如何评价香奈儿chanel歌曲

据知网中了解，这首歌曲比较符合黑人的风格以及审美眼光。

歌词的信息量很大，有谈到黑人的身份、成长经历，后面转到金钱的话题。法海痴迷于模糊感，极度欣赏这样的经历和认知世界。接下来的部分讲的是黑人小孩的成长经历，被看不起被叫做little被嫌幼稚，其实也有着自卑但内心有着火热的大人梦，有小大人不服气的倔强。

后描写黑人社区的成长经历，整体是那种街上的暴力，也有枪支问题。再后讲的则是成长过程中纸醉金迷的那一部分，有着强烈的黑人属性，这里的旋律和编制都给人足够迷幻的感觉，极致的享乐主义和金钱至上。歌曲中法海传达的“个人双面性”正好对应香奈儿的“摩登相对论”。

作者：青衣

你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。

说这句话的人，是可可·香奈儿。

提起香奈儿，我们会联想到法国奢侈品，5号香水，优雅等等，好像她就是我们同时代的人，活得时髦，年轻充满活力。

其实，她是1883年出生的，香奈儿这个品牌是1910年创立的，到目前为止，都有一百多年的 历史 了。

可是，她好像永远都是 时尚 界的一个标志，一种流行的元素，始终与时代无缝对接。

这个创立了辉煌事业的女人，却有一段不为人知的秘密，也是她一生都不想提起的经历，那就是她的童年。

今天，让我们走进可可·香奈儿的童年，看看这位缔造了永不过时的 时尚 女巨头，都曾经历过什么伤心往事吧。

香奈儿的品牌跟奢侈品有关，但她本人的出身经历，跟有钱、有地位、非常富裕的家庭毫不沾边。

更不是什么名门闺秀，正相反，她的父母非常贫穷。

每每谈起她的出身，都是她努力回避的话题，可见童年是她终生的痛点。

直到香奈儿去世前几年，她跟一个叫德雷的朋友谈话，她就说过：

在我们大多数普通人的心里，童年一般都跟“美好”啊，“甜蜜”啊这类词语联系在一起。

而香奈儿竟然用到了“可怕”两个字，而且是“刻骨铭心”可想而知那得可怕到什么程度。

香奈儿的童年可以说一直是一个迷，因为她自己谈论起来，一会儿一个版本，从来都没有一样过，所以很多事都扑朔迷离，让人难以猜测。

比如，一位杂志的总编马塞尔·黑德里希，一直以香奈儿的朋友自居，以精彩跟她谈话的内容，写过一部香奈儿传记。

他们有一次谈话中，香奈儿曾经说过：我出生时，当时我父亲不在家，我母亲不得不四处找他。这个伤心的故事，我都听母亲说过多少遍了。

这么简单的问题，应该容易回答吧，这位香奈儿女士巧妙地回答：我出生在旅途中。

其实，真正的香奈儿出生在法国南部，一座修女主持的一家济贫院里，说简单点，就是一座孤儿院，她的父母经常在路上倒是事实。

因为她的父亲是一个流动的小商贩，就是那种推着流动的车子，摇着铃铛，挨个村镇上贩卖针头线脑和针织品等等杂货的那种小贩。

挣不了多少钱，而且永远都无法安定下来。

香奈儿的母亲——让娜，就是一个庄户人家的女孩，无可救药地爱上了一个“不愿意回家的人”。

并且生下了香奈儿的姐姐，但是他父亲始终不肯结婚，直到她的母亲再一次怀了香奈儿，到处东躲西藏。

临产的时候，她声称自己有病，医生检查之后发现，她根本没有病，是要生孩子了。

那时候未婚生私生子，被 社会 上的人非常鄙弃，当然现在 社会 上对私生子仍然存有偏见，只是那个时期的人们对待这件事态度更加偏激。

当时有人就愤怒地说：把她扔出去。

但是医生不同意，帮她接生，并且一位医护修女成了香奈儿的教母。

那位修女的名字叫嘉伯丽尔·博纳尔，后来香奈儿的出生证明上就取名叫嘉伯丽尔·博纳尔·香奈儿。

后来，因为战争，香奈儿一度丢失了出生证明什么的所有的档案，但是香奈儿一直坚持找到为止。

因为在她心里有一个信念，认为无论是这些证明书，还是嘉伯丽尔这个名字，她都认为具有幸福的意义。

可是，在当时香奈儿的父亲，根本不喜欢嘉伯丽尔这个名字，也不喜欢她本人，理由是名字不是他取的。

他不为自己的不负责任内疚，也不为自己的不在场而不安，反而责怪名字不是他取的。这听起来有点滑稽可笑。

其实这都是不负责的男人的一个借口，其最根本的原因，就是他只想自由自在地，根本就不想要孩子。

因为有些人，他总喜欢东张西望，向往更好的东西，而对真正拥有的东西并不珍惜。

不过，香奈儿的父亲迫于压力，在香奈儿15个月大的时候，还是跟她母亲补办了婚礼，否则她跟姐姐就成了私生女了。

后来，母亲又生了一个女儿，三个儿子，一共生了6个孩子，这个不幸的女人，在香奈儿12岁那年生病死了。

她刚死，她的丈夫就把所有的女孩子送到孤儿院，男孩则寄养在一个农户家里，成了那家免费的童工，而他本人继续过着逍遥自在的单身生活。

从此，香奈儿再也没有见过这位不负责的人父亲，据传他去新大陆的乐土——美国，寻找财富去了。

后来，香奈儿成为大名鼎鼎的知名人物，乘坐一列开往卢塞恩的火车上。

整个车厢的人，都排队等着让她签名，被称为上等人用的尊称“女士”。

那时候，她曾经在人群中张望，多么希望当年那个抛弃她的父亲看一看。

“当年那个你不喜欢的女孩，活成现在这个样子了。”

当然这些都是后话，被抛弃的童年不幸，给香奈儿留下的伤害。

她一生都没有真正痊愈过，这也许就是她为什么一生都在逃避的话题。

真正应验了那句话：幸运的人一生被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。

甚至可以说，有些人一生都无法治愈童年。

香奈儿6岁时的一段经历，让人记忆非常深刻，用香奈儿自己的话说：

就是这样一个平常人看起来阴森可怕的地方，小香奈儿竟然把它当成了乐园，她把自己想象成是一个秘密花园的女皇，并且非常喜欢她的地下居民。

她尤其特别喜欢，其中的两座无名氏的墓，她常常用丽春花、雏菊等等好看的野花，装点它们。

并且还时不时拿些自己喜欢的东西，布娃娃什么的来跟它们分享，并且充分发挥想象力，给对着墓地说话。

以至于后来，香奈儿说，她喜欢独自说话，而不去听别人说什么，可能就是那个时期养成的习惯。

香奈儿被寄养的孤儿院，叫玛丽娅圣心修道院。

但是香奈儿一生都没有使用过“孤儿院”这个词，她称修女们阿姨，是她母亲的表姐妹。

但是她承认，那些阿姨们一点也不温柔，她从来都没有得到过任何关爱，而且那种冷冰冰的严厉，让小孩子们饱受悲伤和恐惧。

香奈儿在孤儿院里一待就是7年，在这段时间里，香奈儿无数次想到自杀。

她扒着门缝偷听修女们议论，是她的父亲把她妈妈给毁了，让她们都成了孤儿。

她无数次幻想着父亲来探望她，并且带她离开，可是这样的奇迹始终没有出现。

为香奈儿写传记的作家，曾经亲自到过香奈儿生活过的这座孤儿院。

她有了一个非常惊奇的发现，因为在离孤儿院不远的教堂窗玻璃上，互相交织着各种弧线和圆环，看起来就是我们今天看到的香奈儿标志性的双C图。

由此，我们不难想象，小时候的香奈儿在晨祷和晚祷中，无数次凝视着窗户。

她是多么渴望着离开，心里充满了无数的想象和巨大的希望，向上帝祷告，盯着这扇窗户看。

上面的双C图，才给她留下了如此深刻的印象。

香奈儿所生活的孤儿院，经常为一些有钱人家里做一些裁剪缝纫的活，也是孤儿院的一项经济来源，因此这些女孩子们每天都没日没夜的干活。

在枯燥的劳作中，香奈儿有两个可以说非常有趣的想象。

第一个，她经常想象着自己将来会非常有钱，在家里的毛巾上绣上名字的缩写，在睡衣上用俄罗斯针法绣上十字架等等这样的奇思怪想。

还有一个，就是她跟姐姐喜欢阅读连载小说，两个人稍有点空闲，就津津有味地读起来。

并且两个人经常讨论小说的人物、情节，可以说是两个穷苦的女孩，在精神上唯一的快乐。

人，无论身处什么样的环境，都要怀抱希望，活得有滋有味，有趣。

正如香奈儿说过的话：生命只有一次，还是有趣点好。与其在意别人的背弃和不善,不如经营自己的尊严和美好。

所谓的有趣，是在最悲观的环境里，制造出一种情趣，不为任何人，只为取悦自己。

是生活处于黑暗的低谷时，为自己点亮的一盏希望的灯。

人生没有绝境，只有绝望的心态。

不妨为无趣的生活，找点乐趣，活得有趣而生动，好运迟早会在某个清晨或者傍晚，来到你的身边。

END

作者：青衣，洞见、十点读书签约作者，写有温度的文字，交有深度的朋友~个人公众号：青衣的微态度（ID：qingyi20186）

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

加布里埃·夏奈尔八十年的传奇人生

曾经是《Women’sWearDaily》及其他刊物发行人的JamesBrady，在加布里埃·夏奈尔收复失地后认识她。Brady以忘年好友的身份回忆，在他的印象中，Coco是一个充满矛盾的固执女人。“生活里的Chanel总是充满抱怨，同时她也载满好奇，对于新的电子产品、美国政治、苏联和**都十分感兴趣，也有着很强烈的偏见。她一下子抱怨犹太人为她最好的朋友；她也会以最直接的看法垢病黑人，还坚持他们有体味。然后，在另一些话题，她又会兴致勃勃地追忆那曾与她共舞的黑人得奖战士！”

　　“某夜，我与Chanel一起观看她接受电视台访问的录影，她边看边给予评语，就像荧光幕上出现的是另一个人，频说：[她是对的]，然后自己点头附和。”

“晚餐前的一个黄昏，她打开皮包让我和妻子知道女人的手袋里应该有些什么，我发现里面除了一般用品外，还有几本护照和几叠不同国家的钱币。跟一般经历过战争的人一样，孤独的Chanel其实也充满了不安感。”

　　“Chanel还是喜欢表演和炫耀的，当她的手因为严重的关节炎而变得扭曲笨拙时，她还是照样在模特儿试衣时，运用手势急促地下指令！”

　　虽然Coco并没有经历一般女性结婚、生子的必然阶段，但深刻的爱情或友情，却为Chanel的作品注入无尽的活力。就像在三O年代大战前的阶段，她结识了因破产而流亡国外的俄国大公爵Dmitri，于是Chanel开始运用温暖的皮外套和织满拜占庭色彩的软呢布料；之后与英国最富有的男士之一——威斯敏斯特公爵的交往，为她发掘了隐藏在英国传统男装中的苏格兰呢绒，这质感厚实却又色彩变化丰富的图纹质料，沿用至今，仍然是Chanel优雅风格的传统标志。而她第一件男装套头式设计的海军针织女装衫，灵感也是来自Westminster公爵的游艇。除了这两位贵族外，舆论中大众都知道的海明威、邱吉尔及毕加索都曾是Coco的“好朋友”，但浪漫不羁的Coco似乎不愿与任何一位绅士展开更密切的关系。Westminster公爵曾公开表示准备与妻子离婚，然后向Coco求婚，此消息轰动一时的结果却是她闻讯后即断然拒绝，并且扬言“我跟他说，公爵夫人可以有很多个，但CocoChanel只此一个。”

　　在大战期间，曾有Coco与德国军官过往甚密的传闻出现，但法国被德军占领后，巴黎的繁华不再，Chanel也就沉寂了下来。

　　1971年1月，Coco整个星期都忙着最新系列的工作，连周末都专程回店上班。周日她与朋友驱车开往郊外的酒店吃饭，当回到她长期居住的Ritz套房，只留下了一句话就离开了人世。她说：“我将为它而死。”到底它是谁，或什么事，永远都不会有答案。而JamesBrady对于她的逝世这样说：Coco的猝死，是聪明的，这使她免受漫长、苟延的病痛的煎熬，她根本没那种耐性。”

香奈儿洗面奶系列选择很多，不管针对什么年龄层次、什么肌肤状态人群而打造的，它都具有着天然的特色，就是因为它是以天然工艺打造而成的，所以大家不用担心在其中融入一定有害成分，对面部肌肤造成伤害的问题。事实上，不管是敏感肌肤人群还是其他肌肤人群使用旗下的洗面奶感觉都还挺好的，毕竟它是氨基酸类别的洗面奶，所以洗完之后你不会有任何紧绷感觉。上面就是小编围绕香奈儿洗面奶好用吗这个话题给出的答案分析了。通过分享大家也都明白了，香奈儿旗下的洗面奶品质是比较高的，如果你能先结合自我肌肤状态去选择比较适合的款式，之后坚持使用下去的话，一段时间后你会看到肌肤有惊人的蜕变。

最近《三十而已》可以说是受到许多人的关注了，特别是其中一个片段被无数网友讨论，顾佳是其中一个主角，为了帮助丈夫进入上层圈，她频繁地与上位圈富太太们社交，在一次聚会中，她背着2017年限量款的香奈儿包包，而其他富太太们背着的都是爱马仕，因此顾佳在拍照的时候把包往身后藏了，结果没曾想，太太们发朋友圈的时候却把它截掉了，足可见爱马仕是富太太圈子的“敲门砖”了。《三十而已》中的富婆们也是这部剧被广泛讨论的一个话题，最打眼的就是手上的奢侈品包包——爱马仕，爱马仕被称为顶级奢侈品，作为富婆，手上没有一只爱马仕都不好意思说自己是上层社会人士。富婆们的时尚品味在这部剧中更多地体现在包上，例如拍照站C位的李太太，李太太是真正的“old money”，有钱有地位又有文化，她手里拿着的就是喜马拉雅鳄鱼皮的爱马仕，参考拍卖行的价格是180万左右。顾佳旁边的王太太手上提着的就是价值八十多万的紫色亮皮鳄鱼皮kelly，合照右二的那位刘太太是以实体经济发家的，她手上提着的就是RAC定制款拼皮birkin，定制款必须是爱马仕的忠实用户才能享受到的权利，其他的几位富太太手上提着的是普通皮质的爱马仕，专柜的单价也是需要八万多的，以上这些都还没算上配货的价格呢。最低几万，最高动辄上百万的包包确实不是普通人才能拥有的，怪不得称其是敲门砖呢。太太们的穿着虽然没有引起太大的讨论，不过在其中，王太太的穿搭是最实用、借鉴性最高的了，各色的连衣裙配上丝巾，在任何场合都可以用到。

首先我们要承认的是，想要理解透彻Frank Ocean的歌词是本身就是一件很困难的事，不仅因为他极致细腻的感情和意识流到碎片化的表达，更因为他身份的特殊性以及他本人对于模糊感的痴迷。这首歌我理解起来也比较吃力，和一个黑人朋友讨论了一些，但也只能从个人角度给出一点很片面的理解。

虽然歌词的信息量很大，有谈到黑人的身份，成长经历，后面转到金钱的话题，但我觉得核心还是刚开始引出中心句的内容，也就是bisexuality。第一段话比较好理解，My guy pretty like a girl/And he got fight stories to tell，是对于性的二面性的解剖，先是女性特点，再是代表男性气质的fight stories。法海很聪明的把模糊的bisexuality比喻成chanel的label，I see both sides like Chanel，See on both sides like Chanel，这里的See与C谐音，也就是香奈儿标志上两个背靠的C。我说法海痴迷于模糊感，他对于自己的双性性取向有着很强的自恋态度，极度欣赏这样的经历和认知世界，他认为bisexuality是美的，是神秘的，用fashion结合做出的这个比喻更是带有浓厚的“优雅感”（原谅我不知道此处该如何更贴切的形容），大体的意思是，你想象一下T台模特的走秀，时尚与性的强烈碰撞，中性美的彰显，这个是我想说的感觉。

接下来的部分讲的是黑人小孩的成长经历，被看不起被叫做little嫌幼稚，其实也有着自卑但内心有着火热的大人梦，Can't you see I am the big man，是那种小大人不服气的倔强。God level I am the "I am"，则是自我的身份认同。他所表达的意思我觉得和今年拿下奥斯卡的Moonlight第一部分“Little”完全相同，可以结合体会一下。

后面的部分对我来说也很碎片化，有很多信息我是不了解的，所以不了解的部分我不提了，我零星点几个理解到的。

接着实际上描绘的是一副性爱场景，他以一种**拍摄的旁观欣赏角度去切入，Put a zoom on that stick Noe，这里的Noe是前两年拍了著名情色**Love的导演Gasper Noe，想要理解这层意思最好看看Love**本身是怎样描绘的性，这里如同Noe一样把关注点集中到了性器上，后面则是镜头的推进过程，整体上法海是以一种全面的步步推进的视角去欣赏性爱。

下一段我基本没太理解，似乎是从ride推进到了一些私人化的癖好，一种cult的意象，后面的部分提到了issa knife，我看了一个相关的采访，我大概解读出来的是关于street life，黑人社区的成长经历，后面也提到了fight and revenge，整体是那种街上的暴力，也有枪支问题。

再后一段讲的则是成长过程中纸醉金迷的那一部分，有着强烈的黑人属性，smoke和diamond，再加上后面grind on my belt说的性，这里的旋律和编制都给人足够迷幻的感觉，我觉得是全首气氛最好的部分。随便说一下V both sides of the 12大概指的是12岁左右跌宕起伏的童年经历，L我没有理解清楚。

最后则是消遣过后的那种新贵New money的感觉，因为过度的纸醉金迷，濒临broke，got visa and master cards banned，但本小爷有钱，还都tm是现金，来呀快活呀，极致的享乐主义和金钱至上。