油画棒怎么擦掉?

问题一：油画棒怎么擦掉 用画油画的稀释剂，松节油都可以擦掉！问题是你的油画棒颜色是图在什么上面？纸上的话就别擦了，将错就错。

问题二：怎样去除油画棒的印迹 文具店有一种专门除油画棒印迹的胶 大概5块钱就可以买到

问题三：有什么方法可以把油画棒擦掉 有工业酒精，一擦就掉，一定要是酒精，家里的酒就不可以啦。

问题四：油画棒划在墙纸上要怎样才能擦掉 油画棒画在墙纸上，先用干布把大片污渍去除,然后再用牙膏擦。多擦几次,不过不要太用劲，就可以擦掉。

彩色墙纸上如果出现油迹，可先涂抹滑石粉，然后在滑石粉上垫张吸水纸，用电熨斗低温熨烫即可去除。

问题五：油画棒画到纸上怎么擦下来 刮掉啊，然后用别的颜色盖

问题六：油画棒写在纸上怎样擦去？ 擦不去吧，我没有擦去过亥我也是学画画的，或者用小刀刮一下，会去一点儿，不过不会全部刮去，还是会留下点的

问题七：油画棒画到壁纸上怎么擦掉 先用干布把大片污渍去除,然后再用牙膏擦。(多擦几次,不过不要太用劲)

或许可以用钝的刀一点一点刮掉

问题八：油画棒的污渍怎么去掉？ 建议你用松树油。滴露可以用的。这种能够清洁笔渍油渍还有难洗的污渍等等不过我建议你试试高乐氏CLOROX派素万能清洁剂，还起到增亮的效果。这个是有香味的，柠檬味或者薰衣草味，所以就不会像滴露有药水味道。因为它有表面活性剂，所以能够保持香味。最主要还是起到杀菌消毒作用。你还可以用它来拖地，清洁餐桌椅都是可以的。不用过水，直接抹上擦一下就好了，很方便使用。

自己也是经别人介绍的，确实很好用。

你可以去EQ居家生活馆网站上购买（谷歌搜索），是比市价便宜很多的

问题九：黑板不小心用了油画棒画画,留下了痕迹,怎么才能把痕迹去掉 用小刀轻轻的刮，挂掉第一层，用抹布加洗洁精使劲的擦

问题十：书上画的油画棒怎么去掉 书上画的油画棒无法去掉

油画棒附着力很强

孕妇不建议长期接触油画颜料，画油画的颜料有一定异味，可能对胎儿造成一定影响，尤其是妊娠头三个月内。油画原料中含有一定量的重金属，长时间用皮肤接触，会让颜料中的有害物质渗入皮肤，如果孕妇体内铅超标可经胎盘进入胎儿体内，损害胎儿的神经系统，生后可致智力低下。所以为了宝宝的健康，建议孕妇在妊娠的头三个月不要画油画，如果特别想画可以妊娠末期，妊娠七个月之后画。

孕早期护理注意事项

1、不接触烟酒：不接触烟酒，不仅仅是指自己不抽烟不喝酒，还包括平时不在有烟环境内久呆，被动吸烟也会对孩子造成伤害。

2、勤刷牙：由于孕吐反应，准妈妈需要勤刷牙，以避免牙齿遭呕吐残留物的摧残；另外，刚怀孕的准妈妈喜欢吃酸的食物，而这些酸的食物最容易把牙齿弄坏。

3、应对呕吐：如果准妈妈吃了东西后总是想吐，那么就需要随身准备好毛巾和漱口水。如果准妈妈还没有把怀孕的消息告诉老板和同事，那么应该想好一个让人信服的借口，以备同事在你不舒服的时候帮助你。

4、食欲不振时投胃口所好：除孕妇饮食禁忌食品外，喜欢吃什么就吃什么。一般怀孕早期的准妈妈都喜欢吃酸性口味的食品，如橘子、梅子干或泡菜等。因此，丈夫和家人应多准备一些这类食品。由于孕早期胎儿生长缓慢，并不需要太多的营养。

5、少食多餐：每2-3小时进食一次。妊娠恶心呕吐多在清晨空腹时较重，为了减轻孕吐反应，可多吃一些较干的食物，如烧饼、饼干、烤馒头片、面包片等。如果准妈妈孕吐严重，要注意多吃蔬菜、水果等偏碱性的食物，以防酸中毒。

听到有些家长说：“给孩子买一套好的画笔，能从1岁用到5岁呢！”完全不是这样的。孩子的绘画能力存在科学的发展规律，孩子在每一个阶段都有着不同的绘画特点。所以，我们要根据孩子年龄段特点，为他们选购相应的画材。

1 针对1～2岁的孩子

安全优质的蜡笔、油画棒适合作为这个时期的孩子使用。近几年流行起来的手指画颜料也是一个好的选择。这个阶段的重中之重，是帮助孩子建立起情感与绘画之间的联系。

笔杆便于抓握

这个时期的孩子手部运动能力还有待发展，粗粗的笔杆便于孩子抓握，比如油画棒、炫彩棒、鸡蛋蜡笔。

笔头越粗越好

粗笔头在纸上画画，比彩色铅笔这一类细笔要流畅许多。粗笔头画出的线条也更加明显。对于年龄这么小的孩子来说，他们的视觉能力还没有发育完善，要让他们看清自己在纸上创造出的“奇迹”，他们才会更感兴趣。

单一的颜色

只提供一种孩子喜欢的颜色即可。不要给孩子很多种颜色，过多的颜色会分散他们的注意力。

画纸越大越好

这个时期的孩子还不能很好地控制画笔，如果纸张太小，不仅不利于孩子随意涂鸦，也不利于保持桌面整洁。

不用锋利的纸

打印纸因为比较薄，边缘会很锋利，容易伤手。为孩子选用有一定厚度的画纸，比如素描纸、水彩纸等。为了避免孩子划伤手，家长还可以将画纸的四个角剪成圆角。

2 针对2～4岁的孩子

这个阶段，重在培养孩子画画的兴趣。手指颜料、油画棒、蜡笔、炫彩棒、马克笔都适合这个时期的孩子使用。还可以为孩子选择安全无毒的橡皮泥或者超轻黏土，让孩子任意塑形。由于像水粉、水彩、水墨等流质颜料对绘画技能有一定要求，所以不适合这个时期的孩子独自使用。但是，孩子可以在家长的帮助下使用流质颜料，以提升画面的表现力。

容易上色的画笔

相比硬质的蜡笔，油画棒质地较软，很容易画出颜色。油画棒和炫彩棒画在纸上滑滑的很流畅，能让孩子信心大增。马克笔也很适合这个阶段的孩子。孩子用这些画笔轻轻松松就能画出鲜艳的颜色。

颜色不超过3种

给孩子准备的画笔颜色，可以从上个时期的单色，逐渐过渡到三种颜色（三原色）了。画笔颜色最好不要超过三种。因为只要我们稍加观察就会发现，孩子作画时，通常会将手边的颜色统统尝试一遍，这会干扰他们对画画本身的关注。孩子对涂色感兴趣要到五六岁以后，所以这个时期提供过多的颜色是没有必要的。

大大的画纸好让孩子尽情去涂鸦。另外，你也可以为孩子准备一面大大的涂鸦墙让孩子尽情去发挥、创造。

3 针对4～7岁的孩子

这个阶段的孩子，他们的手部精细动作发展得更加完善，已经学会握笔，有的孩子甚至开始学写字。除了可以继续使用油画棒、蜡笔、马克笔、炫彩棒这一类易于抓握的画笔，还可以尝试使用彩色铅笔和流质性的颜料，比如水粉、水彩、丙烯、水墨等。另外，可以尝试一些新的美术形式，比如刮画、水拓画、沙画、马赛克拼贴、版画等。

能画出“细”线的笔

与之前涂鸦阶段相比，孩子在这个时期能够画出确定的线条，他们的观察能力也有很大的发展，能够描述事物更多的细节。与油画棒相比，硬质蜡笔、水彩笔、马克笔更能够画出边缘清晰的“线”，更适合这个阶段的孩子使用。

尝试多样的画材

随着年龄的增长，孩子逐渐有能力去尝试和掌握更多种画材，比如水粉、水彩、丙烯、水墨等，也可以使用多种手工材料制作。另外，多玩一玩橡皮泥、超轻黏土可以发展孩子的想象力、创造力、动手操作能力，也可以带孩子体验一下陶艺制作的乐趣。

较多的颜色选择

这个阶段的孩子对色彩的认知有了进一步的提升，他们期待使用更多的颜色。可以给孩子多准备几种颜色，但是颜色最多不要超过12种。因为孩子还分不清一个色系中相近的颜色，太多的近似色会让孩子纠结于如何选择。如果孩子喜欢用单色，也是可以的。白色的画纸，黑色的线条，反而更有一种纯粹的艺术之美。

4 针对7～12岁的孩子

7～9岁的孩子，学习压力渐渐增加，画画的时间越来越少。不过，如果前期对孩子进行了正确的引导，这时的他们依然会喜欢通过绘画来表达。这个时期可以给孩子准备整套（12色、18色）的画笔了，可以鼓励孩子采用多种绘画形式、多种绘画工具去创作。比如将蜡笔、油画棒、马克笔、水彩、水粉、水墨等工具相互结合，或者将绘画与手工制作相结合，进行综合材料的创作。

9～12岁的孩子逐渐进入写实萌芽阶段，他们对表达客观事物有了更多的兴趣，在绘画中开始追求写实。速写、写生成为这个时期孩子的主要绘画方式。他们有了自己的审美，对自己画作的要求也越来越高。这个时期是孩子绘画发展的关键转折期，若想让孩子对绘画保持持续的兴趣，需要给予他们充分、及时的表扬和鼓励，帮助他们树立绘画的信心。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

雨果有什么作品？除了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》

主要作品

1827:《克伦威尔》(Cromwell)(剧本)

1829:《东方诗集》(lesOrientales)(诗)

1830:《欧那尼》(Hernani)(戏本)

1831:《钟楼怪人》(即《巴黎圣母院》)(Notre-DamedeParis)(小说)

1838:《吕布拉》(RuyBlas)(剧本)

1853:《惩罚集》(lesChatiments)(诗)

1856:《沉思集》(lesContemplations)(诗)

1862:《悲惨世界》(lesMiserables)(小说)

1869:《笑面人》(L’HommequiRit)(小说)

1859-1883:《世纪传说》(laLegendedessiecles)(诗)

1874:《九三年》(Quatre-Vingt-Treize)(小说)

作家作品精选:

油画棒软化方法如下：

我们这进行油画棒绘画的时候，如果油画棒本身的材质过硬，会导致不太好上色，并且想要画出有立体感和层次感的油画棒作品，就需要使用刮刀这种f辅助工具对颜料进行塑性，硬的颜料可塑性太差了，如果你也遇到过这样的问题，可以通过以下几种方式让油画棒变软：

方法一：使用吹风机开热风，对着油画棒的前头吹一会，注意控制时间和温度，不要让油画棒完全融化了。

方法二：在绘画之前，把油画棒放在太阳底下晒一会，能够有效的软化膏体。

方法三：使用香薰蜡烛，点燃后把油画棒放在火上面烤一会，也是比较方便的。

方法四：使用打火机对油画棒进行加热，那这种方法就比较费手了，但是比较好把控。

如果说你觉得以上的方法也很影响绘画效率，想要更快的软化油画棒，小编比较推荐直接去选择材质软的油画棒品牌，比如高尔乐油画棒和蒙马特油画棒的膏体就偏软，不用借助外力也能很好的进行塑性哦。

油画棒

是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

        油画棒是一种比较减压的绘画工具，它能够驱散你内心的压力，恢复平静的心情。在这几周使用油画棒绘画的过程中，有了不少的体会，下面一一分享给大家。

        建议初学者购买的油画棒不需要太贵的，适合就好，我入手的这一套百元左右的油画棒是高尔乐的，叠加感和肌理感超好。我配合刮刀和美纹纸使用，能够制造自己想要的肌理，还有可以创造出留白的边框。

        在线稿方面，大家用铅笔把线稿画好，然后就可以用油画棒涂色啦。注意在涂色的过程中用圈画的方法不容易掉屑，在叠色的时候要轻一点在原色上叠涂。配合椭圆刮刀使用，调整作品的背景均匀，以及刻画不同的肌理。

        下面就是绘画时间，打开画纸，拿起画笔，抛开悬念，享受你伟大创作的时候吧。

        给大家提供几幅成品图，供大家参考。

        第一幅作品，我画了好久，感觉第一次使用油画棒，没能掌握技巧。不过第一次使用刮刀，感觉刮刀与油画棒搭配效果很好。

        第一次尝试画人物后，这一次我尝试了画风景，首先也是铅笔打稿，画出基本的水平线，以及需要刻画的景物。然后用油画棒由浅入深进行上色。最后用刮刀进行按压涂抹均匀。

        这一幅画也是风景，在树丛里我运用了叠加的画法，可能看着不是那么顺眼，不过我会慢慢练习。

        第一次画插画类型的油画棒画，难免会有些压力，看着儿童插画里面的作品很喜欢，因此便决定用油画棒进行作画。

        首先用铅笔把底稿画好，其次先给树干上色（用不同的颜色区分树干和夜空的颜色），然后给草地上色，部分进行叠涂。给狐狸和小红帽的衣服和帽子上色（注意避开小红帽的帽子的白色帽檐部分，并且用刮刀来给帽檐上色）。最后在草地上画一些树枝，以及勾画一些树干的小细节，勾边等。

        经过给画面勾边，我觉得画面变得更加立体了。

        这一幅作品是丹尼索的儿童画的作品，我选择用油画棒进行创作。第一步首先打好底稿，我涂色是由远及近的，这样不容易弄脏画面。当整体上好色后，用刮刀刻画一些细节，这样会更加逼真。最后用秀丽笔进行勾线，勾线的好处就是画面更加立体。

        话不多说，喜欢油画棒就快去动起来吧，它值得你为它付出时间，而你的心情也会慢慢地变好噢。

        注意在拥有油画棒的同时，还要准备以下绘画材料：肯特纸、美纹胶、刮刀以及秀丽勾线笔。期待你的作品！