十大奢侈品包排名

十大奢侈品包包排名：

1、爱马仕柏金包

这款包以简·柏金（Jane Birkin）的名字命名，自1984年推出以来就一直令人神往。英国广播公司披露了它的来历：“它的存在是一个令人高兴的意外，源于80年代初，简·柏金（Jane Birkin）和Hermès前首席执行官让－路易·杜马（Jean-Louis Dumas）在法航从巴黎飞往伦敦的航班上的一次交流。”

2、香奈儿绗缝包

作为优雅女性的代名词，香奈儿的包包在奢侈品圈稳稳占据一席之地。自可可·香奈儿自己在1955年设计这款包以来，绗缝设计就一直是该品牌历史中不可或缺的一部分。作为开山始祖级的包包，绗缝包的地位不容小觑。

3、古驰绗缝肩包

说起绗缝包，Gucci的Quilted Shoulder Bag也必须有一个名字。包上醒目的GG的标志辨识度极强，并与这个意大利奢侈品品牌的DNA密切相关。

4、路易威登阿尔玛包

这个包自诞生以来就受到热烈的追捧，因为其明显的LV标志logo和独特的造型非常容易辨认，同时有着足够大的容量可以装下任何出行装备。可以说，路易威登为近年来的logo狂潮铺平了道路，这种狂热在未来仍将持续。

5、巴黎世家的城市包

Balenciaga的城市包是玛丽－凯特（Mary-Kate）和阿什利·奥尔森（Ashley Olsen）一手带红的。21世纪初，她们带着这款手提包频繁亮相，使其立刻成为了时尚界宠儿。

6、迪奥马鞍包

其实早在1999年迪奥的第一个马鞍包就在秀场首次亮相了，当时约翰·加利亚诺（John Galliano)还是该品牌的掌门人，它的高转售价值证明了它至今仍令人神往，连蕾哈娜都是马鞍包的粉丝。

7、Loewe拼图包

罗意威的包更适合那些懂行的时尚女孩——让它们更受有眼光的顾客青睐。

8、路易威登

路易威登的另一个上榜的包包，是号称永远装不满的Neverfull bag，它在2007年横空出世，然后掀起的狂潮影响至今。

9、蔻伊

多年来，这家标志性的法国时装屋生产了非常多的It包，但要说其最经典而又保值的包包，Faye包必然名列榜首，其简约却不失独特的设计，还有极高的转售价值令人印象深刻。

10、香奈儿经典翻盖包

香奈儿的翻盖包是每个人都梦寐以求的包，时尚、简约又优雅，从时尚女魔头安娜•温图尔（Anna Wintour)到天后碧昂丝（Beyoncé），人手一个。

chanel总体来说更贵，因为chanel手工制作的饰物较多，比如其珠宝首饰配饰，还有其255都是工匠手工做成，较精致，所以更贵，但是chanel主要赚女人钱，其成衣为定制的，基础款都在一两万以上，比如今年秀台上出现过的一款真丝红色连衣裙，价格高达人民币七万八千多（夏天的短袖裙子哦），Gucci的产品样式多，男女老少都适合消费，其价位确实较chanel低，但受众也更广，卖的量比chanel大。其一条皮带的价格只不过是chanel一个发饰的价格，举个简单例子，我今晚在Gucci看到的2010年新款白色牛皮压花纹的饺子包是一万二，但同样大小的一个chanel牛皮255就是28000多，当然Gucci也有较贵的，像刚出来那个新款带鳄鱼皮的那个什么系列就要好几万，呵呵，总之，chanel整体上更贵，也更适合女性，喜欢哪个牌子就买哪个牌子啊，呵呵

王一博私服或正式场合多次着香奈儿。风格多样。简约高贵，随意时尚，精致大气。王一博本人颜值高，属于高级长相。气质融合和东、西方的气场，可潮流，可经典，可古风。截然不同的场磁场，却能融合得非常完美。随拍就是一幅画，瞬间就是一个故事，可塑性及展现力极好。

泰见香和南见香真的很绝，我当时看傻了都，完全颠覆我对香奈儿的一贯印象，为什么会有男生穿香奈儿这么好看有气质但是又不女气，很飒很少年，这一套就是我的白月光。

二十世纪香奈儿女士打破传统 

崇尚自由的她，将品牌突破性别桎梏。去繁至简，树立独特风格，造就经典潮流。同样是狮子座的嘉宝丽·香奈儿和王一博，同样的美丽（帅气）、智慧、独立、自信、坚定，并内心充满热情。敢于挑战，勇于创新，执着而坚毅。

我第一次看到过王一博的杂志拍摄其中几组，那是他不满二十岁的拍摄，有些小吃惊，少年的青春气息与独特而稳健的眼神，面部表情的舒展，身体的自然气质呈现，构建画面的平衡与和谐。很难想象如此年轻的艺人有这般气场及诠释能力。一切恰到好处，又很有惊喜后的极大期待。不得不说，他是个极具吸引力的人。

王一博街舞出身

舞蹈给予他，在基因与原生家庭，良好传承的基础上的，气质与身形更加优秀的加持。他自小对舞蹈的热爱，让他一直浸染艺术氛围之中。对于时尚的理解与诠释有着自己独特见解与个人风格。喜爱摩托车，并成为摩托赛车手。性格飒酷不羁，又温暖成熟。艺术与运动的碰撞熔融，所以他即优雅高贵又阳光清澈，随性又有格调。像香奈儿的追求，高雅而简洁，精美而舒适。

从初心依旧，到坚定无畏

从《无感》到《我的世界守则》，他从低谷，到被大家看到，从初心依旧，到坚定无畏。他有自己的人生态度，也有自己的处世守则。如今再见王一博，再见香奈儿。期待已久。他依旧年轻，眼神却更有内容，气场内敛却有锋感，似裹不住的光，不自觉会散发出来的原因，大概是多了许些荷尔蒙气息。耀眼！曾经给我的时尚张力冲击变得更有质感，迹像成形，标新立异，极具魅力！他俨然就是一种风格，王一博风格！

不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor & Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士Paul Smith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师Gareth Pugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷Karl Lagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一， 就像古巴裔设计师Isabel Toledo与Ruben Toledo夫妇的那种星空房，而Diane von Furstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。Maison Martin Margiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，Diane von Furstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师Paul Smith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，

可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1 Karl Lagerfeld

Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌Karl Lagerfeld的掌门人

Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France

Karl Lagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和Karl Lagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。 他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，

以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍， “我为书狂，” Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2 Jean-Paul Gaultier

老牌奢侈品Hermes 和同名品牌Jean Paul Gaultier的设计师

Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松**《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦**里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，

细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。 拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、Esteban Cortazar

Emanuel Ungaro品牌现任设计师

工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。 坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。 不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4 Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5 Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6 Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款 版，而今，在他的办公室摆放著各种 版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7 Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。 尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。 现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9 Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的**或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。 坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。 不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4 Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5 Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6 Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款 版，而今，在他的办公室摆放著各种 版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7 Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。 尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。 现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9 Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的**或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起汽车品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的主题，Logo作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用，比起冰冷的产品广告或者企业文化，鲜明而独特的Logo更容易成为一个品牌的形象标志。

今天十大排行网(Top10ph)要为大家介绍的是全球顶级的10大顶级奢侈品牌Logo背后的故事，通过具象的品牌Logo来窥探那些引领无限设计与时尚灵感的顶级品牌。

10Versace–MedusaHead(美杜莎头像)

来自意大利知名的奢侈品牌Versace(范思哲)创造了一个时尚帝国，代表着一个品牌家族，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

范思哲Logo设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在，汲取古希腊、埃及、印度等的瑰丽文化打造而成。美杜莎是希腊神话中的女魔头，代表着权威和致命的吸引力，它象征着范思哲不仅有着超脱歌剧式的华丽，极强的先锋潮流艺术特征受到世人的追捧。至于为什么要使用美杜莎作为品牌Logo，Versace现任设计总监、创始人GianniVersace的妹妹DonatellaVersace曾在访问中说，因为没有人能逃脱美杜莎的爱。

9Rolls-Royce–SpiritofEcstasy(飞天女神)

Rolls-Royce(劳斯莱斯)是世界顶级豪华轿车厂商，1906年成立于英国，公司创始人为FrederickHenryRoyce(亨利·莱斯)和CharlesStewartRolls(查理·劳斯)。Rolls-Royce出产的轿车是顶级汽车的杰出代表，以豪华而享誉全球。2003年劳斯莱斯汽车公司被宝马(BMW)接手。

这个车标源于一个浪漫的爱情故事，设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯·赛克斯(CharlesSykes)。英国保守党议员约翰·蒙塔古(JohnMontagu)对爱情有着与生俱来的文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜·桑顿(EleanorThornton)，在购买一辆劳斯莱斯10/HP后，蒙塔古找到了查尔斯·赛克斯，希望将自己情人桑顿的形象设计成车标。

当时巴黎的编舞家、舞蹈家珞伊·弗勒正在舞蹈界掀起一场革命，蒙塔古带着桑顿来到巴黎的歌剧院观看她的演出。灯光中，一系列完美的舞姿展现出来的正是蒙塔古心中想要的形象：披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得更加唯美。几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去———似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

8TheHermés–Carriage(马车)

Hermès(爱马仕)是世界著名的奢侈品品牌，1837年由ThierryHermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有170多年的悠久历史。Hermés的品牌Logo为一架马车搭配孟菲斯字体的品牌名称，由DrRudolfWolf在1929年设计而成。这个Logo的由来自然离不开Hermés的老本行：马具用品店。

19世纪，在法国巴黎的大部分居民都饲养马匹。1837年，ThierryHermes在繁华的Madeleine地区的Basse-du-Rempart街上开设了第一间马具专营店。他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到Hermés马具的踪影。Hermes的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作。

7Chanel–InterlockingC's(双'C')

Chanel(香奈儿)是一个有着整整百年历史的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel的Logo由CocoChanel在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个Logo灵感的来源有三种说法，一种是来自Aubazine教堂的玻璃窗，CocoChanel曾在那里度过了自己的童年;一种说法是，CocoChanel在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双'C'标志;最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫Capel男孩的爱情故事。

6TheBugatti–Oval(椭圆徽章)

Bugatti(布加迪)是法国最具有特色的超级跑车车厂之一。布加迪以生产世界上最好的及最快的车闻名于世。最原始的布加迪品牌已经在第二次世界大战后消失。不过战后此品牌曾经有两度中兴，目前它是大众集团旗下的一个品牌。

汽车品牌布加迪的创始人为EttoreBugatti，这个Logo则有他的父亲、一位出色的珠宝设计师和艺术家设计完成的，在EttoreBugatti的父亲看来，儿子看待汽车就像他审视自己手中珍宝一样，于是就有了这个外形酷似珠宝的车标，周围点缀的花边线则是以早期汽车行驶中的安全线为灵感。

5Prada–RopeEmblem(绳结徽章)

1913年，Prada在意大利米兰的市中心创办了首家精品店，创始人Mario·Prada(马里奥·普拉达)所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。

虽然Prada的品牌LOGO并不常出现，但其实它包含了很丰富的文化内涵。比如这个Logo顶部的萨沃伊(Savoy)徽章曾是禁止使用的，直到1919年Prada成为意大利皇室的制定供应商。

4LouisVuitton–Monogram(花押字图案)

LouisVuitton(路易威登)于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行历史的重要发展。

Monogram图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重迭一起的LV两字(LouisVuitton名字缩写)组成独一无二的Monogram图案组合。

路易威登公司于1897年将Monogram图案帆布设计注册，1905年更将之注册为品牌。

3TheFerrari–Horse(跃马)

Ferrari(法拉利)是一家意大利汽车生产商，1929年由恩佐·法拉利(EnzoFerrari)创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。法拉利是世界闻名的赛车和运动跑车的生产厂家，早期的法拉利赞助赛车手及生产赛车，1947年独立生产汽车。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。一位在第一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄FrancescoBaracca的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来标徽绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

2TheLamborghini–Bull(奔牛)

兰博基尼汽车公司(AutomobiliLamborghiniSpA)是一家坐落于意大利圣亚加塔·波隆尼(Sant’AgataBolognese)的跑车制造商，公司由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产;数次易主后，1998年归入奥迪旗下，现为大众集团(VolkswagenGroup)旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛星座，是其创始人FerruccioLamborghini为刺激法拉利创始人EnzoFerrari故意而为的设计。

1TheRolex–Crown(皇冠)

Rolex(劳力士)是瑞士著名的手表制造商，前身为WilsdorfandDavis(W&D)公司，由德国人汉斯·威斯多夫(HansWilsdof)与英国人戴维斯(AlfredDavis)于1905年在伦敦合伙经营。1908年由汉斯·威斯多夫在瑞士的拉夏德芬(LaChaux-de-Fonds)注册更名为ROLEX。

劳力士最初的手表标志设计为一只伸开五指的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠的注册商标。皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：ACrownforEveryAchievement。

品牌商标logo的作用？人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起 汽车 品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的主题，Logo 作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用。今天我要为大家介绍的是全球顶级的10大顶级奢侈品牌 Logo 背后的故事，通过具象的品牌 Logo 来窥探那些引领无限设计与 时尚 灵感的顶级品牌。

1 Versace – Medusa Head（美杜莎头像）

来自意大利知名的奢侈品牌Versace（范思哲）创造了一个 时尚 帝国，代表着一个品牌家族，范思哲的 时尚 产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

范思哲Logo设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在，汲取古希腊、埃及、印度等的瑰丽文化打造而成。美杜莎是希腊神话中的女魔头，代表着权威和致命的吸引力，它象征着范思哲不仅有着超脱歌剧式的华丽，极强的先锋潮流艺术特征受到世人的追捧。至于为什么要使用美杜莎作为品牌Logo，Versace 现任设计总监、创始人 Gianni Versace 的妹妹 Donatella Versace 曾在访问中说，因为没有人能逃脱美杜莎的爱。

2 Rolls-Royce – Spirit of Ecstasy（飞天女神）

Rolls-Royce（劳斯莱斯）是世界顶级豪华轿车厂商，1906年成立于英国，公司创始人为Frederick Henry Royce（亨利·莱斯）和Charles Stewart Rolls（查理·劳斯）。Rolls-Royce出产的轿车是顶级 汽车 的杰出代表，以豪华而享誉全球。2003年劳斯莱斯 汽车 公司被宝马（BMW）接手。

这个车标源于一个浪漫的爱情故事，设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯·赛克斯（Charles Sykes）。英国保守党议员约翰·蒙塔古（John Montagu）对爱情有着与生俱来的文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜·桑顿（Eleanor Thornton），在购买一辆劳斯莱斯10/HP后，蒙塔古找到了查尔斯·赛克斯，希望将自己情人桑顿的形象设计成车标。

当时巴黎的编舞家、舞蹈家珞伊·弗勒正在舞蹈界掀起一场革命，蒙塔古带着桑顿来到巴黎的歌剧院观看她的演出。灯光中，一系列完美的舞姿展现出来的正是蒙塔古心中想要的形象：披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得更加唯美。几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去 ——— 似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

3 The Hermés – Carriage（马车）

Hermès（爱马仕）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由 Thierry Hermès 创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有170多年的悠久 历史 。Hermés的品牌Logo为一架马车搭配孟菲斯字体的品牌名称，由Dr Rudolf Wolf在1929年设计而成。这个Logo的由来自然离不开Hermés的老本行：马具用品店。

19世纪，在法国巴黎的大部分居民都饲养马匹。1837年，Thierry Hermes在繁华的Madeleine地区的 Basse-du-Rempart 街上开设了第一间马具专营店。他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到Hermés马具的踪影。Hermes的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作。

4 Chanel – Interlocking C's（双"C"）

Chanel（香奈儿）是一个有着整整百年 历史 的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel的Logo由 Coco Chanel在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个Logo灵感的来源有三种说法，一种是来自Aubazine教堂的玻璃窗，Coco Chanel曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双"C"标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫Capel男孩的爱情故事。

5 The Bugatti – Oval（椭圆徽章）

Bugatti（布加迪）是法国最具有特色的超级跑车车厂之一。布加迪以生产世界上最好的及最快的车闻名于世。最原始的布加迪品牌已经在第二次世界大战后消失。不过战后此品牌曾经有两度中兴，目前它是大众集团旗下的一个品牌。

汽车 品牌布加迪的创始人为Ettore Bugatti，这个Logo则有他的父亲、一位出色的珠宝设计师和艺术家设计完成的，在Ettore Bugatti的父亲看来，儿子看待 汽车 就像他审视自己手中珍宝一样，于是就有了这个外形酷似珠宝的车标，周围点缀的花边线则是以早期 汽车 行驶中的安全线为灵感。

6 Prada – Rope Emblem（绳结徽章）

1913年，Prada在意大利米兰的市中心创办了首家精品店，创始人Mario·Prada（马里奥·普拉达）所设计的 时尚 而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流 社会 的宠爱和追捧。

虽然Prada的品牌 LOGO 并不常出现，但其实它包含了很丰富的文化内涵。比如这个Logo顶部的萨沃伊（Savoy）徽章曾是禁止使用的，直到1919年Prada成为意大利皇室的制定供应商。

7 Louis Vuitton – Monogram（花押字图案）

Louis Vuitton（路易威登）于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行 历史 的重要发展。

Monogram图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重叠一起的LV两字（Louis Vuitton名字缩写）组成独一无二的Monogram图案组合。路易威登公司于1897年将Monogram图案帆布设计注册，1905年更将之注册为品牌。

8 The Ferrari – Horse（跃马）

Ferrari（法拉利）是一家意大利 汽车 生产商，1929年由恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。法拉利是世界闻名的赛车和运动跑车的生产厂家，早期的法拉利赞助赛车手及生产赛车，1947年独立生产 汽车 。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。一位在第一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄Francesco Baracca的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来标徽绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

9 The Lamborghini – Bull（奔牛）

兰博基尼 汽车 公司（Automobili Lamborghini SpA）是一家坐落于意大利圣亚加塔·波隆尼（Sant’Agata Bolognese）的跑车制造商，公司由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产；数次易主后，1998年归入奥迪旗下，现为大众集团（Volkswagen Group）旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛 星座 ，是其创始人Ferruccio Lamborghini为刺激法拉利创始人Enzo Ferrari故意而为的设计。

10 The Rolex – Crown（皇冠）

Rolex（劳力士）是瑞士著名的手表制造商，前身为Wilsdorf and Davis（W&D）公司，由德国人汉斯·威斯多夫（Hans Wilsdof）与英国人戴维斯（Alfred Davis）于1905年在伦敦合伙经营。1908年由汉斯·威斯多夫在瑞士的拉夏德芬（La Chaux-de-Fonds）注册更名为 ROLEX 。

劳力士最初的手表标志设计为一只伸开五指的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠的注册商标。皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：A Crown for Every Achievement 。

以前在我的印象当中，奢侈品都是很高逼格的，毕竟它价格贵嘛！但随着这些奢侈品牌出现一件又一件的奇葩单品后，我才发现是我太天真了，LV、香奈儿、Burberry和潮牌Supreme等都出过很多“个性十足”的产品。

1、LV 蛇皮袋

没错，就是外形酷似蛇皮袋的包包，这是2007年春夏时装大秀推出一款女士提包，外表印了LV的一个超大logo，所以官网售价是将近2万元一个，说实话就这玩意20块钱一个我都嫌贵，以前上学的时候拿来装被子带到学校我都嫌土好么！某宝的话可能不用九块九就给你包邮到家了，只能说有钱人的世界我不懂啊，当时被网友狠狠地调侃了一波，贴图晒出农民工春节回家的时候就是用类似的蛇皮袋挑着行李的，没想到原来我们的农民工才是走在时尚潮流的顶端！

2、香奈儿 水晶凉鞋

香奈儿是我听过最多的一个奢侈品牌了，以前有个同事就是特别钟爱香奈儿家的护肤品，之前我特地去搜了一下同事购买的那个护肤品，嗯，确认过了是我买不起系列，1W+。但让我万万没想到的是，香奈儿推出的一款产品居然也这么的……LOW！

2017年夏季香奈儿推出一款水晶凉鞋，PVC材质，一共两个颜色—奶桃色和透明色，这鞋子越看越眼熟，不就是我小时候穿过的那种吗！只是颜色不一样，犹记得小时候我穿的是粉红色，我哥穿的是褐色，小时候我还特别讨厌这种鞋子，因为它总是很刮脚！现在想想，原来我妈这么有时尚嗅觉，早早就给我们安排上了。但香奈儿官网上显示售价是4100元，这……

3、Burberry 镂空短袖

这款短袖相当的有个性，在前面关键的部位做了镂空，如果是背面尚且还能理解吧，可以说那是小心机，可是它在正面啊！这是2019年推出的新款，官网售价6400元，还有个咋听很不错的名字“镂空细节蒙太奇T恤衫”，但被网友改名“好男人不包二 奶”我把模特图拿给我老公看，调侃说买一件给他穿，他说我有病就去治治，我。。

Ps：模特里面还穿着一件打底的！所以请自行想象这件衣服穿上之后辣眼睛的场景。

4、潮牌Supreme 砖头

这个潮牌在前几年我还是看过不少人穿他们家的短袖的，但是2016年推出的一款周边装饰品“砖头”，跟家里盖房子用的砖头不能说毫无关系，只能说是一模一样，但是这款同样是印了Supreme的logo，售价30美元，约200元人民币，你要是问它有什么用，还真的一点用处都没有，做装饰？可能家里的长辈说我脑子不正常。你绝对想不到的是在上架几分钟后就被抢光了，甚至还在某个平台上炒到最高1000美元！前几年我家盖房子的时候一块砖头才8分钱……

对于奢侈品品牌和潮牌设计出来的各种奇葩的产品，我们普通人真的欣赏不来，不知道是说我们不懂时尚好呢，还是说时尚本就是让人看不懂，但这样的好处大概就是不骗穷人吧！

1、路易威登 (Louis　Vuitton)

品牌背景：路易威登是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易威登成为皮具领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。

如今路易威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具，而是成为涉足时装、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。

2、爱马仕 (Hermès)

品牌背景：爱马仕，法国时尚品牌，早年以制造高级马具闻名于法国巴黎，及后推出的箱包、服装、丝巾、香水、珐琅、饰品及家居用品，令品牌更全面多样化。

3、古驰 (Gucci)

品牌背景：古驰是意大利最大的时装集团。产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，古驰时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青。

4、香奈儿 (Chanel)

品牌背景：香奈儿1913年创立于法国巴黎，产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格。

5、轩尼诗 (Hennessy)

品牌背景：轩尼诗是法国白兰地的著名品牌之一。世界销量第一，始创于1765年，轩尼诗秉承其家族对酿制干邑一丝不苟、力臻完美的优良传统，严格控制生产的每一个环节，并贯彻轩尼诗的原创精神，例如以“星”来划分干邑的等级，就是源自轩尼诗。

6、劳力士 (Rolex)

品牌背景：劳力士是瑞士著名的手表制造商，前身为Wilsdorf　and　Davis公司，由德国人汉斯·威斯多夫与英国人戴维斯于1905年在伦敦合伙经营。1908年由汉斯·威尔司多夫在瑞士的拉夏德芬注册更名为Rolex。

7、酩悦香槟(Moêt & Chandon)

品牌背景：酩悦香槟属法国最大的LVMH奢侈品集团所拥有，是世界上最大的香槟酒生产厂。拥有260年酿酒传统的酩悦香槟，曾因法皇拿破仑的喜爱而赢得“皇室香槟”的美誉。

8、卡地亚(Cartier)

品牌背景：卡地亚1847年创立于法国，曾被英王爱德华七世赞誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的卡地亚，代表了阶级、品位、财富、高贵、坚贞和永恒，卡地亚不但是上流社会的表征外，也是见证永恒恋情的经典品牌。

9、芬迪 (Fendi)

品牌背景：以皮草起家的芬迪，是一个从创立开始就以母系为中心的家族企业。当第二代的5个女儿都全数投入家族事业之后，将芬迪成功地带入国际市场。

10、蒂芙尼 (Tiffany & Co)

品牌背景：蒂芙尼，珠宝界的皇后，以钻石和银制品著称于世。蒂芙尼创建于1837年，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。蒂芙尼是美国设计的象征。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而享誉了近两个世纪。

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