1chanel就是香奈儿，是一个时尚品牌。
2是由可可·香奈尔在1909年创办的巴黎女装店，私人公司。
3这家小商店开始只是一家帽子店，1912年可可将店搬至内搬迁至位于旺多姆广场旁边的31号康邦街（RueCambon）。
4这家店的成名来源于和它的旗帜香奈尔五号香水（1921年五月，当香水创作师ErnestBeaux呈现给香奈尔多重的香水选择，香奈尔几乎毫无犹豫地选出了第五款，之后成为香奈尔五号香水。
5）后来因1954年，好莱坞性感女神玛丽莲-梦露(MarilynMonroe)在一次记者招待会上被问及：“请问您夜里穿睡衣吗？”面对这个轻佻而隐晦的问题，梦露莞尔一笑，轻轻说出“只有几滴香奈尔五号”。
6这段佳话一直流传至今，被人津津乐道，这无疑也成为了香奈尔5号最贴切的“广告”之一。
71956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。
8优雅及有革命性的小黑裙以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。
CHANEL 2022春夏高定发布会，Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园，夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水，周围树木环绕而立，不禁让人想起十八世纪的法式花园。
所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中，Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素，搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。
高定系列中，除了日装，最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华，Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱，故意散开的毛边、局部重工的碎钻，随着模特走动而“波光粼粼”。
秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性，用无性别小丑借此表达性别平等，再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛，反倒使礼服变得稍显“暗淡”
对于此次大秀，“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是：同是诠释女性主义，现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR，还是被它的精致所美哭 论“风格”，PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点，接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们，又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。
InsDaily-每日lns新资讯
嗨晚上好，我是Lily头号迷妹可乐。
大家都看 《艾米丽在巴黎》 了吗？
作为《穿Prada的女魔头》的姐妹篇，这部剧的造型是 最大亮点之一 了。
迎来 「InsDaily试衣间」第8期 ，可乐决定挑战一波： 用快 时尚 品牌Urban Revivo还原艾米丽的穿搭！
然鹅 ，关于她的穿搭，争议也是蛮大的。
大胆的配色冲击着法式审美，穿着就像打翻的调色盘，就算是Lily这样的神颜也有点难hold。
但其中不乏一些值得参考的造型，让法式风格有了新的解读。
这一期可乐给大家准备了 5个look ，基本可以覆盖到日常，也更适用于法式女孩的模仿。
01
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法 式 通 勤 装
第一套造型的灵感，来自艾米丽在难忘春宵后
的通勤穿搭，因为CHANEL和ZARA的混搭让它还蛮出圈。
并且类似的look出镜率也很高，只是高饱和度的颜色挑肤色又挑气质，没有Lily的颜值请远离。
可乐换成了素净又优雅的的卡其格纹外套， 完全不挑肤色 ，加上略微宫廷袖的设计，诉说着满满的法式风情。
值得注意的地方是，大衣选择中长款，大概到大腿位置很修饰比例，亚洲女生不怕踩雷。
扣子 不需要全扣上 ，走起路来就能更飘逸，有层次感。
短裙在元素上和外套的格纹相呼应，在只有1/2个重点色的前提下，黑色是个百搭的“安全牌”。
可乐小tips：如果腿部不那么有优势，可以搭配长筒靴or骑士靴，可以更好修饰腿型。
帽子戏法不能忘，作为french style的 氛围单品 ，点睛的渔夫帽让法式风情更上一层楼。
02
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法 式 通 勤 装
第二套可乐pick了艾米丽的西装外套+短裤套装，经典黑白配色+红色贝雷帽的 “法式操作” 让人不禁眼前一亮。
鉴于前一套的职业感不会太强，所以第2个造型可乐准备了更职场feel的纯色西装套装。
这个颜色是灰中带点橄榄绿，有质感的同时也更有气场，重点在于 Oversized ，绝对不能太紧身！
下装用同色系的西装裤配合，是干净利落的时髦，不想太商务？内搭一件白T即可 削弱沉闷感 。
成套穿很显高挑，单品都不复杂，门槛低，是谁都能驾驭的法式通勤look。
但是，当身上比较素，不妨试试做点加法，大可将时髦重点放在配饰上，出门选个设计感强的包包就恰到好处。
西装外套几乎是没有设限的，无论单穿还是做搭配都是 “王者”级别 ，女孩们不妨大胆去尝试。
甚至可以跳脱出黑白灰色调，选择更鲜艳的颜色，记住同色系法则就不用担心出错。
03
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法 式 约 会 装
初来乍到的Emily，风格还带着强烈的美式感，皮衣作为典型的街头风单品，怎么穿出法式慵懒？
皮衣+碎花裙就是其中一种解法。
在秋冬不太冷的时候，选择材质轻盈的裙子来搭配，便是 另一种风情 ，形成反差的新颖感。
颜色上可以很free，可乐选择的all black更适用于大多数的你们。 （还显瘦呢）
但廓形上是有讲究的，宽松的款式可以强化休闲感，并且裙装选择 细小精致的碎花 ，才是符合法国女人“美在细节里”的态度。
随便一靠，都是 毫不费力的姿态 。
心机的开衩设计带来 冲破束缚的美感 ，行走间露出的些许肌肤，低调但不失性感。
Que Sera Sera
贝雷帽是法式优雅的永恒核心，保暖同时，也可以让脸部变得修长，实在是让人难以拒绝。 （&秃头女孩的救星！）
04
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法 式 约 会 装
高频出现的短外套+短裙无疑是艾米丽的标配造型了，但是用力过猛，就会让身上的一切看起来都忙得不可开交。
这样的穿衣风格其实无可厚非，审美是私人的，但从大家的穿着需求出发，实在让可乐无从下手。
她的单品单拎出来并不难看，问题就在于全部堆在一起乱糟糟的，毫无重点。
可乐认为，短外套能有更好的演绎，比如搭配法国女人最爱的牛仔裤，能 兼容所有的“不合理” 。
上装是今年回潮的小香风外套，还是很显肤白的蓝色，挑短款=开了长腿特效。
下装搭裤装 更“巴黎” ，像针织衫这种，建议搭配清爽的牛仔裤就很好。
适当添加存在感强的配饰来强调颈部，增加亮点，精致又时髦。
比较典型的法式风，慵懒随意，不费力就赢很大。
加上云朵包的点缀，不管是抓着拿着还是夹着，都很迷人。
复杂穿搭并不“巴黎”，要懂得less is more。
05
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正 式 场 合 装
艾米丽参加晚宴穿的礼服也颇有看头，这身来自Christian Siriano的“赫本风”小黑裙堪称战袍。
这个look不止一次出现，成为她出席正式场合的首选，致敬经典之余，是 最不费力的高级 。
小黑裙的选择范围就很广了，但还是被UR这一条简洁有设计感的单品种草到。
它的设计完全修饰了普通女孩常见的身材劣势，遮肉的泡泡袖、恰到好处的 胸位 设计、及膝的长度， 轻松穿出好比例 。
更重要的是，它在正式与日常之间拿捏得刚刚好，参加晚宴穿很大方得体，日常上班穿也不浮夸。
后背的设计很有巧思，绑带增添了细节感，低调露出性感的蝴蝶骨。
因为整体造型都偏简约，那么在包包的玩法上大可多点心机。
编织元素是不得不提的，包身上特有的痕迹自带 沉静的奢华感 ，整体造型得到升华，而且日常用也很可，性价比极高。
外加一个法式红唇，足以让人陷进法国女人的温柔乡。
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今天的造型还原到这里就结束啦~虽说艾米丽不太符合典型的法式穿搭，但横冲直撞的风格真是让人大呼过瘾。
毕竟她的人设就是初闯巴黎的美国女孩，让我们继续期待第2季的衣品逆袭。
（Btw，就算对 时尚 不感兴趣，里面的帅哥也很值得一看。）
最后，可乐想把法式风格代表人物伊娜女神的一句话送给你们——
穿衣是为了感觉更好，而不是为了炫耀，这需要用一辈子去学习。
栏目统筹 可乐
策划&编辑 Taylor
摄影 白熊
美编 Kelly Silver Taylor
模特 白女士
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”
香奈儿香水广告词汇总
无论是在学校还是在社会中，大家对广告词都再熟悉不过了吧，广告词可以增加产品或品牌的附加值。那么你有真正了解过广告词吗？以下是我为大家收集的香奈儿香水广告词汇总，欢迎阅读与收藏。
1、Fashion passes, style remains
时尚会过去，但风格永存。
2、Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door
不要浪费时间敲一堵墙，你无法将其变做一扇门。
3、In order to be irreplaceable, one must always be different
想要无可取代，就必须时刻与众不同。
4、I love luxury And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity Vulgarity is the ugliest word in our language I stay in the game to fight it
我爱奢侈。奢侈并不意味着贵重与装饰华丽，奢侈就是屏除粗俗。粗俗是我们语言中最丑的一个词。我从事设计就是为了对抗粗俗。
5、Look for the woman in the dress It there is no woman, there is no dress
记得要寻找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意义就失去了。
6、Some people think luxury is the opposite of poverty It is not It is the opposite of vulgarity
有些人认为奢侈的反义词是贫穷。事实上不是这样。奢侈的反义词是粗俗。
7、Innovation! One cannot be forever innovating I want to create classics
创造！人不能永远创造。我想做的是制作经典。
8、A girl should be two things: classy and fabulous
每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射。
9、“Where should one use perfume" a young woman asked "Wherever one wants to be kissed," I said
“应该在何处擦香水？”一位**问我。“只要是想被亲吻的地方”我如此回答。
10、Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman
穿着破旧，则人们记住衣服；穿着无暇，则人们记住衣服里的女人。
11、I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny And it's best to be as pretty as possible for destiny
我无法理解一个女人怎么可以毫不修饰就走出家门，哪怕出于礼貌也该打扮一下。而且，你永远也猜不到，也许那天就是她与真命天子约会的一天。而为了自己的真命天子总是越美丽越好。
附加阅读：香水鉴别方法
一、看包装
人靠衣装，一个高品质的产品，也是依赖于产品包装，香水也如此。产品的质量往往能够根据外在包装是否精细体现出来。对于易挥发的香水，精致的包装就是决定香水内在质量高低的衡量香水之一。
就好像Chanel 5号香水，竖立盒子在盒子的顶端正中心有一个有凹凸感的双C或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)假如你看到盒子顶端什么标致都没有那就别买了即使不是赝品那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。
二、看香水瓶
区分高档香水的真假(中低档香水别试)，真品高档香水的玻璃瓶采取的制造工艺比较复杂，它们的香水瓶很难摔碎，一大瓶50ML香水掉落在地上根本不会出现破碎的情况，甚至没有任何玻璃碎屑。迪奥的真我，娇兰的瞬间，古姿的亚洲版经典同名，正常失手掉落地面的力度，毫发无损。
在鉴别香水质量时，要特别留意香水瓶的密封情况，瓶口与瓶盖之间要严密无间隙，否则易导致酒精挥发干涸。此外，还要留意香水包装是否整洁，图案是否清楚，瓶外观有无裂纹等疵点。若带喷头的香水瓶，还应检查喷头是否灵活，有无漏泄。
三、看光彩
优质的香水必须是清澈透明、清楚度高的液体，无任何沉淀。颜色自然、纯正，在30摄氏度温度下，经24小时不变色。但有个别香水例外，比如含有很多浓茉莉精油的“喜悦”等香水，即使放到密封瓶里也会变成褐色。这是由于香水的颜色经过一段时间酒精蒸发之后会变得更浓的缘故。
而假香水是采取了半真半假的办法，在真品香水里掺进了水或其他成分，这部分香水是很难区分的，只能依靠嗅觉来辨别，往往掺了水的香水其香味会变得很淡，隐约有水的气味透露出来;掺杂了其他东西的香水香味往往会变质，更轻易被识别出来。
例如五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。 香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处!固然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。
补充：香奈儿企业文化理念
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
香奈儿的发展愿
近几年来，护肤品市场的竞争格局发生了很大的变化，而公司经过十多年的积累也已经达到
了相当的规模——市场竞争环境的变化和公司的进一步发展都要求我们制定新的公司发展愿景，
对企业文化进行修订以适应市场竞争的需要。
经过公司营销部门经理们一天半时间的热烈讨论，近日公司新的发展愿景和企业文化修订完成。
企业定位：致力于天然绿色原生态产品的研发、生产、经营、诚信经营、积极进取、开拓创
新、发奋图强、为人类的健康美丽事业作出卓越贡献。
企业目标：让每个女人都健康美丽，让每个家庭都和谐美满。
企业愿景：中国的、世界的。
企业使命：为员工创造机会，为客户创造生活，为社会创造价值。
企业精神：爱，责任、共赢、卓越、
企业经营理念：集大成布广信，汇至善疑大贤。
香奈儿品牌介绍
创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 可可香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）
Coco Chanel对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同时在其他领域，包括香水、化妆品、护肤品、珠宝、手表系列，在继承CHANEL一贯的精神下，不断推陈出新，注入了新时代的元素。
CHANEL在商业上的成就是不容置疑的，而CHANEL的创始人或是后人也懂得在保留和延续其不受时间限制的东西的同时，引入时尚的新元素，永保其经典、优雅和引导潮流的地位。
时光荏苒，八十年代Karl Lagerfeld开始成为CHANEL女装的创作总监，在延续了Coco Chanel的神话同时，使这个超级名牌散发出更强的光辉。他曾引用歌德的一句话“只有好好利用过去的东西才可以创造更好的未来”。相信CHANEL这个有着经典历史的品牌会给我们带来更多的故事。
香奈儿（Chanel）品牌历史
姓名：可可香奈儿 国籍：法国 出生日期：1883年8月19日 出生地：法国索米尔 逝世日期：1971年1月10日 逝世地：法国巴黎 品牌名称：香奈儿
原名加布里埃邦思香奈儿(Gabrielle Chanel) ，生于法国索米尔1883年8月19日，卒于法国巴黎1971年6月10日。
如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的'服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。
可可香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。
1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。
;1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。
Coco Chanel生平简介
可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）
姓名：可可·香奈儿
国籍：法国
出生日期：1883年8月19日
逝世日期：1971年1月10日
出生地：法国索米尔
逝世地：法国巴黎
品牌名称：香奈儿
商标logo
原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。
可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。
1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。
创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
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根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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