香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?,第1张

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?

于我而言,我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,

打破了装饰堆砌的审美

,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破,但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上

事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;

手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。

事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问,

Bérard提升了时尚插画的艺术水平,

不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?

Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「

能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「

感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉

」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。

ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!

林允这次赶时髦是认真的!优衣库联名T恤+香奈儿,看着贼舒服

林允一直被网友说是 娱乐 圈最幸运的女孩质疑,一出道就是参演周星驰导演的**《美人鱼》,作为女主角的她还和演技派的邓超合作,林允的起点是非常高了,一直在星爷的庇护下,相信很多人都羡慕这个女孩,然而之后没有更惊艳的作品出现照样能活跃在 娱乐 圈内。

Look1:优衣库联名T恤+红色针织开衫

一个人的气质是可以后天提升的,林允就是如此,刚出道时身上还带有一丝青涩的土味,并且前期的衣品简直惨不忍睹,再大的品牌都会被她穿出廉价感。而近几个月机场私服上升的很快,衣服的品牌上也是越穿来越贵。

夏天的穿搭林允简直就可以成为典范,简单的单品用不一样的穿搭方式玩出别样的 时尚 感。她近日飞往三亚的机场私服也是相当清新少女靓丽了,完全就是一位元气满满的girl。只见她上穿一件西瓜红的CHANEL针织衫外套,穿脚踝长度的她是相当任性了,不显拖拉还超好看,小个子的女生还是要少尝试。

她内搭一件最近超火的优衣库和kaws联名的印花T恤,简单干净很休闲,林允就是一位好会追潮流的一个小姑娘,赶时髦她是认真的。下搭一条高腰的牛仔超短裤,秀出美腿格外吸睛,脚踩一双小白鞋与上衣相呼应,休闲舒适。

最近的林允也超级喜欢玩撞色,她在红色的外套下搭了一个清新绿的链条包,CHANEL字母相当高调,两者颜色撞在一起反而一点都没有突兀感,还超级时髦靓丽。梳着高马尾笑起来的林允,两个标志的酒窝超级甜美俏皮,扑面而来的都是元气满满的少女活力。

Look2:T恤叠穿

林允的T恤穿法千变万化,并且每一种都超时髦,这是她之前一套机场私服,大家是不是第一眼注意的都是CHANEL的双包,这也太高调了,然而她的T恤穿法也值得学一学。

她身穿一件Burberry卡其色的短袖衬衫,颜色超级潮流又日常,添上红色字母设计内搭一件同品牌的红色短袖T恤,玩出了别样的 时尚 感,下搭一条黑色的紧身裤就超好看。当天她的发型也配合的恰到好处,高丸子头俏皮可爱又靓丽,配上红色的墨镜时髦感增加好几倍。

除开衬衫叠穿T恤,今年超火的打底衫叠穿T恤的穿法林允也学到了精髓。她上穿一件黑色T恤经典日常,加上字母和衣领处的镂空展现出不夸张的潮流感,内搭一件格纹的的透视打底衫更是如此。林允真的是一位认真赶时髦的girl,下搭一条近几年超火的工装裤酷帅又不失少女感。

Look3:黑色条纹连衣裙

除了机场私服一条简单的连衣裙她也能被她穿的很漂亮,这是她之前参加某活动的一套造型,身穿一件黑色条纹的连衣裙,紧身收腰款勾勒出她的好身材,A字裙摆性感又少女,这腿简直超能抗打,脚踩一双银色的高跟鞋精致纯净。

林允大多数都是以一头直发亮相,中分发秀出她小巧精致的脸庞,格外动人美丽,在头发的两侧加上白色的发卡,扑面而来的都是复古的名媛感,与裙子搭配的相当完美。

你更喜欢林允哪套赶时髦的装备?

编辑/文子

导读: 朝鲜是世界上政权控制最严格的国家之一,世人对这个国家更是充满着无数的好奇。因此,在这个“与世隔绝”的国家里也会举办年度时装秀这件事,震惊了许多人。时装秀复古风格让人看呆,原来封闭社会也可以有时尚!一起来看看前卫的“平壤style”吧!

英国《每日邮报》11月2日报道 新加坡摄影记者于9月份访问朝鲜时,探访了在平壤举办的年度时装秀,拍摄了一组在时装秀上的朝鲜模特和近千名追求时尚的女性。今年这个年度时装展的举办日期是2014年9月15日至17日。这位摄影师希望通过他的拍摄,来打开一扇能揭开朝鲜神秘面纱的小窗。

朝鲜时装秀让人看呆

自2013年8月以来,阿兰姆·潘曾四次被允许进入朝鲜采访。在这四次探访中,这位38岁的摄影师用手中的相机记录下了他眼中的朝鲜。他拍摄到了朝鲜的真实情况,与当地人一起互动交流甚至还在平壤观看了一场时装秀。

在阿兰姆·潘的最后一次朝鲜之旅时,他有幸参加了第十二届平壤时装展,他用镜头记录下了模特们在伸展台上的样子,感受到了朝鲜最新流行趋势。并且评价这些款式有点过时的衣服“很有香奈儿的风格,而且颜色非常大胆”。

阿兰姆·潘表示,“男士时尚似乎看上去都一样,大多都是单色的服装。但是,女性时尚看上去是一直在发展的,平壤并不是被隔离的。我以前看到过的报道都说,朝鲜法律规定女性不能穿长裤或是穿颜色鲜艳的衣服,这个时装秀绝对是一次惊喜。甚至在马路上,我注意到女性的穿衣打扮的方式变得更加特别。”

“参加这个展会的主要是当地的服装店主,他们把号码牌用大头针别在衣服上,以此排序。“那天在展厅里起码有超过1000人,非常的拥挤。”

在朝鲜,长期以来不管男女在穿着上都受到限制。朝鲜所谓的时尚,是被世人所熟知的“时尚警察”以及穿着符合规定的服饰的居民,还有出现在“外国人”眼前的特定的东西。比如与美国有关的蓝色牛仔裤,长期以来被视为禁忌。

但是现在,这个国家的女性已经可以在城市里穿长裤了,而长裤的款式都是经过国家批准之后的。阿兰姆·潘表示,这种潮流趋势已经从平壤传播到了朝鲜乡村了,乡村的女性也开始倾向于“时髦的”打扮了。在他所拍摄的照片中可以看到一些女性身穿长裤和高跟鞋。

据悉,这些在时装秀上展示的服装,不久后将在朝鲜的商店出售。

现在这个国家的女性可以穿裤子了,但据传闻,在过去保守的朝鲜,女人只能穿裙子,不能穿裤子。这又是怎么回事呢,请看下一页为你揭秘。

朝鲜年度时装秀

朝鲜女人为什么不能穿裤子

金日成曾经说过:“裤子是男人穿的。”所以在朝鲜,无论春夏秋冬,朝鲜妇女都会响应领袖号召,坚决只穿裙子, 裤子。当然,在隆冬季节,聪明的女同志会在长长的朝鲜大裙子里边穿上棉裤以抵御严寒。

一些老有所为的退休阿妈妮,会在马路上以的眼神监督每一个过往行人,上面看他们是否佩带主席像章,下面看每一个女人是否穿裙子。

有一则趣闻说,生活在朝鲜的中国女人和日本女人到了街上,八成会有一个朝鲜老太太箭步如飞地跑过来,以迅雷不及掩耳之势一把拽住,大声训斥道:“同务(在朝鲜,人们称和自己平级或比自己级位低的人为同务,比自己级别高的人为同志),你作为一个女人能穿裤子吗”

知道这个风俗之后,她们入乡随俗出门只穿裙子,仍不免挨到训斥:“同务,你没看今天的《劳动新闻》吗你怎么能随便穿一条膝盖以上的裙子!”

这一传统直到去年才有所改变。2009年,朝鲜劳动党机关报《劳动新闻》在题为《穿着应方便且好看》的报道中,建议女性们穿“端正的裤子”,并一条一条列举了“可以穿的裤子”和“不该穿的裤子”。报道中说,“紧贴在女性下身的裤子和喇叭裤,不是我们提倡的款式。”

在朝鲜因为女子全部穿裙子,无论春夏秋冬都是如此,男子才穿长裤。因此,他们又把男子叫“裤子”。

据讲,朝鲜女性俗称男性为“裤子”。童男子们被尊称为“新裤子”;离过婚的则被戏称为“旧裤子”;再次离婚的就被贬为“破裤子”;离过三次以上婚的就是“烂裤子”喽!新裤子是多数朝鲜姑娘的目标。

另外,有三种“裤子”最受女娃们青睐,它们就是军裤、党裤、学裤(即军人、党员干部和有高学历的男子)。朝鲜姑娘都渴望着成为这三类“裤子”的配偶。

当然,也有例外的情况。比如朝鲜现役女军人在训练时,就必须穿上裤子,只有这样,才能有效防止女兵们春光乍泄。

1996年一次金正日偶然的谈话,竟成了一道最高命令,朝鲜禁止女性骑自行车了。

不仅如此,因为 裤子,朝鲜女性曾经一度不能骑自行车。1996年,金正日一次看到骑着自行车的女性后表示“朝鲜的女人们传统上穿裙子,但是穿裙子骑自行车很难看。”于是有人就下达了“禁止女性骑自行车”的可笑禁令,朝鲜到处都能听到“将军同志讨厌女人骑自行车的行为”的议论。

直到2007年,曾发生因女性骑车被扣车,一怒下跳河自尽的事件,朝鲜才开始解除该禁。

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

小香风外套的雏形由香奈儿的教母Coco Chanel在其70岁时亲手设计的,设计灵感来自于奥地利的一款男装外套。当时的年代流行掐腰显身材的外套,而Coco Chanel女士想要为活泼不愿受束缚的女性们设计一款舒适不紧绷又高颜值的外套,因此就产生了小香风外套。

小香风外套面料柔软但轮廓有型,到2021年为止已经拥有了70多年的流行史,简洁大气的版型、优雅精致的剪裁。小香风外套的灵魂所在就是花呢面料,多种颜色相互拼接但绝无杂乱感。小香风外套含括了短款长款、收腰款修身款宽松款的各种版型。

扩展资料

小香风外套的搭配指南:

1、小香风外套+半身裙

小香风外套的优雅气质跟半身裙可以说是绝配,俏皮性感的短裙或温柔知性的长裙随自己选择,可以尝试风格混搭的皮裙,性感野性的皮裙与高级优雅的小香风外套能够相互平衡对方的特质。

2、小香风外套+牛仔裤

小香风外套+牛仔裤的搭配属于经典与经典的组合,小香风外套复杂的花色最适合搭配简约设计的单品来平衡造型感,搭配牛仔裤就是很好的选择。小香风外套与牛仔裤的组合,简单不失时髦,时尚中不乏优雅,不仅高级迷人,这种混搭风格也非常吸睛,很能彰显你的时尚品味。

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀,香奈儿的衣服从来都不用担心,设计一直非常好看,而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样?香奈儿2018早春度假系列好看吗?

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中,华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央,模特们头戴金叶桂冠行走其中,来自希腊的古典优雅展现无遗,与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感,手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法,塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往,在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮,一直是设计师们的灵感核心,老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌,其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统,早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对香奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行,我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿,不光是男人们搞不懂,连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代,Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国,决心东山再起!在这特殊时期,简洁自然的女装风格,含蓄地藏着些男性的干练气息,喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

都说 时尚 是个圈,但并不是所有的款式、风格都能经得住时间的流转。有太多红极一时,最后却销声匿迹的单品。 能历经多年再次翻红,或是多年在 时尚 圈长盛不衰,还是要靠款式的经典和耐看。时髦领先了30年的香奈儿,就是这样的存在。

香奈儿有多经典,看看它在80年代秀场上超前的穿搭就知道 。这组造型是老佛爷Karl Lagerfeld初到CHANEL那几年的设计,虽然已经历经30年,但以现在的审美口味,穿出街依旧是满眼的优雅高级。 除了每套都优雅又显贵,甚至能让人一眼就认出这是出自香奈儿的款式。

为什么有些款式能多年如一日的时髦,有些却成为过时的土味,不妨让我们从香奈儿设计师打造的一套套经典中寻找原因,也许能为自己的穿搭带来新思路。

每个人对衣着最基本的需求,就是想要漂亮点, 时尚 只是更有个性的表现。 所以一件衣服想要经典,绝对不能丢的是对身材的修饰和凸显。 很多时髦款式都有个性元素,如果本身对修饰身材无异甚至是放大身材问题,八成就是爱过时的流行风。

在香奈儿的款式中, 用最简约的线条和修身打造出优雅身材曲线,才是更常见的设计感。 没有过分浮夸的设计,一些小个性也是在不破坏身材的基础上凸显。像图中经典的紧身大摆长裙,都是简约有型且经典的最好见证。

像是包臀的紧身长裙,将身材的凹凸有致展现到极致,虽然有些挑人,但如果有好身材能驾驭,一定是多年后依然高级的裙子。在 简约的款式中,找到适合自己身材的就好。无需复杂的设计感,重点在于领口、肩袖、腰身、下摆这些剪裁汇总的细节, 面料中用小波点做装饰,简简单单又优雅有韵味。

这样的裙子在香奈儿的T台总能见到,很多女星的红毯造型,也不乏这类抹胸包臀的鱼尾裙。对于普通人来说, 想要穿搭更高级耐看,这些凸显身材又经典的设计元素,就是最推荐的款式,不必追求热门的夸张 时尚 ,经典自会让你越穿越爱。

优雅高级的另一个重点,就是质感要足够优秀、剪裁够精良。 再经典的设计,没有好面料也很难高级起来,剪裁设计不够精致,款式自然也经典不到哪里。肩膀、腰身和服装微微扬起的下摆,都能看到剪裁的合体与利落,这就是香奈儿经典高级的原因之一。

另一个能时髦得更长久的因素,就是设计的简约。用 时尚 元素堆积,可能乍看亮眼又吸睛,但真正的经典永远是做减法。 香奈儿一贯保持的简约中,就能看到坚持、不跟随潮流的影子。这也是它保持高识别度的原因。像小香风套装,几乎看到就知道是香奈儿 ,这就是简约和经典的力量。

有时香奈儿的经典,并不是它创造的经典。比如一些版型和印花,本就已经是经典、经历过岁月的筛选,利用这些风格与元素融合自己的个性,成为经典的概率就更高。 日常穿搭中,从印花到款式和风格,多选择已知的经典就是很好的方向。

像是图中的西装、西装裤和格纹印花,都是能追溯多年 历史 的 时尚 。 有些是设计师用巧思让它翻红,有的是加入品牌独有的面料、版型特征进行创作,但都是在优秀的审美上做选择。再看这些合身且充满优雅的款式,也依旧会是原来高级时髦的样子。

像近两年翻红的法式风、宫廷风,早在80年代就翻红过一回。 白衬衫增加的肩袖设计,简单又有视觉冲击的黑白配,虽带着个性,但都是耐看经典的 时尚 元素。

包括像丝绒这类经典的面料,在版型不夸张的基础上,都是能更长久地保持经典的推荐。30年前的复古宫廷风,哪怕拿到今天来作为礼服或红毯造型,依旧是优雅高级, 它的耐看就藏在精致的腰身设计、简约的配色、经典的风格中。

那些能在 时尚 潮流中经久不衰的,都有着“画蛇添足”的通性。 能领先时髦30年的香奈儿,拿到今天看它超前又经典的因素很清晰,是简约且终于修饰身材的设计、精致的面料与剪裁,不多余且本就经典的 时尚 元素。 如果在打造个人风格时,加入这些思考,相信你的衣柜里也可以满是优雅经典。

香奈儿的时髦领先了30年,80年代秀场穿搭超前,现在看都优雅显贵。

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