香奈儿的标志是什么

香奈儿的标志是两个大写的C交叠在一起。

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，创造了伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

扩展资料：

香奈儿的中国店铺：

1、上海：恒隆广场，半岛酒店，国际金融中心（IFC）

半岛酒店（2009年11月25日开幕） 分布系列：（高级成衣，鞋履，皮件，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，配饰，Les Exclusifs香水系列，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

恒隆广场（2006年9月7日开幕）分布系列：（皮件，鞋履，高级成衣，配饰，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列，太阳眼镜，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

国金中心IFC （2010年5月14日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列)

2、北京：王府半岛酒店，新光天地，国贸商城腕表店

王府半岛酒店（1999年开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

新光天地（2008年4月25日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

国贸商城腕表店（2010年6月10日开幕）分布系列：（珠宝，腕表）

—香奈儿

香奈儿官方网站—店铺

全球最美好的肉体大轰趴——维密大秀将在11月30日巴黎当地时间晚上9点（北京时间12月1日凌晨4点）正式开秀，这是维密自1995年举办大秀以来第3次在美国之外的地区办秀。在2014年，维密大秀就搬到了英国伦敦，给腐国的直男、基友们献上一场性感盛宴，选择举办地也很讲究，伦敦的举办地点是在伯爵宫展览中心（Earls Court）。

在2012年奥运会期间，伯爵宫还被改造成为了伦敦奥运会的排球馆。像有“英国的格莱美”之称的全英音乐奖(Brit Awards)以及英国国际车展、伦敦书展都曾在伯爵宫展览中心举办。而维密第一次在美国以外的地方办秀，是在法国戛纳。

2000年5月戛纳**节期间，当时走秀的目的是为了给抗艾滋慈善机构筹款，最后的筹集资金高达35亿美元。今年这次的法国巴黎大秀，选择的地点就更有讲究了——巴黎大皇宫（Grand Palais）！乍一听名字，可能很多人都会以为这是一个皇帝曾居住过的地方，其实这个地方是为1900年巴黎世界博览会而建造的，说通俗点就类似2010年上海世博会中的中国馆。

能把巴黎大皇宫的秀场玩出花样来的，卡尔老佛爷应该是第一人。每年香奈儿在大皇宫的秀场布置，有时候比服装还有看点。

香奈儿艺术总监名叫Karl Lagerfeld，国人喜欢称呼他为“老佛爷",卡尔·拉格斐尔德，是出生于汉堡的德国人，他的全名是 Karl Otto Lagerfeld，而且生前拒绝透露自己的确切出生年份。我们所熟知的“老佛爷”一般有两个人一个是慈禧太后，另一个则是皇家马德里足球俱乐部的主席。而卡尔·拉格斐的尔德“老佛爷”称呼由来，可以从两个方面来说明。

一、严肃又严格

被大家所熟知的事便是老佛爷对待自己公司的员工是异常的严格，比如说：不允许任何女性员工或是模特穿平底鞋，否则这个人就不能出现在他的视线之内，所以香奈儿的走秀模特都是穿着恨天高的高跟鞋，加上面无表又给他增添一抹严厉。

二、成就

香奈儿为什么能够享誉全球不就是因为他的设计和风格吗？而这些不就是这位艺术总监所带来的，称呼他为老佛爷也是象征他在时尚界的无上影响力

三、穿着打扮

卡尔·拉格菲尔德标志性的穿衣打扮：永远戴着那副炫酷的黑色墨镜，满头白发梳着白色长辫子，黑色西装陪着白衬衫，衣领子一定要拉高，配着领带，有时也会带着无指手套。还有他招牌的表情：”面无表情“。

有一种时尚，叫做卡尔·拉格斐尔德。他充满冲突感的大胆设计，会永远被时尚圈怀念。

香奈儿的中国代言人周迅，全球代言人安娜·莫格拉莉丝。

中国代言人周迅：

周迅，1974年10月18日出生于浙江省衢州市，华语影视女演员、歌手，毕业于浙江艺术学校。1991年，因主演《古墓荒斋》而正式开始其影视生涯。代表作品有画皮、风声、苏州河、红高粱、如懿传等。

2011年周迅正式成为Chanel girl，被称为是年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体。

全球代言人安娜·莫格拉莉丝：

安娜·莫格拉莉丝，1978年4月26日出生于法国南特市，法国女演员。

她拥有希腊父亲和法国母亲的混血血统，天生就具有迷人的气质。在安娜·莫格拉莉丝就读戏剧学校期间，即时尚大帝卡尔·拉格斐发掘，成为香奈儿品牌全球形象大使，个人看板曾在巴黎的街头、地铁到处陈列，使她反倒先以名模形象为人熟知。

香奈儿的风格：

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

对于很多的男性朋友来说，当他们在给自己的女朋友挑选礼物的时候，总是喜欢犹豫不决，不知道应该送自己的女朋友什么样的礼物，导致无法购买到女友心仪的礼物。

因此，我有以下几点建议想要与大家分享：

一、DIY手工小屋。

对于DIY手工小屋来说，它的意义非常的独特，而且很容易打动一位女孩子。因为当一位女性开始一段恋情以后，大家都是以结婚的目的在发展，所以很多的女性心中都渴望有一个属于自己的家。虽然DIY手工小屋是虚假的，但是随着我们年龄的不断增长，我们可以靠两个人的双手去创造自己想要的生活，所以它是一种激励，也是对自己女友的一种承诺，希望自己能够和女朋友有一个属于自己的家。

二、相册。

对于相册来说，虽然它比较老套，但是最容易打动一个人的内心。我们可以根据两个人在一起以后的相片来制作一本相册，然后随着时间来排版，这样当我们的女朋友翻起相册的时候，还可以带入到原来的场景中，两个人共同来回忆彼此的点点滴滴。因为在我去年生日的时候，我就收到了一本相册，当时自己感动得稀里哗啦的，不知道哭了很久，但是是幸福的眼泪，所以这样的礼物一定能够让自己的女朋友满意。

礼物不在于贵重，而在于心意。即使是一分钱的礼物，只要你付出了自己的真心，那么收到礼物的人一定能够感受到。就像是人与人之间的交往一样，从陌生人逐渐的走向最亲近的人，然后一起组建两个人的家庭，这些都是从心意开始做起的，所以心意决定了两个人今后的发展，希望大家都能够采纳这样的一种观念。

伦敦的新地标，从希斯罗机场座地铁进伦敦市中心，钻出地铁站第一眼看到的就是它，比想像中的更高大魁梧，有些威严，不如书上看到的可爱敦实，完全是一种超酷超现代的建筑，被包围在十九世纪的街道和背景建筑的中，也许伦敦人相信，没有关系就是最好的关系．

伦敦新市政厅，一座很福斯特的建筑，如同被敲开口的可爱的鸡蛋，也是所谓的绿色建筑，姑且不管，某种程度上讲，福斯特赋予伦敦独特的个性，不能算 的个人英雄，也不算教科书上讲的技术炫耀，怎么说呢，保守的英国人要么不玩，要玩就玩彻底的纯粹的，做出一个不那么象建筑的建筑

伦敦城市大学扩建，某著名星星的作品，看了稍感失望的建筑，虚有其表，空间平乏，境界很难超过他2000年在柏林的那个成名作了．也许在伦敦新建筑本身并不重要，重要的有趣的是那种以老带新，手牵手向前走的场景了．

圣保罗大教堂，伦敦曾经的地标，现在的地标之一，隔着泰悟士河与之正对的就是著名的泰特美术馆，这里是它们间的视线通廊，两侧红专的新建筑默默地衬托著这雄伟的大穹顶，有如时空隧道上的定格的画面，如今老古董面临立面整容，伤口上盖上一幅1：1的效果图，拼贴画般，更富戏剧性和传奇色彩．

著名的伦敦古堡，泰捂士河边，相传古时关押囚犯的地方，想像中是雄伟，沉重，阴森的地方．可实际在之面前走上一遭，感觉尺度比想像的要小很多，如同国内某公圆内的儿童城堡，小巧，可爱，加上周边的护城河已被填平变成了供老头们打地滚球的草坪，怎么说呢，不象遗迹，却也不是人工搭建的假古董，更象个小型公园

伦敦金融中心附近的一栋办公楼，很现代的材料，很工业化的建造方式，形态文脉却很伦敦，重复的竖向线条却另我想起了伦敦老国会大厦，哥特复兴的代表．

CHANEL 4的总部, 伦敦建筑界的另一位元老大ROGERS的作品, 在一个不起眼的小街巷中, 建筑体量也不大, 很难想像这也算一个国家电视台的办公楼(相对国内的电视台), 在临近黄昏的低角度阳光照耀下, 精细的外立面和不同钢构件本身的颜色柔和在一起, 更显光怪陆离

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！