女士太阳镜

女士太阳镜哪个品牌比较好

女士太阳镜比较好的品牌有：

一、帕森偏光太阳镜女

帕森家的这款产品在太阳镜女排行榜10强推荐中具有着与众不同的复古性，带有十足设计的工艺感更是相当吸引人，而且其整体的框型的优雅弧度勾勒出迷人脸型，精致设计凸显复古美感。

二、沃玛大框复古圆框太阳镜女

沃玛品牌家的这款在整体的设计上以简约大气的灵感为主，最终的成品具有着十足的优雅风格，柔和流畅的线条，在一定程度上更加凸显了简洁精致的气质，更重要的是精心的鼻梁设计不会出现压痕等尴尬。

三、VOMDIR高清太阳镜女士

VOMDIR家的这款单品在整体上给人一种十足的优雅感，镶嵌形式的花瓣设计和大框能完美帮助修饰脸型，进而瞬间打造出不一样的优雅气质，在搭配的效果和使用感上绝对是日常和休闲度假必备的选择之一。

四、ELEGANT女士休闲太阳镜

ELEGANT旗下的这款产品采用最细致的金属边框制作而成，以飞行员的款式为基础进行切割，在整体的造型上真的是能给人与众不同的市场感，而且轻便的材质和适当的鼻梁设计不会给日常造成任何的不适感。

五、海伦凯勒防晒款太阳镜女

海伦凯勒家的眼镜相信是不少女性比较喜爱的品牌，这款单品更是采用最优雅大方的设计，给人不一样的时尚感，简直气质显脸型必备的单品，而且整体轻便的特点在佩戴上也会是相当舒适，更适合偏光驾驶。

什么牌子的女士太阳镜比较好

理想的太阳镜应该具备的是必须能滤除阳光中99%以上的紫外线。

再者是阻挡强光功能，尤其重要的是深色的镜片，不能造成“视差”和“色差”。“视差”是戴上眼镜之后看物走路、物体被扭曲、上下楼梯台阶误判。“色差”严重时，红灯、绿灯都会不清楚，造成了危险。

镜片的表面处理，屈光、弯弧度和安全强化程度也是太阳眼镜养眼和护眼的要件。就我了解现在市面上深受消费者喜爱的太阳镜品牌有雷朋RayBan，暴龙，保圣Prosun，迪奥Dior，古驰Gucci，阿玛尼GiorgioArmani其实楼主在选择时可以去参考下10大品牌网

上面最新一期的十大太阳镜品牌的排行榜。对多对比下

也许对你的选择会有所帮助的

女士墨镜品牌排行榜有了解的吗？

1、暴龙女士墨镜

2、Gucci女士墨镜

3、Chanel女士墨镜

4、迪奥女士墨镜

5、帕莎女士墨镜

6、CD女士墨镜

7、雷朋女士墨镜

8、卡地亚女士墨镜

9、阿玛尼女士墨镜

10、派丽蒙女士墨镜

来自中国品牌网

女款太阳镜品牌

1、花雨伞

美国·花雨伞/ARNOLDPALMER创建于上个世纪五十年代，2015年荣获COSMO“视界大赏”最佳女性韵味奖。

2、美人计

美人计太阳镜是厦门金奕天创网络科技有限公司网络代理的高品质时尚太阳镜品牌，由意大利名师设计，是国内知名的时尚女性太阳镜品牌。

3、雷朋太阳镜

雷朋太阳镜，始创于30年代，特为美国空军而制，用以遮挡高空猛烈的光线。20世纪50年代，雷朋向市场推出了拥有多色镜片和大镜框的时尚太阳镜，同时推出了女用太阳镜系列。

4、暴龙眼镜

BOLON眼镜，创立于2003年，是隶属法国依视路集团旗下眼镜品牌，该品牌有女士太阳镜进行销售。

5、海伦·凯勒太阳镜

以海伦·凯勒命名的眼镜品牌，旨在向HelenKeller女士积极乐观、不畏困难、永不言弃的生活态度致敬。

-花雨伞

-美人计

-雷朋太阳镜

-暴龙眼镜

-海伦·凯勒太阳镜

卡尔拉格斐之所以被称作为老佛爷，一方面是因为他的年龄，另一方面却是他在时尚圈不可磨灭的地位，也正是是因为他在时尚圈超高地位，所以被称之为老佛爷。

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。

说到卡尔·拉格斐，第一反应就是Chanel的艺术总监，戴着墨镜，拿着一把抓扇，扎着马尾，就是这个永远戴着墨镜和白色马尾的男人，在时尚圈中占据了绝对的上风，他总是精力充沛，擅长德，英，法，意，口若悬河，痴迷于传统，对未来充满了向往，被媒体誉为“现代文艺复兴的代言人”。

人物经历

卡尔·拉格斐每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。

他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。

他在巴黎RueLille上开设了一家叫做7L的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。然而其中最为畅销的还是Lagerfeld本人在2002年出版的《KarlLagerfeld减肥指南》。

如果你脸比较小巧，我建议买CHANEL的，尤其是有山茶花的几款，配套装非常好看。但它家镜片都不是很大的那种，修饰脸型不如DIOR，如果脸比较婴儿肥还是DIOR好一些，LV的墨镜我个人不大喜欢，样式都不是很时髦（喜欢LV的不要拍我）。。

什么牌子的太阳镜好

目前，世界名牌太阳镜前十名大致为：雷范Ray-Ban、范思哲太阳镜、保圣Prosun、暴龙太阳镜、古驰(古琦)Gucci、迪奥Dior、PUMA太阳镜（彪马）、派丽蒙PARIM、香奈儿Chanel、巴宝莉Burberry。

买眼镜或太阳镜建议去正规的眼镜商城买比实体店要便宜很多

什么牌子的墨镜最好

范思哲,Prada,Ferragamo,Ray-Ban（雷朋),所罗米欧,万宝龙（MONT BLANC),毕加索,布鲁玛琳,提里穆格勒,诺贝达,卡佩罗,艾尼雅（Ania),保圣范思哲：范思哲太阳镜秉承了范思哲品牌一贯的艳丽、性感和奢华的风格，在注重艺术感表达的同时，更加注重浪漫愉悦的情调，充分体现了透明的魅力”。注塑式高技术营造的渐进色透明板材镜臂，美杜莎”头像隐藏在镜臂内细节动人；绝对轻薄通透的镜片，完完全全贯彻了当今流的透明指数。

行

Prada：1931年创立于意大利米兰，创始人Mario Prada制造出服装等商品在贵族间拥有上好口碑，受到皇室人员的青睐。后来其家人接管了所有业务，成为革新的开端。Prada总是在挑战创新，推出的理念是为那些真正钟爱时尚的人士而设计的。1999年推出Prada眼镜系列，针对那些喜欢顶尖时尚的25到30岁左右的男女。

自然色以及其它统一造就了最新款Prada精品。这部分太阳镜中使用了钛，板材框里也有使用钛，但仍有着尽可能细而弹力的特点。总的来说，简洁、纯粹、新颖、使用重量轻的材料、新工艺、创新环型镜片，以及由Prada独家拥有的专利设计，成为2004新款的特色，而颜色方面，有全黑、中间色彩、乳白色等。

Ferragamo ：意大利的Ferragamo品牌一向以其声名远播的段质鞋类产品著名。奥黛丽-赫本、索菲亚-罗兰、玛丽莲-梦露、麦当娜和如今的章子怡，都与Ferragamo结下一段“仙履奇缘”。

创始人Salvatore Ferragamo去世后，由其家族共同协作继承传统，1998年与世界上最大的眼镜生产销售集团罗萨奥蒂卡（Luxottica）合作，设计、生产并销售太阳眼镜和光学架。

Salvatore Ferragamo太阳镜通常展现出一种师气。其流畅的镜框线条，特殊的金属色处理，所生产的亮彩与触感，具有一种冷冽的气质。

Ray-Ban（雷朋）：可谓太阳眼镜的代名词。

早在1930年，约翰-博斯与亨利-伦波共同经营的公司，受美国陆军航空队的委托，研制成功了世界上第一副能保护飞行员眼睛的、绿色镜片的太阳眼镜，既能防止眩光又能防紫外线，视觉方面也能保持清晰良好的视力，倍受美国飞行员的欢迎，并被美国空军命名为“领航者”。1937年，该公司正式把这种眼镜推向市场，并更名为“Ray-Ban”。Ray为眩光，Ban即阻挡，从此，Ray-Ban逐渐成为全球遮挡强光的太阳眼镜的代名词。

当年美国五星上将麦克-阿瑟戴的就是Ray-Ban。第二次世界大战期间，Ray-Ban镜片被 定为太阳眼镜的标准，这种太阳镜确实给美国空军执行作战任务带来了不少方便，有的人甚至称Ray-Ban为二次大战盟军获胜的功臣之一。

1979年在**《布鲁斯兄弟》中，艾尔伍德和杰克戴着Ray-Ban的“旅行者”太阳镜，唱出了他们悠扬的布鲁斯旋律，之后在《壮志凌云》、《蝙蝠侠》、《断箭》、《星际战警》、《珍珠港》**中，都可看到Ray-Ban的风采。

Ray-Ban的风格是永恒的设计、简洁的款式，并不刻意追求时髦，但经典款式历久不衰。新的款式更加年轻化，其中却不乏稳重的感觉。

Ray-Ban的镜片质量是出名的高品质，以玻璃片为主，遮光效果非常好，所有Ray-Ban都能100%地阻隔有害紫外线，隔滤红外线等有害光线，现在多了偏光膜，光线对眼睛的损害又减轻了很多。

在国内可以买到的Ray-Ban款式都是最适合亚洲人戴的，镜片颜色以绿色为主。

所罗米欧：名字取自意大利名曲“我的太阳”（意大利语读做“So

墨镜什么材质最好

太阳镜镜片分：1、PC片 2、玻璃片3、树脂片4、尼龙片5、AC片6、偏光片7、偏心片

1、PC片（碳酸聚脂镜片）：强韧、不易破裂、耐撞击，运动用眼镜特别指定的镜片材质，价格较亚克力镜片高；

2、玻璃片：清晰度略比树脂高，但第一重，第二容易碎（即使是钢化玻璃）；

3、树脂片：树脂是一种酚醛结构的化学物质，特性：重量轻、耐高温、抗冲击性能强，能有效阻挡紫外线；

4、尼龙片：由尼龙制作而成，特性：非常高的弹性，优良的光学品质，抗冲击性能强，通常用作防护物品；

5、AC片（亚克力镜片）：具有优异强韧的特性，质轻、透视率极高，抗雾性佳。

6、偏光片：就是宝丽来片，它的功能是只接受一个方向来的光，其它方向的光都挡回去，它是利用百叶窗的原理，过滤杂光，使我们看东西会更清晰

偏光片原理：为了过滤太阳照在水面、陆地或雪地上的平等方向的刺眼光线，在镜片上加入垂直向的特殊涂料，就称为偏光镜片。

优点：消除眩光，驾驶汽车人士首选

防紫外线和太阳中多种有害光防止白内障的发生

增加对比色，视觉更清晰自然带给你清凉的感觉

镜面超硬处理 ，增加偏光片耐磨损硬度更高。

偏光太阳镜镜片能吸收99%的紫外线

具有抗疲劳、防辐射的功能。

同时还能看到视像中隐含的图形

其良好的韧性、耐冲击性、能保护眼睛不受伤害。

该镜特别适合钓鱼、开车、航海、打猎、滑雪等户外活动。

卖点：佩戴舒适，具有最少改变物体本身色彩的优点，看景物真实、自然，没有视觉失真和眩晕的感觉

7、偏心片：就是将它的凸面做成一个一个弯度不平行的交叉面，为的是使光的折射率在我们眼睛的接受范围内，使我们的视线清晰也不会头晕，达到眼镜追求时尚的同时又保护了我们的眼睛。

什么样的墨镜比较好

先说说太阳镜的镜片好了，太阳镜片按深度共分为四种，依次是15%、34％、50％、70％

15％的深度最浅，适合室内及室外佩戴，尤其是有眼睛有度数的人，可以免除取下和戴上

的麻烦。

34％的深度，适合于一般太阳照射下使用

50％的太阳眼镜，可以在烈日和海边戴用

70％的太阳镜是特殊用途的了，一般用于电焊等工程专业

镜片颜色的深浅只影响可见光的吸收，与抗紫外线能力无关。抗紫外线能力只与镜片材质

有关。

然后介绍一下镜片的颜色吧

灰色：对于任何色谱均匀吸收，因此看景物不会出现色差，只会变暗，展现真实自然的感

觉，属于中性色系。

茶色:能滤掉大量蓝光，可以改善视觉对比度和清晰度，在空气污染严重（如沙尘暴）或者

多雾情况下佩戴效果好。

绿色：与灰色一样属于中性色系，因为可以增加到达眼睛的绿色光，所以令人凉爽舒适，

适合眼睛易于疲劳的人使用。

蓝灰：与灰色一样属于中性色系，颜色更深，可见光吸收率更高。

水银镜片:镜片表面采用高密度镀膜。可以更多的吸收和反射可见光，适用户外运动人士。

**：严格的说，这类镜片不属于太阳镜，因为其几乎不减少可见光，反而可以提高对比

度，提供更准确的视像，所以又称为“夜视镜”，当然夜可以用来做装饰

浅蓝色、浅粉红等浅色：装饰性大于实用性

如果购买太阳镜以实用为主，推荐佩戴保圣或威士顿的偏光片；如果

要考虑太阳镜的装饰效果的话，还是选用多彩的镜片好一些

太阳镜带什么颜色最好？？

先说说太阳镜的镜片好了，太阳镜片按深度共分为四种，依次是15%、34％、50％、70％、15％的深度最浅，适合室内及室外佩戴，尤其是有眼睛有度数的人，可以免除取下和戴上的麻烦。

34％的深度，适合于一般太阳照射下使用。

50％的太阳眼镜，可以在烈日和海边戴用。

70％的太阳镜是特殊用途的了，一般用于电焊等工程专业。

镜片颜色的深浅只影响可见光的吸收，与抗紫外线能力无关。抗紫外线能力只与镜片材质有关。

然后介绍一下镜片的颜色吧

灰色：对于任何色谱均匀吸收，因此看景物不会出现色差，只会变暗，展现真实自然的感觉，属于中性色系。

茶色:能滤掉大量蓝光，可以改善视觉对比度和清晰度，在空气污染严重（如沙尘暴）或者多雾情况下佩戴效果好。

绿色：与灰色一样属于中性色系，因为可以增加到达眼睛的绿色光，所以令人凉爽舒适，适合眼睛易于疲劳的人使用。

蓝灰：与灰色一样属于中性色系，颜色更深，可见光吸收率更高。

水银镜片:镜片表面采用高密度镀膜。可以更多的吸收和反射可见光，适用户外运动人士。

**：严格的说，这类镜片不属于太阳镜，因为其几乎不减少可见光，反而可以提高对比度，提供更准确的视像，所以又称为“夜视镜”，当然也可以用来做装饰。

浅蓝色、浅粉红等浅色：装饰性大于实用性。

如果购买太阳镜以实用为主，推荐佩戴保圣或威士顿的偏光片；如果要考虑太阳镜的装饰效果的话，还是选用多彩的镜片好一些。 爱在今天 2007-11-12 21:40 检举和颜色没太大关系吧~

在于眼睛的功能性~

劣质太阳镜视物不清又不能抵挡紫外线，其结果是瞳孔扩大，使眼睛晶状体摄取更多的紫外线，所以一定要选择信誉良好的店家购买。那么买太阳镜应该注意些什么呢？

第一，先观察镜片是否有划痕、杂质、气泡、条纹，检查太阳镜的外包装，正规的太阳镜应标有品名、颜色、直径、质量级别、生产厂名和商标，镜面或吊牌上有注明防UVA、UVB和CE标志的

太阳镜才能确保阻隔一定的紫外线。

第二，选购太龚镜时要戴上试试有没有眩晕、头疼的感觉。现在市面上也有一些标明度数的近视太阳镜出售，不过因为瞳距等指标因人而异，所以如果没有专业人士的指导，消费者最好不要选择这种有度数的太阳镜。

第三，用手拿太阳镜的两角对着日光灯，让镜面的反光条平缓滚动，如果发现镜面反射的日光灯影出现波浪状、扭曲状，证明镜片不平整，这样的镜面会损伤视力。

第四，镜片要平整，透晰度要高，太阳镜片材质有玻璃和树脂，而最好的太阳镜片应该采用偏光镜片。它采用和隐形眼镜一样轻巧精密的合成树脂制成，由七层薄片合成，最外面两层是超硬的耐磨层；第二、六层是防碎强化层；第三、五层是紫外线过滤层，最中间一层是偏光过滤层。偏光镜片能有效滤除反射光和有害紫外线，并具有防碎、防磨等功能，是最流行的太阳镜。

第五，太阳镜的色彩除了根据自己的肤色、脸形、穿着来搭配外，还应根据出入场所来选择。一般来说，黑色、茶色、灰色的滤光效果不错；灰色镜片对任何色谱都能均衡吸收，戴镜后所看到的景物只会变暗而不会有明显色差；茶色镜片能滤除大量蓝光，可以改善视觉对比度和清晰度，在空气污染严重或多雾情况下配戴效果尤佳。

第六，太阳镜怎样的色彩深浅度适合我们？简单的自测方法是对着镜子戴上太阳镜，以依稀可以看见自己的瞳仁为限度。颜色太浅的则滤光作用太小；颜色太深的则影响视力又削弱色感。今年流行的多彩浅色太阳眼镜，不要用在海边水上活动、反光强烈的雪地里以及日照十分强烈的太阳下，而应配戴运动型太阳镜，它们大多采用颜色艳丽的饱和色，可以吸收或

什么牌子的太阳镜比较好？

1、先看眼镜外观：

1)电镀、烤漆涂层、板材表面抛光及其它表面颜色均匀，无明显瑕疵、斑点及刮痕。

2)镜片功镜腿等印字、镭射和雕刻笔画清晰流畅、容易辨认、不易脱落。

3)镜片颜色正确，无色差刮痕及气泡，渐进片颜色过度自然，左右镜片颜色对称。

4)手拿眼镜的双脚正面对着日光灯，让镜面的反光条平缓移动，日光灯影不会出现波浪状、扭曲状，表明镜片没有应力。

2、再看包装及产地说明：

好的眼镜有完整的包装、吊牌或说明书，吊牌、产品编码及说明书上有产品说明、行业质量标准及详细的经销商或制造商联络内容。

3、最后试戴：

好的眼镜视物清晰真实，配戴舒适，没有压迫鼻梁、太阳穴、耳朵等感觉。做工精细手感光滑细腻，线条流畅自然

什么牌子的墨镜比较好？

这一二年比较流行的是gentlemonster墨镜，很多明星都有戴。

国内墨镜什么牌子好

派丽蒙、暴龙、陌森、亿超品牌的墨镜都不错，具体看你喜欢什么款式，买墨镜要到眼镜店购买，商场和淘宝货镜片没保障，不敢买

太阳镜，什么牌子的比较好

10大名牌男士太阳镜

·

雷朋（rayban）

古驰（Gucci）

威古氏（Vegoos）

暴龙（BOLON）

迪奥（Dior）

皮尔金顿（PILKINGTON）

别克（Buick）

帕森（PARZIN）

普拉达（PRADA）

古龙

·

这样可以么？

哪种墨镜比较好？

雷朋 暴龙之类的，最好是有偏光的，正品当然比仿货的材质好了几万倍了，仿金和金能比吗是不是 当然，墨镜是人手一个的，但是日常的普通眼镜是不需要的，如果真的近视完全可以用隐形、美瞳来取代（正品） 说句实话，戴美瞳要比戴眼镜好看很多，这是绝对的。现在美女帅哥大多在避免眼镜，能免则免，不过就算不戴眼镜也好，买美瞳必须买正品，千万别买仿货，没有纤维层，伤害大80倍。以及要知道戴美瞳需要注意什么，不知道就应该去提问，总之不买仿货是绝对的，没有纤维层就相当于色素直接侵入眼睛，并且仿货的镜片也比较差。 请采纳或追问

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！