的和熙辛辣香。
香调:清新东方调
前味:佛手柑、西西里柑橘、突尼西亚澄花
中味:马达加斯加黑胡椒
后味:西洋杉、香根草
ANTAEUS 力度男性香水
低调呈现的一种豪迈又温和的力量。
1981年,Jacques Polge创造了第一款男性香水:ANTAEUS 力度男性淡香水,是香柰儿男性香水中,最为粗犷的一款。黑色瓶身和深红色纸盒,立刻引起香水界的轰动,就如一位强悍而充满吸引力的男人一样,格外引起众人注目。
Bule De Chanel蔚蓝男士淡香水
CHANEL香奈儿推出全新男士香水Blue de Chanel 蔚蓝男香,以雪松展现男士阳刚不屈的意志,以柳橙和柠檬体现男人的自由,加入生姜来让你体味男人不凡的一生 。
PLATINUM白金男性香水
充满异国木质气息的温暖风采。
自从EGOISTE(法语为:éGOÏSTE)自我男性香水推出之后三年,Jacques Polge为这款话题性十足的香水再度进行诠释,也让其特质较为低调了些。PLATINUM EGOISTE 白金是一款较为优雅低调的香水。第二种诠释,引起更多回响。
EGOISTE 自我男性香水
木香调,以柔和的香草陪衬。
男性在香水的选择上,往往追寻传统,而鲜少愿意与众不同。这意味着清淡的香味往往给人平常的印象。
EGOISTE 大胆决定以一款全然不同的味道吸引男士,以独创又具男子气概的成份呈现给这款香水,选择相当煽动而又谐趣的名称命名,确实与众不同。
POUR MONSIEUR绅士男性香水
细致与低调的清新香气
香奈儿女士一生致力于女人的美感,但是她的生命中仍有许多的男人,例如毕加索、音乐家斯特拉文斯基、名作家Cocteau、西敏斯公爵只是其中的几位。艺术家与贵族、设计师与商界名人,她以一款香水向这些人致意:POUR MONSIEUR绅士男性淡香水。
山茶花———chanel香水的象征
山茶花是chanel香水的象征与偶像,chanel女士特别喜爱白色的花,而独具魅力的山茶花更被誉为“花之明星”。chanel香水的神秘无处不在,并由山茶花神奇地展现出来。而格拉斯的茉莉花是世界上最昂贵的,在临近法国南部格拉斯的田野里,从5月初到10月底有大朵花瓣的格拉斯茉莉花,嫁接到小朵花瓣的药材茉莉花,是香水世界独特的发明,并区别于所有其他的茉莉花。为避免损坏花瓣和香气,必须采用人工采摘,从7月—直接持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光,采摘往往始于黄昏。最好的工人1小时可摘500—700克花。1公斤即1万朵花,350公斤花可生产1公斤香精,最终提取出550克精华,构成chanelno.5的香气。正如chanel公司调香师jacouespolge解释说:“如果与其他所有香水比较,chanel的香料一直是不可取代的。”
“嗅觉是最神秘的,最人性化的要素之一”,这是coco曾经说的一名话,而格拉斯茉莉的生长就是如此人性化。
从一万八千年前山顶洞人的骨针,到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶,我们人类就此开始了漫长的穿衣史。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史,人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣,而开始了“脱”。原来的外衣被脱却;曾经是内衣的角色又变成了外衣,似乎像节肢动物的蜕皮一样。
1、维多利亚时代的贵妇
人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。我们不可能想像上古的吉布森少女装(Gibsongirl)一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外,还须穿九件衣服和七至八条裙,若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计,体面的淑女至少背负10磅—30磅重的衣饰。我们不难想像,若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去,他们将会变得多么羸弱和寒碜。在这一段历史里,服装的某些功能被夸张到畸形的境地,人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。
2、女人也是两足动物
人类身上衣物的清减始于二十世纪。故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结,即十九世纪末与二十世纪初。但必须强调,使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言:风和太阳打赌,说谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹,却未能奏效,行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪,不一会行人就脱却了上衣。其实,让人类脱下衣裳的“太阳”,正是现代工业文明。人们顿悟,这么多的衣服已不适应现代气候。现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍,外加长斗篷,这是二十世纪初的海水浴衣,即如今的“沙滩装”,其层次与繁琐令人咋舌,可见上世纪初人们面对脱衣问题,远比今天的想像要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面,舆论界便戏谑道:“原来女人也是两足动物。”
3、夏柰尔的减法设计
早年的网球装是长袖衣,长裙和帽,直到第一次世界大战前,一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短,立即引起舆论界的惊呼,称为网球场的“裸腿之战”。最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者,法国时装大师,保罗波烈(PoulPoiret)。他在服装的传统与现实冲突中,率先让女人脱去了紧身胸衣(corset),那种令女性保持43cm细腰的胸衣,实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿,原本应是在人体上进行包装,美化,但最终导致对人体的束缚。而沉重衣物褪去的历史,则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣,却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。所以,当夏奈尔(Chanel)那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时,波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”。所谓“穷相”,无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华,就像当时的建筑设计,完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰,剩下的就是“功能”。
4、T恤来了
20世纪20年代建筑界掀起了“功能主义”(functionalism),在服装界亦表现得颇为彻底,具体而言,脱去所有浮华。事情好像倒了个儿,原来穿上的,如今脱下;原来长的,现在剪短。服装造型愈来愈简洁,裙子下摆离地愈来愈远。到二十世纪50年代,伊夫圣洛朗的名为“梯形”的成名之作,红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙,可爱的圆领,两只大口袋;没有蕾丝,没有丝带,简洁得近乎“贫寒”,但这正是一发而不可收的潮流。其实,要论解脱得彻底,当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”,而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫,据说原系法国军服的内衣;又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿,被美国青年当作便装穿着。特别是好莱坞影星马龙白兰度在《欲望号街车》的T恤形象,令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是,成为内衣外穿最普遍的形式。
5、剪刀裁出迷你裙
二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子,玛丽奎恩特(MQuant),她一剪刀裁出的迷你裙,开创服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。一方面是现代人越穿越少的态势;另方面,一位法国学者佛鲁吉尔(JCFlugel)提出了更为惊人的预见,他预言:人类终将抛弃衣服这个拐杖,回到裸体。显然目前尚难证明其预言的科学性,但在60年代一片反叛的喧嚣声中,确有一批先驱者脱光了衣服,实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。显然,他们“脱“得太彻底。许多到过天体营的人都表示:裸体的人类身体比穿衣还无趣。
迷你裙趣味档案
历史上第一个将迷你裙推上全球流行最前线的,是设计师MaryQuant,那是1965年,也被称为Mini之年!
六十年代末期,迷你裙方兴未艾之际,伦敦有许多餐厅不接待穿裤装的女士,这引发人们玩起了一种颠覆成规的游戏:女孩们故意中规中矩地在迷你裙下穿上长裤,外罩长大衣,来到餐厅用餐。当门口的接待员拦住她们并为难地解释餐厅的规定时,这些大胆狂放的女子便会在众目睽睽之下,脱下长裤,交给一旁早已满脸通红的衣帽间人员,然后昂首阔步地迈入大厅,完全不理会旁人的议论与跌碎了一地的眼镜片。
6、爆炸比基尼
精简衣物的历史中最具冲击力的应该是比基尼泳装的诞生。1946年6月30日,美国在被其托管的南太平洋上的一个名为比基尼的珊瑚岛上空,引爆了和平时期的第一颗原子弹,比基尼从此震惊、闻名世界,并成为英语“耸人听闻”、“惊天动地”、“轰动效应”等词汇的同义词。在比基尼岛第一颗原子弹爆炸的第18天,法国的一位名叫路易斯瑞尔德的泳装设计师,于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装,这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣,形式简便、小巧玲珑,仅用了不足30英寸布料,揉成一团可装入一只火柴盒中。这种泳装面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的瑞尔德不失时机地利用比基尼岛爆炸原子弹的影响,果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”。在这种泳装出现之始,地中海沿岸国家视其为瘟疫;意大利明令禁止;西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者;甚至美国也曾为比基尼抓过人。
7、内衣外穿潮流
二十世纪80年代,一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定,这就是“内衣外穿“的潮流。这是一个大胆、蛊惑的年代。美国著名歌手麦当娜在其巡回演唱的舞台装完全以内衣表现,该片在1991年戛纳影展时,麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席,着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。
8、淡极始知花更艳
这样到了上个世纪90年代。当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆,使女士露出了肚脐时,舆论不再惊讶。同样,当T型台上的模特穿着透露的时装时,仿佛人类的衣服又被脱去半层皮,再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。倒是一位来自德国汉堡的姑娘,以其品牌JILSANDER,旗帜鲜明地树起90年代的简约主义。这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。回首百年,我们不难看出:从穿到脱,这不只是简单的衣着行为的逆行,而是现代人类社会发展的必然。
比基尼女人的态度
BBright欢乐的,闪亮的
IInternational国际化的,世界性的
Kknowing知性的,智慧的
IInternational国际化的,世界性的
NNature自然的,本性的
IInternational国际化的,世界性的
这里,比基尼只是比基尼女人的态度:B-I-K-I-N-I。
从一万八千年前山顶洞人的骨针,到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶,我们人类就此开始了漫长的穿衣史。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史,人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣,而开始了“脱”。原来的外衣被脱却;曾经是内衣的角色又变成了外衣,似乎像节肢动物的蜕皮一样。
1 维多利亚时代的贵妇
人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。我们不可能想像上古的吉布森少女装(Gibsongirl)一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外,还须穿九件衣服和七至八条裙,若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计,体面的淑女至少背负10磅—30磅重的衣饰。我们不难想像,若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去,他们将会变得多么羸弱和寒碜。在这一段历史里,服装的某些功能被夸张到畸形的境地,人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。
2 女人也是两足动物
人类身上衣物的清减始于二十世纪。故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结,即十九世纪末与二十世纪初。但必须强调,使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言:风和太阳打赌,说谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹,却未能奏效,行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪,不一会行人就脱却了上衣。其实,让人类脱下衣裳的“太阳”,正是现代工业文明。人们顿悟,这么多的衣服已不适应现代气候。现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍,外加长斗篷,这是二十世纪初的海水浴衣,即如今的“沙滩装”,其层次与繁琐令人咋舌,可见上世纪初人们面对脱衣问题,远比今天的想像要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面,舆论界便戏谑道:“原来女人也是两足动物!”
3 夏柰尔的减法设计
早年的网球装是长袖衣,长裙和帽,直到第一次世界大战前,一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短,立即引起舆论界的惊呼,称为网球场的“裸腿之战”。最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者,法国时装大师,保罗·波烈(PoulPoiret)。他在服装的传统与现实冲突中,率先让女人脱去了紧身胸衣(corset),那种令女性保持43cm细腰的胸衣,实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿,原本应是在人体上进行包装,美化,但最终导致对人体的束缚。而沉重衣物褪去的历史,则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣,却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。所以,当夏奈尔(Chanel)那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时,波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”。所谓“穷相”,无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华,就像当时的建筑设计,完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰,剩下的就是“功能”。
4 T恤来了
20世纪20年代建筑界掀起了“功能主义”(functionalism),在服装界亦表现得颇为彻底,具体而言,脱去所有浮华。事情好像倒了个儿,原来穿上的,如今脱下;原来长的,现在剪短。服装造型愈来愈简洁,裙子下摆离地愈来愈远。到二十世纪50年代,伊夫·圣洛朗的名为“梯形”的成名之作,红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙,可爱的圆领,两只大口袋;没有蕾丝,没有丝带,简洁得近乎“贫寒”,但这正是一发而不可收的潮流。其实,要论解脱得彻底,当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”,而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫,据说原系法国军服的内衣;又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿,被美国青年当作便装穿着。特别是好莱坞影星马龙·白兰度在《欲望号街车》的T恤形象,令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是,成为内衣外穿最普遍的形式。
5 剪刀裁出迷你裙
二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子,玛丽·奎恩特(M·Quant),她一剪刀裁出的迷你裙,开创服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。一方面是现代人越穿越少的态势;另方面,一位法国学者佛鲁吉尔(J·C·Flugel)提出了更为惊人的预见,他预言:人类终将抛弃衣服这个拐杖,回到裸体。显然目前尚难证明其预言的科学性,但在60年代一片反叛的喧嚣声中,确有一批先驱者脱光了衣服,实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。显然,他们“脱“得太彻底。许多到过天体营的人都表示:裸体的人类身体比穿衣还无趣。
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子,脸上点着雀斑,衣着时髦,而男士们则头戴帅气的帽子,留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。
服装样式
倒挂领〕指领角向下垂落的领型。
〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成,领角呈外八字形。
〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型,也叫尖角领。
〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领,由上领和下领组成,是衬衫专有的领型。
〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型,也叫圆角领。
〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形,领面形似青果形状的领型。
〔荷叶边领)领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。
〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形,似燕子飞翔时翅膀张开的形状。
〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。
扩展资料:
发展历史
欧洲服装 - 10 世纪
男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体,下半象长至膝部的衣裙,宽松而舒展。紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷,并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大,衣袖加肥加长,头发蒙在披巾里边,身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长,直拖到地面,外衣到膝盖。圆口衣袖,衣服装饰华丽,很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起,其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄,使身体曲线得以突出。并于身后系带,衣袖逐渐宽大,袖口可垂至膝部。
欧洲服装 - 12 世纪
出现了圆饼式头饰,它可以遮阳保护眼睛隔热,主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式,将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣,上衣紧贴身体,下面是宽大的衣裙,两部分之间用线缝起,两袖宽松拖长,其剪裁方法是上下衣分裁后缝合,与以前使用一块大布不同。
欧洲服装 - 13 世纪
男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于脚跟处有一圆洞,以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤,上身裸露,
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
欧洲服装 - 14、15 世纪
欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚。
贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行,夹衣两层,十分贴身,衣袖设计合理,可以自由活动手臂,便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子,夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外,高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖,颈后衣领盖过后脑。
下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上,外观为圆弧形,又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成,领口宽,衣领偏低,这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫,领口有圆形、角形、方形,领口开得很大,露出胸的上半部,上身有无袖、短袖的,臂膀裸露,腰带提得很高。
参考资料来源:_欧洲服装
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