想必每个女生都想拥有一个属于自己的香奈儿包包，但又不知道该如何选择，今天就跟大家分享一下4个必须入手的香奈儿包包! 香奈儿和其他很多奢侈品牌一样，不同的店面有不同的货，每一季的时装发布会结束后的那一周，所有的店面都会汇报这一季他们要采购什么衣服，要采购什么款式，什么型号，要订多少件。
如果你和你的销售做得好，在时装发布会出来后一周内，告诉他你对设计有好感，你需要穿的款式，他们就会订购，特别是对你，除非你很贵，不收定金，即使收了定金但你穿起来不好看，你可以把定金换成积分在店里买其他东西。(例如，我在伦敦的时候，伦敦的Chanel几乎没有34码的鞋子，一般都是35码起步。但是香奈儿实际上有34码的鞋子，但主要是针对亚洲市场。所以我通常要求他们给我订一双34码的）。
而当我买了带魔力链的Le Boy时，伦敦所有的中号都被扣住了。我看到Sale的系统里有一个中号，但他们在仓库里找不到。后来打折的时候我买衣服，我发现我的Sale提前约定了哪几件我喜欢的，我要买，等26号打折的时候他帮我把这七件衣服拿着，一打折当天我看到一个中国女孩想试试我34号以后的衣服，然后助理告诉她对不起，衣服已经被预定了。而且理论上他们的折扣商品一般都是客人不熟悉的，他们不给你留货。他们中的大多数人都戴着帽子，所以有一整袋的帽子。
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女孩戴什么帽子洋气啊
女孩戴什么帽子洋气啊，帽子对于很多人来说都是一种比较实用的单品，而且帽子在冬天的时候是可以抵挡大风，让我们的脑袋比较暖和的，我和大家一起来看看女孩戴什么帽子洋气啊的相关资料。
女孩戴什么帽子洋气啊11、贝雷帽
这款帽子在这几年的冬天可以说是非常的火的，我走在街上的时候看见很多的**姐都带着这种款式的帽子。这个帽子其实在之前的时候就出现了，大家可以经常在电视剧里面看见一些画家就是带着种帽子。这种帽子很适合在冬天的时候带着，这种帽子十分具有文艺的气息。感觉带上这种帽子，就有一点艺术家的感觉。这种帽子是十分适合走文艺范的女孩子，在冬天凹造型的，带上这种帽子，穿上一件大衣，在冬天的时候就会变得气质十足。
2、毛线帽
毛线帽在冬天的时候，也是非常的受欢迎的。毛线材质的帽子戴在头上的时候，会非常的暖和，保暖性能应该是所以的帽子里面最好的。这种毛线帽的款式也是非常的多的，很多的时尚达人在凹造型的时候都会用到这款帽子。毛线帽看上去会更加的有中性的感觉，有对象的女孩子再买帽子的时候，可以给自己的对象也买一顶。两个人带着同一款的帽子，显得爱意满满。
3、渔夫帽
渔夫帽在这几年也真的是非常的火，这款帽子也是比较的百搭的，并且这款帽子真的不怎么的挑人。我感觉大部分的女孩子带上这款帽子都会非常的好看，我是一个非常喜欢帽子的人，在渔夫帽刚火的时候就买了一定。这款帽子戴在头上的效果真的是非常的好，不会显得女孩子头大。披头发或者是扎个马尾辫带着都会显得我们的女孩子的脸特别的小，看上满满的少女的感觉，带有一点俏皮的感觉。
大家要是觉得自己的头被冷风吹得痛的话，就赶紧每一帽子戴着，上面这3款帽子都是特别不错的选择，大家可以放心的尝试一下。
女孩戴什么帽子洋气啊2渔夫帽的回潮也是复古风的回潮，最近刮起的复古单品确实每一个都长在了我的审美上。渔夫帽的回潮其实和街头嘻哈文化关系更紧密，现在正是全球都在搞hiphop的时候，也难怪娱乐圈这些小鲜肉们也一个个戴上它凹起了造型。最近我就在热门话题“爱豆渔夫帽造型”里收到了好多艺人的美图。
渔夫帽对女孩子也是搭配的好帮手，不论是日系小美女还是酷帅的**姐，你都可以找到适合自己气质的渔夫帽。搭配好了不仅整体造型感强，也能让人忽视你身上其他不太完美的地方。比如沈月出了名的头大，个子矮不适合拍全身照，但她私下的照片非常的'惊艳，哪怕是不进娱乐圈仅靠当平面模特也能走红。
看到这里，你是不是想知道渔夫帽为什么这么火爆，并且经久不衰呢？要知道这个问题首先就要了解渔夫帽，下面我们一起回顾下渔夫帽的起源吧！
▍渔夫帽的起源
渔夫帽的英文直译本该是水桶帽，但因为如今的时尚圈一直把这类帽子都叫做渔夫帽，所以就没什么人提起它水桶帽的含义了。渔夫帽通常用比较厚的材质制成，比起其他帽子边缘窄，帽深也够深，所以适合大部分人的头型，最早是先在爱尔兰的农民和渔夫里广为流行。
要说到最早把渔夫帽带到荧幕上的事，还得归功于媒体和娱乐业最为领先的美国。早在1960年，美国电视喜剧片就出现了一个以渔夫帽为造型特色的主角。在以色列，渔夫帽则更多的象征自由和独立，因为在那里的渔夫帽是由战争而产生，直到现在仍有军队在使用这样的帽子。
不论是美国喜剧片，还是以色列军帽，它们都不是近年来渔夫帽大火的直接原因。如今的渔夫帽更多的是和嘻哈以及街头时尚相关，是一种由民间主动发起的流行文化。但这样的街头时尚早就不只是停留在街头，大牌设计师们对它也非常推崇。
比如尤其热爱音乐人和嘻哈文化Valentino，不仅每年都邀请一众音乐人去看新品发布，而且还把渔夫帽搬上了T台，成为耀眼的元素之一。无独有偶，Dior2019年的成衣秀上也随处可见渔夫帽的身影。
在渔夫帽的时装化道路上，Prada、Burberry和Chanel都有举足若轻的作用，而且还都有各自的爆款渔夫帽。比如Burberry和Chanel的这两款渔夫帽，我们经常看到有明星佩戴，第一款样式经典百搭，第二款的pvc材质风格前卫，几乎算是符合了所有人的审美。
当然，渔夫帽绝不仅仅只有上面我们看到的这些，而且很多的样式模特们戴上都蛮好看，我们却戴不出那个效果。这是为什么呢？其实很简单，只是你不会选择罢了。
▍渔夫帽的挑选
在挑选渔夫帽之前，我们可以回想一下这些渔夫帽最大的区别在哪里。我总结出了两点：第一是帽型，第二就是帽子的花色。不论什么样的帽子要戴的好看都是根据自身情况来看，所以我们在挑选时可以分两个步骤进行，先根据脸型挑帽型，再根据肤色挑花色。
▍挑帽型
渔夫帽的帽型分为两种，圆顶、平顶，但还会因为帽檐大小不同戴上效果也不一样。即使是同样的帽子也未必都可以很好看，那是因为我们每个人脸型千差万别，所以选帽子最好是根据脸型来选。
TOP1 圆脸
适合帽型：平顶，窄檐帽
圆脸是最常见的脸型之一，和其他脸型相比，圆脸在宽度上比较饱满。在选择帽子上就不能选线条太圆润的类型，会显得你又圆又胖。最好是选比较深的方顶帽，帽檐则尽可能窄一点，佩戴时露出一点额头，这样帽檐可以起到修饰脸型的作用，而且显得你更清纯有活力。
TOP2 长脸
适合帽型：帽深较深，帽檐宽
长脸其实也很好解释，就是比圆脸要长一些，但是好在线条仍是比较圆润的。在挑选帽子时要尽可能选帽深比较深的，戴的时候尽可能往下戴，这样遮住一部分脸之后就不会显得脸太长了。同时帽檐也要尽量选比较宽的，尽可能让人把视线集中到帽子上，这样就不会太注意你的脸了。
TOP3 方脸
适合帽型：圆顶，帽檐有特色
方脸星人的痛苦只有少数人能感同身受，方脸因为脸型不太规则，流行很多年的棒球帽每次戴上都特别可怕，颧骨会更加明显，更显脸宽。因此方脸星人在选帽子时要以弱化脸部线条为目的，比如帽顶圆，帽檐有特色的渔夫帽就非常合适，不仅能修饰脸型，而且看起来也更酷哦。
▍挑颜色
选完了帽型，帽子颜色当然也要好好挑选。其实就像买衣服一样，每个人的肤色不同，适合的颜色也不一样。所以选帽子颜色时就按挑衣服颜色的标准来选就好了。
1、黑白基础色渔夫帽
百搭的黑白色在帽子上也同样适用，这两个颜色的渔夫帽也是我们平时最常见的类型，可见他们有多受欢迎了。不论你是什么肤色，选择这两个颜色准没错。另外，如果你是黑黄皮却错穿了太艳丽的衣服，戴上一顶白色渔夫帽还可以中和衣服的负面效果。这样的搭配技巧你学会了吗？
2、彩色渔夫帽
如果觉得黑白两个颜色太保守，并且已经烂大街的话，还有许多彩色款的渔夫帽供我们挑选。这里提醒大家，如果你是黑黄皮，千万别戴米色帽子，它会让你看起来更黑气色更加不好。饱和度过高的颜色也是一样。如果要买一顶彩色渔夫帽的话，我推荐即显白又适合夏天的蓝色，或者看上去就舒服的莫兰迪色。
3、印花款渔夫帽
印花款的渔夫帽现在也很多，但是很少有人戴得好看。因为帽子花纹太花哨会更注意你的脸，如果不是对自己的五官很有自信，最好不要选择这种太高调的花色。当然，如果你是足够特立独行，谁都不care的性格，那就大胆挑战吧！什么肤色也挡不住你追逐时尚的决心啊。
▍渔夫帽的搭配
选好了渔夫帽我们就该考虑怎么搭配更潮更好看了。下面我就为大家列举三种风格的穿搭，我们可以通过看渔夫帽在其中的作用来找最适合自己的那一顶帽子。
LOOK1：休闲度假风
夏天这么炎热的时候真的好想去海边度假啊，休闲度假风的衣服你准备好了吗？记忆里经常看见大龄游客们戴着大宽檐的草帽，但这种帽子遮阳效果差也就罢了，看起来还特别土老帽。好在现在年轻人的审美在线，渔夫帽已经快成为休闲度假时的标配之一了。
绿白条纹吊带衫看上去清新自然，搭配宽松舒适的牛仔短裤，整个人都显得慵懒十足。不过单看服饰这样的搭配还是平平无奇了点，不过还好有百搭的渔夫帽，一定白色渔夫帽直接让这身搭配时髦了起来，连气质和气场提升了好多呢！
夏天穿着泳衣做游艇出海是最消暑解温的了，戴上一顶渔夫帽不仅能让造型更完美，而且还能起到防晒的效果。如果你最近有出海计划，挑选帽子时大家记得尽可能选比较深，帽檐也宽大的帽子哦~这样防晒效果才能更好。
LOOK2：街头潮流风
街头潮流风是我们日常最常见到的渔夫帽搭配风格，这是因为嘻哈文化正在流行，不论男生女生都喜欢那种酷酷拽拽的感觉。渔夫帽作为嘻哈歌手的标配饰品，自然更受年轻人追捧。而且除了嘻哈风以外，复古风也会用到渔夫帽来凹造型。
白色和蓝色上衣给人感觉舒适清新，卡其色工装裤帅气十足，是非常复古又时髦的一身搭配。但是服饰颜色看起来都比较普通没什么亮点，街头潮人选择搭配上一顶红色格子的渔夫帽，这样全身都有了亮点，而且这样的混搭撞色风更加吸引人眼球了。
杨颖在穿搭上一直很紧跟潮流，这顶高顶渔夫帽让他看起来童趣十足，像极了迪士尼卡通动画里的人物。白色T恤上的大面积印花非常街头范，搭配的纯色牛仔外套和帽子颜色比较接近，全身层次感特别强。
LOOK3：文艺清新风
除了度假风和街头风以外，喜欢小清新风格的女孩也很爱渔夫帽。特别是日本的穿搭博主一向不喜欢跟风别人，而是有一套自己的穿搭秘诀。如果你不喜欢街头风格太强烈的话，可以试试这种文艺清新风。
沈月这顶彩色小圆帽也被成为学生帽，日本的小学生们去修学旅行时最喜欢戴五颜六色的小圆帽，看起来青春又活泼。沈月个子娇小长相清纯，她选择这样的渔夫帽就非常合适，减龄效果更是超级强大。另外而且这种彩色帽子非常上镜，特别适合拍糖水照。
白色宽檐渔夫帽搭配同色系套装，看起来知性感十足，同时又非常时髦又显个子。夏天穿这样的通勤装上班，不仅方便舒服。走在路上都会觉得自己是个小仙女一样。如果你厌烦了包裹严实闷热严重的通勤装，不如试试这种风格，也许有不一样的惊喜呢？
看到这里大家有没有发现，渔夫帽这个单品实在是太万能了，不管什么截然不同的穿搭风格，渔夫帽总能在其中占一席之地，而且还经常能成为搭配的亮点。也难怪各大明星艺人那么喜欢它了！
女孩戴什么帽子洋气啊3第一款就是渔夫帽，今年渔夫帽可谓是风头正盛，那女明星夏季斗超爱用它搭配，热度远超鸭舌帽，在秋冬渔夫帽依旧是搭配的好手，并且百搭属性超级强，天气再冷一点可以选择针织渔夫帽，或者毛呢渔夫帽，既保暖又时尚的帽子哦。
第二款就是礼帽，跟渔夫帽有点相同的礼帽，相比渔夫帽比较休闲的感觉，礼帽真的是气质优雅的象征，尤其是你在秋冬传得特别端庄有气质的时候，礼帽绝对是能让你造型更上一层楼的装饰品。
第三款就是贝雷帽，秋冬天真的是贝雷帽天下啊，各种颜色，各种材质，各种风格，可甜可盐可酷可女人，贝雷帽其实版型上的差异化还是蛮明显的，如果你是初次尝试，个人比较推荐两个版型，一个是贝雷帽中的画家帽，它最大的特点就是帽子顶部中央有个小揪揪 帽子的深浅形状都比较适中，相对来说更容易驾驭。再一个就是贝雷帽加上鸭舌帽的鸭舌，一般叫它八角帽，八角帽对脑围的包容度还是比较好得，可挑选的样式也比较多，因为帽形比较挺括，因此蛮显脸小的，算是秋冬帽子种相当时髦得一件单品。
Chanel 香奈儿
品牌标志：
创始人：Coco Chanel
现任设计师：Karl Lagerfel
发源地：法国
成立年份: 1914年
产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝等
扩展资料香奈儿语录
1 Some people think luxury is the opposite of poverty It is not It is the opposite of vulgarity
有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。
2 The most courageous act is still to think for yourself Aloud
最有勇气的行为就是只想着自己。
3 In order to be irreplaceable, one must always be different
想要无可取代，就必须与众不同。
4 You live but once; you might as well be amusing
你的生命只有一次，还是有趣点好。
5 I don’t do fashion, I am fashion
我不追逐流行，我就是流行。
参考资料-香奈儿嘎布里埃尔·香奈儿(GABRIELLE CHANEL1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰
「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双Ｃ的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。
香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。
香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。
香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。
引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷！
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。
然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃？
琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源？
琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。
CHANEL
近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
202065
除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！
真正的Vintage 首饰价位？
fashion
Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！
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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。
在可可middot;香奈儿发掘出黑色之美前，黑色的衣服，是工人和仆佣的制服，是葬礼的丧服，可可middot;香奈儿却将黑色引入女装，使之成为时尚之色。这种颜色被重新诠释，和阿瑟middot;卡佩尔（ArthurCapel）有关。
可可middot;香奈儿生于1883年，她十岁以前的生活，至今仍是谜——她一直在修饰自己的身世，并干扰人们的探究，可以想见，那段生活并不愉快。她的传记片《时尚先锋香奈儿》则告诉我们，她母亲早逝，自小就和妹妹一同被杂货贩子父亲送进修道院，在那里长大。十八岁离开修道院后，她去了穆朗城，在裁缝店打工时，结识了有爵位的军官艾提安middot;巴勒松（EtienneBalsan），成为他的恋人，并搬进了他家，她承认这段情里的功利成分：“他能给我一切”，却也为艾提安因为门第差异不能娶她而深感痛苦。但也就是在艾提安带她出席上流社会的聚会时，她认识了艾提安的朋友，人称“博伊”的阿瑟middot;卡佩尔（ArthurCapel），一瞬间，天雷勾动地火，她意识到自己将找到真爱，随即追随他而去。
卡佩尔的出身也很卑微，他是情妇之子，在英格兰长大，全凭自我奋斗成为富商名流，也正是这种经历，使他的性格里少了陈腐之气，能够在精神的诸多领域与可可middot;香奈儿惺惺相惜，在她表露了创业的愿望之后，他出资为香奈儿开了一家女帽店，起初，女帽店生意清淡，但不谙为商之道的香奈儿以为自己已经赚了钱，直到她发现自己实质上还是依靠卡佩尔养活，几乎抓狂，因为那是真爱，所以尊严与独立格外重要，依靠也好，亏欠也罢，都有损于这种尊严。幸亏卡佩尔请著名的女歌剧演员在演出时戴上了香奈儿设计的帽子，为她打开局面，开店一年后，她开始盈利。
他们的故事传扬开来，成为一时美谈，巴黎著名的漫画家画了一张漫画刊在报纸上，漫画的主人公是卡佩尔，他笑容可掬地抱着三样东西：马球棍、香奈儿帽盒和香奈儿。
但卡佩尔依旧对自己的出身耿耿于怀，更迫于家庭压力，始终没和出身贫寒的香奈儿结婚，最终娶了一位爵士的女儿，并以情人、知己等等身份继续出现在香奈儿的生活里。
1918年12月23日，卡佩尔在圣诞前夕遭遇车祸身亡，据说，他当时正要赶去香奈儿身边，与她共渡圣诞，身上还带着为香奈儿买的珍珠项链。香奈儿赶到车祸现场，哭了好几个钟头，但卡佩尔的葬礼，她是不能出席的，能为他公开哭泣的，只有他的妻子。也是传说——葬礼后，她发誓“要让全世界的女人都穿黑色”，于是，可可middot;香奈儿式的黑色长裙搭配长串珍珠项链诞生了。而1926年10月1日，美国《时尚》杂志地向全世界宣告，可可middot;香奈儿的黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。
卡佩尔去世后，香奈儿寄情于工作，她说：“鲍伊是我的伙伴、我的朋友、我的父亲、我的兄弟、我的爱人，他死后，我唯有沉浸在工作中才能忘记他。”她的时尚帝国也在此时逐渐成型。
但她此后的情史也非常丰富，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，与她有过亲密关系的男人名单，可以列上一长串，但卡佩尔对她意义非凡，她说：“卡佩尔让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡佩尔给予我的最好的礼物。”
她终身没有结婚。对于那些注定要改变世界的人来说，孤独可能是最好的伴侣，让他们心无旁骛，也让他们熠熠生辉。
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