四大old school舞种分别是popping hiphop breaking locking,还有一些比较小众的舞种比如waacking,krump,house等,当然还有jazz,但是它不属于old school,但是有很多人学特别是女生,。
你可以搜这些舞种的视频看自己对哪一个感兴趣,男生的话一般学hiphop popping locking breaking这些比较多,难易程度的话popping和breaking会难一点,hiphop和locking相比较之下会简单点。主要还是跳自己喜欢的,难易无所谓,只要热爱,勤加练习都可以跳好
1、第一种:locking(锁舞)
最早的街舞舞种,起源于20世纪六十年代。身体做一些很快的动作,然后在某一个动作时候突然停住 ,顾名思义lock,锁住的意思,身体突然被锁住了一样。
2、第二种:Popping(机械舞)
起源于70年代初成型于70年代中后期,最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧,是舞者的身体产生震动的感觉。运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,由肌肉迅速地收缩与放松的技巧(pop),配合wave的舞步。
3、第三种:Breaking(霹雳舞)
1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区,是一种难度较高的街舞舞种,比较重视舞步和技巧的结合,主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。
Breaking分成大地板(power move)和小地板(style move)。大地板以连续并互相连结的旋转动作为主,小地板以连续动作后突然静止或其他具个人特色的动作为主。
4、第四种:Hip-Hop(嘻哈舞)
起源于80年代末90年代初,是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈。有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy,后来才有人用MC唱的歌来跳舞,所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法,B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5、第五种:Jazz(爵士舞)
JAZZ(爵士舞)爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。Contemporary Jazz作为街舞舞种之一, 随着时间迁移,亦在不同的Jazz编舞师口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk等不同名称。
6、第六种:House(浩室舞)
House成型于80到90年代,广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素,形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类。
House,是一种可以在不大的空间(小房间)里就能组织起dance party,与trance的音乐风格所需要的大空间,大舞池氛围所不同。它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。
7、第六种:Clown、Krump(小丑舞)
20世纪90年代初由Tommy The Clown发明,以小丑装扮进行舞蹈,风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户,将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump,解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。
参考资料:
LA style LA :美国加利福尼亚州洛杉矶市 (Los Angeles),简称LA NY style NY :美国东部城市纽约 (New York),简称NY 90年代以前:自60年代起出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈,包括Boogaloo、Poppin、Lockin等多种风格可以统称为LA style;而70年代出现于纽约的城市黑人舞蹈breakin和80年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈,有Freestyle、House、Jazz等多种风格则可以统称为NY style。 80年代末90年代初,东部的舞者已基本能掌握西部的所有舞种,随着HOUSE乐的推广,舞者对在舞蹈中只使用单种的舞步或舞风的观念被逐渐淡化,NEW SCHOOL也开始逐渐兴起。而在大约相同时期,90年代初在西部出现并迅速兴起的小丑舞以及后来出现的krumpin则更新了LA STYLE的定义。 那么什么才是90年代后的NY style?答案很简单,那就是以freestyle为基础的new school,当然,这只是暂时的,随着Krumpin和Clownin开始被越来越多的东部舞者所接受,NY的定义也将被逐渐淡化。 21世纪以后,new style的概念出现在了世人的面前,这是一个若人争议的“新概念”。 其实new style的前身就是freestyle hiphop(自由式街舞),从词面上便可以看出,new style是freestyle发展到new school阶段的必然产物。 从词意上看,new style有2个特点, a、新动作,等同与freestyle所追求的舞者的自由发挥,和动作创新的含义。也因此,new style只是属于个人的舞蹈风格,所以不存在new style齐舞,而只有new school齐舞。 b、新风格,在old school时代,freestyle舞者习惯跟着音乐跳舞,机械式的踩拍子;而在new school阶段,舞者们所追求的是将舞步和音乐的节奏融合在一起,以更好的表现出音乐和舞蹈的美感。也许这也是new style这个新概念诞生的原因之一,为了区别于人们记忆中old school时代的freestyle。 那么如何才能成为一名一流的舞者呢? 假设有一段轻音乐,DJ打出1个大8拍,还有8个小拍,一共有16个拍点, 我们可以机械的认为,三流的舞者只能踩到8个大拍点(踩拍子),二流的舞者能够踩到全部的16个拍点(与拍子相融合),而一流的舞者不需要DJ打拍,也可以随意的跳出自己舞步 因此,从街舞的发展角度,也可以看出new style出现的必然性。 从“踩拍子”到“与拍子相融合”到“舞出拍子” 从“old school”到“new school”到“街舞艺术” 从“freestyle”到“new style”到“街舞艺术家” 另一方面,在2005年以前接触new style的舞者们应该记的,当时new style的概念刚刚传入内地不久,就引起舞者们的极大重视,其表现为05年到06年掀起过的“寻NS音乐热”和“什么是NS的求知热”,在这里我们提到了NS音乐,NS本没有特定的音乐,但是在NS出现的初期,NS舞者们却有着共同的特殊爱好:a、往往喜欢用重拍较少、小拍较多的舞曲,b、习惯使用freestyle、cwalk、clownin等嘻哈舞步。 现在,已经有很多舞者使用poppin、jazz、krumpin等舞步,也有部分舞者尝试着把breakin、lockin的舞步也跳出new的感觉来。与此相对应的是,能通过自己的舞步来表现出街舞艺术的舞者也出现了很多,(国内虽不常见,但日本和美国到是能看到不少,也许这就是差距吧! LA Style是Hip-Hop舞蹈中的洛杉矶风格,与之相对应的是NY Style(纽约风格)。Hip-Hop舞蹈近年来分别以洛杉矶和纽约为中心形成两种风格流派——LA Style和NY Style,NY Style来源于美国东海岸纽约的传统舞蹈B-boying和House;而LA Style则建立于美国西海岸的传统舞蹈Popping、Locking和Krumping的基础之上。近年来的**《YOU GOT SERVEd》和《HONEY》分别体现了LA Style和NY Style。 简单的说,LA Style是HIP-HOP的动作元素、POWER JAZZ的力度、基本形体动作三者的结合,它吸取了各个Hip-Hop舞蹈风格的长处,无论是动作技巧、舞台张力还是视觉冲击都体现出了一种与众不同的味道。正因为它集嘻哈舞蹈之大成,所以近年来迅速流行,成为舞台、街头、俱乐部和银幕上的热门舞蹈,具有崭新魅力和时尚感觉的流行标志
第一幕
第一场
1.情景,圣诞树,不太快的快板,描述圣诞之夜,市议会议长斯塔鲍姆夫妇一家淮备过圣诞节。
2.进行曲,孩子们围着圣诞树跳舞。
3.小嘉洛舞曲,急板转行板,小步舞曲,盛装的男女主人上场,跳塔兰特拉舞曲。
4.跳舞情景,孩子的礼物。中提琴与长号奏小行板,圣诞老人降临,带来圣诞礼物。老人取出自动装置的娃娃,娃娃跳双人舞。
5.情景,圣诞老人之舞,老人拿出胡桃夹子玩偶,两人因争夺玩偶而发生冲突。哥哥从克拉拉手里抢得胡桃夹子,把它摔在地上,克拉拉感伤地把它抱到娃娃床上。哥哥在客厅里吹打玩具鼓号喧闹,大人为了让孩子安静,邀请跳舞。
6.情景,贵宾退场,孩子入睡,魔术开始。在摇篮曲的旋律下,客厅安静下来,克拉拉抱着胡桃夹子偷偷进客厅。单簧管与低音管表现她战战兢兢地走近娃娃床的情景,壁上钟声下,老鼠出现,短笛暗示老鼠的动作,变成中板。小提琴表现圣诞树慢慢伸展成巨树,糖果里的娃娃兵纷纷走向屋间。
7.情景,胡桃夹子与鼠王的战争,玩偶变成王子,以活泼的快板表现胡桃夹子指挥玩具与老鼠的战争。在危急时刻,克拉拉把鞋扔向鼠王,鼠王倒下,群鼠纷纷逃窜,玩具获得胜利。在优美的弦乐表现的旋律中,胡桃夹子变成王子,他感谢克拉拉的救命之恩,要引导她去糖果王国。
第二场
8.情景,冬天的松林,小提琴以行板,表现克拉拉跟着王子来到夜晚的松林,雪精灵用火把为两人引路。
9.雪花圆舞曲,雪精灵与女王的舞蹈,幕后有24名童声合唱。
第二幕
10.情景,魔术城,两人来到糖果王国。
11.情景,克拉拉与胡桃夹子受到糖果仙子的欢迎,适中的快板,仙子在侍从簇拥下出现,王子把克拉拉介绍给她,叙述与老鼠作战的情景,糖果王国开始欢迎克拉拉的盛宴。
12.插舞,包括:1)巧克力西班牙舞,波莱罗舞曲,引子后为灿烂的快板;2)咖啡阿拉伯之舞;3)茶中国之舞,这以后一直为中庸的快板;4)特雷巴克之舞,俄罗斯民间舞曲;5)竹笛舞,杏仁糖的牧羊女之舞,6)小丑舞,妇女与孩子的舞蹈。
13.花的圆舞曲,糖果仙子侍女们的舞蹈。
14.双人舞,糖果仙子与胡桃夹子王子的舞蹈。
15.终幕圆舞曲与大团圆,表示戴上桂冠的克拉拉接受糖果王国人们的祝福。这部舞剧音乐改编成的组曲,OP.71a,包括3个乐章:1.小序曲,适度的快板,降B大调,这是一支轻盈活泼的进行曲,从总体上展现胡桃夹子的形象世界。2.6首特性舞曲,包括一系列嬉游曲:1)先为第一幕孩子们围着圣诞树的儿童进行曲,G大调;2)糖果仙子舞曲,不太慢的行板,B小调,糖果仙子用钢片琴表示;3)俄罗斯特雷巴克舞曲,G大调;4)咖啡阿拉伯舞曲,小快板,G小调;5)茶中国之舞,中庸的快板,降B大调;6)竹笛舞曲——玩具牧童们吹的牧笛,温和的中板,D大调。3.花的圆舞曲。第二幕喜庆高潮的音乐:管家召出 36个全身饰满鲜花的女演员和36个全身饰满鲜花的男演员,捧着大花球送给王子和克拉拉这一对新婚夫妇,全场跳起的华丽舞曲。
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