CHANEL限制皮草，爱马仕有点尴尬

“从今往后，Chanel将不会再使用鳄鱼皮。”

最近CHANEL突然宣布了这一重磅消息。除了鳄鱼皮，未来Chanel的产品中也不会再出现蜥蜴、蛇和黄貂鱼等珍稀动物皮草。

“品牌未来也将会停用浣熊，水貂和兔子等动物皮毛，即使是目前，香奈儿商品中使用皮草的数量也非常的少。”

Karl Lagerfeld也表示：“这是我们的主动选择，并不是被强迫的。”

这下CHANEL也正式加入反皮草阵营了。

网友纷纷为CHANEL拍手叫好的同时，一双《揭秘亿万富豪的衣柜》节目里曝光的一双AJ鞋却引发了网友的强烈抵制。

全球只有10双，售价更是高达2万美金，但是没人觉得它潮。

原因就在于这双鞋，用了九种不同的珍稀动物皮

海瑶皮、蜥蜴皮、大象皮、蟒蛇皮、鳄鱼皮、鸵鸟皮、大蟒蛇皮……每数一种动物的名字，Baker都有点胆战心惊。

这双鞋在网上引起了一股轩然大波，“一双鞋下九条生命”的言论不绝于耳，谴责声一片！

时尚 圈正在进行一场革命，所有的奢侈品牌都被卷入其中。

依然在使用皮草的，还有日益壮大的反皮草阵营。

动物保护、反皮草的观念被落实在实际行动中，过度地滥用皮草不仅仅不能带来赞赏，反而会激起网友的反感。

光是今年一整年，就有众多的时装品牌宣布限制皮草使用

2018年3月，Versace 宣布不再使用动物皮草，她认为不应该通过杀死动物来制造 时尚 ；

2018年4月，Maison Margiela现任创意总监John Galliano日前宣布他将不再使用动物皮草；

2018年6月，继宣布不再使用皮草后，Gucci将停止使用安哥拉兔毛；

2018年9月，Burberry宣布品牌不会再焚烧积压库存，且不再使用兔毛、狐狸毛、貂皮和浣熊皮等动物皮草；

2018年10月，Coach加入国际零皮草联盟

Calvin Klein早在1990年就不再使用皮草，是第一个加入国际零皮草联盟的奢侈品牌。StellaMcCartney更是在创立之初就表示不使用皮草

此外，今年还有Bottega Veneta、Jean Paul Gaultier、轻奢品牌Fula

Calvin Klein

在此前表示不使用或限制使用的奢侈品牌还包括Armani，Boss，Julien Macdonald，Vivienne Westwood、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Kate spade

旧金山在今年3月份通过了禁止皮草交易法令，美国最大的城市洛杉矶也将在2020年全面禁止皮草，今年9月份伦敦时装周全面禁止皮草

用设计表达环保的Vivienne Westwood

在众多品牌纷纷对皮草say NO以后，早期以皮草为 时尚 的风潮正在改变

Stella McCartney的同名设计师早前在接受采访时更是表示，“ 时尚 界是时候该清醒了，皮草是残酷的、是过时的，新材料和新技术的使用才是未来这个行业最令人兴奋的地方。”

这个一直以来以环保为品牌理念的品牌在2015年， 凭借 #FurFreeFur 系列仿皮草大衣拿下英国 时尚 大奖。

在轰轰烈烈的反皮草声中，爱马仕似乎被孤立了！

作为一个以皮草和珍稀动物皮为主要卖点的奢侈品牌，爱马仕每次在同行宣布禁用皮草时都会被拉出来比较一番

正如国际善待动物组织peta所说，“Chanel的加盟是全球动物爱护者们一个里程碑式的胜利”，意味着最顽固的几个奢侈品品牌开始有点松动了。

有分析认为，Chanel的这一举措这对爱马仕是一个很大的打击，在这样的大环境下，仍然坚持使用珍稀动物皮作为原材料赚取高利润的爱马仕已陷入孤立，将面临着巨大挑战和压力。

2015年爱马仕虐杀鳄鱼的视频引发轩然大波，让爱马仕铂金手袋的形象大打折扣。

这些年动物保护组织对爱马仕的抗议不断

连以自己的名字命名铂金包的Jane birkin都因为虐杀动物拒绝爱马仕以她的名字命名铂金包。

当然，众多品牌纷纷弃用皮草，更多的当然是是迎合新的消费者。

90%千禧一代消费者表示，会因为价值观不同转向其它品牌。

Z世代也坦承对主动采取可持续发展措施、承担道德责任的品牌更有好感，且认为这些价值观比价格更重要。

2015年，72%的Z世代表示愿意花更多钱购买以可持续发展方式生产的产品，而这一比例在2014年为55%。

Gucci去年宣布摒弃动物皮草的决定时也曾透露，其消费者有一半是千禧一代，而这一群体的道德意识比上一代更强烈，普遍希望 时尚 能够以更无害的形式存在。

奢侈品们弃用皮草，就是为了迎合新一代的消费者。

加上人造皮草的发展，在美观、 时尚 度上，年轻人也有更多的选择。如果可以选择，当然大家会支持对动物更友善的品牌。

选择环保可持续发展的品牌是一种消费选择。

另一方面需要看到的是，虽然反皮草运动轰轰烈烈，但其实对稀缺的追求，对少数商品的占有让爱马仕依然有继续进行皮草生意的空间。

甚至在弃用皮草之后，那些绝版的皮草产品，反而会因为稀缺性而被炒上高价。

选择成为CHANEL，还是爱马仕，奢侈品们依然还会徘徊很久。

Chanel山花洗面奶的味道与专柜的不一样，这是正常的。这可能是因为不同批次的产品所致。每一批产品在制作过程中可能会有微小的差异，包括配方和材料的来源。因此，无论是香水、护肤品还是化妆品，它们之间的味道可能会有所不同。

要了解到香水和护肤品都是由多种成分组成的，包括天然和合成成分。这些成分会受到环境因素、存储条件和制造工艺等因素的影响，从而导致产品在不同时间、地点或批次中呈现出微小的差异。因此，即使是同一个品牌的产品，在不同时间购买可能会有细微的变化。

Chanel作为一个世界知名的奢侈品牌，注重产品质量和独特的体验。他们会确保每一批产品都经过严格的质量控制和审核，以确保符合他们的标准和品质要求。在生产过程中难免会有一些微小的差异。

Chanel山花洗面奶味道与专柜的不完全相同是正常现象。这并不意味着产品质量有问题或存在伪劣产品。品牌会尽力控制产品的一致性，但由于生产过程中的微小差异，使得不同批次的产品可能呈现出细微的变化。所以，如果你购买到了Chanel山花洗面奶，并且味道与专柜的有所不同，不必过于担心，只要确认是正品即可放心使用。

如果你对Chanel山花洗面奶的味道有疑问，推荐咨询专柜或品牌方相关人员。他们可以为你提供更详细的解答，并确认产品是否是正品。了解如何正确保存和使用产品也很重要，因为这可能会影响产品的质量和效果。

Chanel山花洗面奶味道与专柜的不完全相同是正常现象，这可能是由于不同批次的产品所致。品牌会尽力确保产品质量和一致性，但由于制作过程中的微小差异，不同批次的产品可能会有细微变化。如果你对产品有疑问，建议咨询专柜或品牌方相关人员以获取更准确和详细的答案。同时也要正确保存和使用产品，以确保其质量和效果。

香奈儿月季优缺点

1优点

独特香味

香奈儿月季有一种独特的香味，被称为“香奈儿香味”或“芬芳Fragrance”。这种香味受到了广泛的认可，成为了品牌的代名词。

花色多样

香奈儿月季的颜色非常多样，有红色、粉色、白色、**等多种颜色可选。而且每个颜色都有其独特的魅力，能够满足不同顾客的需求。

抗病能力强

由于香奈儿月季是经过多年的繁育和改良而成的，因此它的抗病能力非常强。即便在潮湿的环境下也不易生病，因此种植起来非常容易。

观赏效果好

香奈儿月季的花朵非常美丽，外形比较规则，尤其是配合花叶，观赏效果非常好。因此经常被用来作为园林景观的品种之一。

2缺点

价格昂贵

由于香奈儿月季品牌的影响力，以及它本身的高品质，因此它的价格非常昂贵。普通的香奈儿月季苗木价格通常都要在几百元以上。

生长缓慢

香奈儿月季生长缓慢，往往需要几年时间才能长成一个成熟的植株。因此如果想要种植香奈儿月季，需要有足够的耐心和等待时间。

日光需求较高

香奈儿月季需要充足的日光才能生长得健康，因此如果种植地点缺乏阳光照射，就会导致其生长缓慢，甚至影响花色和花型的品质。

对土壤要求高

香奈儿月季对土壤要求比较高，需要相对肥沃、排水性好、酸碱度适中的土壤才能生长得健康。如果种植地点土壤质量不好，就需要通过施肥和调整土壤酸碱度等方式来改良土壤。

3适合种植场所

香奈儿月季适合种植在阳光充足、排水良好、土壤肥沃的园林、庭院或者阳台等地方。特别是在园林景观中，香奈儿月季能够和其他植物很好地搭配，营造出美丽、浪漫的花园氛围。

4养护方法

香奈儿月季的养护方法如下：

浇水：香奈儿月季需要保持土壤湿润，但不能过湿。一般情况下，每周浇一次水就可以。

施肥：每年春季和秋季各施一次有机肥或复合肥。

修剪：每年春季和秋季两次修剪，把病、虫枝剪掉，并把干涩、弱小的枝条剪掉。

防治病虫害：定期对香奈儿月季进行病虫害防治，避免疫病影响植株生长。

5总结

香奈儿月季作为高档花卉品牌，有其独特的香味和花色，以及良好的抗病能力。不过，由于它的价格昂贵，生长缓慢，对土壤和日光的要求较高，需要有一定的种植经验和养护技巧。如果您热爱园艺和味美花卉，不妨尝试在自家庭院或阳台上种植一棵香奈儿月季，享受自然的美好。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

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CHANEL山茶花保湿乳霜怎么样

CHANEL山茶花保湿乳霜蕴含有山茶花精粹油的独立微囊，可以在肌肤底层释放纯粹的润泽功效;香奈儿山茶花保湿乳霜含有山茶花精华，可以为肌肤注入满满的保湿力，可以修护并强化肌肤的自我防御机智。

CHANEL山茶花保湿乳霜怎么用

早晚使用山茶花保湿净化后，取5~6滴的香奈儿山茶花保湿乳霜轻点于面部，然后由内向外推开，用指腹轻拍肌肤，帮助肌肤吸收，延续美好的感官体验。

看了以上的介绍，想必大家都了解CHANEL山茶花保湿乳霜怎么样了吧。