CHANEL是什么牌子的表
CHANEL香奈儿的表。
香奈儿创始人Coco Chanel于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等,每一类产品都闻名遐迩,特别是香水与时装。经营范围有高端皮包、香水、护肤品、 腕表、 女装、 眼镜、 高级珠宝等。
香奈儿是什么牌子 哪的 做什么的
中文名:香奈儿
英文名:CHANEL
国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:可可·香奈儿(Coco Chanel)
现任设计师:卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
产品系列:高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰
chanel是什么牌子
纽约地下潮流品牌ssur恶搞的chanel,比香奈儿多个n,其logo为双圈而不是双c。是恶搞而非山寨,ssur在美国很流行的。
大家觉得香奈儿怎么样
我是很喜欢的,所以我的香水买的就是香奈儿的,特别的爱
香奈儿 是什么国家的品牌
香奈儿Chanel - 是法国著名奢侈品牌。香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。
chanel?是什么牌子?
香奈儿,法国的一个顶级品牌
Chanel是什么品牌?
Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ,中文名:加布里埃可可香奈儿,1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名 “Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令Coco有经济能力开设自己的店子。 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装(Tweed)、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5,Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发,提倡肩背式皮包与织品套装,Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学,正如她生前所说:“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”。
价格都在4位数以上,上万的也是数不胜数
香奈儿是是什么牌子
是一线奢侈品牌,主营时装、香水、化妆品、皮具、珠宝等,还有其他的一些配饰
这是
/RCtWnN
香奈儿这个香水品牌怎么样呢?
我非常喜欢这个香水品牌,在我眼里,它就是香水品牌的NO1。它家的香奈儿5号很流行,在全球,每半分钟就能卖掉一瓶。今年全新香奈儿五号之水N°5 L'EAU上市,它前中后调层次分明,却又绝不复杂凌乱,柑橘香如阳光温暖和熙,花香如清风柔和精致,而木香又如草地清新自然,拥有前所未有的年轻气息,给Chanel香水带来了新的活力。你可以去这个香水品牌专柜看看。
CHANEL是什么品牌的化妆品
你好 是香奈儿
提起CHANEL香奈儿这个品牌,应该很多人都不陌生,毕竟这是一个享誉国际的时尚大牌。据悉CHANEL香奈儿这个品牌距今已经有一百多年的历史了,它是一个法国的时尚品牌,在全世界范围内都有着非常大的影响力。香奈儿这个名字是以其创始人的名字命名的,它的创始人是CoCo Chanel。那么,CHANEL的创始人当初为何要创办这个品牌呢?接下来我们一起从以下几个方面来探索一下这个问题。
一、香奈儿的创始人最开始是为了赚钱创立的这个品牌任何一个品牌的创立都与赚钱脱离不了关系,我相信香奈儿的创始人最开始创立这个品牌也是为了有一个安身立命之地,为了赚钱,为了能够脱离男人也能生活得下去。所以香奈儿最初的创立目的就是为了赚钱,当然了,在赚钱的同时它确实带给当时上流社会的人们很多时尚的体验。
二、香奈儿的创始人有很好的时尚天分和追求美的爱好香奈儿的创始人有着非常好的时尚天分,这是不可否认的,否则她不可能将品牌发展的这样好。并且她也有着对时尚的独到见解,有着追求美的爱好,正是因为时尚是她生活的一部分,是她的爱好,所以她才能将这个品牌越做越大,也越做越好。
三、香奈儿创始人创造时尚的品牌基于她对生活的热爱香奈儿创始人之所以能够带给世界这么完美的时尚品牌,是基于她本人对生活的热爱。她虽然一辈子都没有结婚,但是她活得非常的洒脱自由,也学会了爱与被爱,也在爱的体验里获得了更多的创作灵感。
如果您对这个话题有着自己的看法,欢迎留言一起参与讨论。
本公司自成立以来,一直致力于让顾客体验最高性价比的服务,以最具吸引力的价格提供最顶级的国际知名品牌高模拟品。
本店是专做LV包包、GUCCI包包、CHANEL包包零售批发,很多淘宝、阿里巴巴钻石皇冠卖家都在我们这里拿货代理,并且我们的产品还是出往韩国、美国、欧洲等众多国家,质量层层把关,保证让每位顾客拿到的都是顶级品质。我们在广州、浙江均有分布点。在皮具批发行业我们是得心应手,但是网络销售,我们才刚刚起步,我们将不断推出各种款式的奢华包包、皮带、钱包,以更优惠的价格回馈给新老客户!并以强大的资讯能力和稳定的生产力保证了商品的最新、最快面世以及货源的持续稳定。
本着品质的完美追求,我们选择一流的材质,并力图选择和原品同源的材质,比如LV是用意大利跟原厂相同的变色皮材料缝制,GUCCI也是意大利原厂的帆布将原品完美复制,使我们的产品始终以优秀的品质赢得顾客的信任,从而获得了强大的市场,令到我们的顾客遍及欧美、日韩以及新加坡 阿根廷 葡萄牙 义大利 等国家。
同时我们与有强大物流体系的物流公司合作,保证到商品的安全性和快捷性,令顾客手买的放心。人性化的售后服务更是顾客订购我们商品的优秀保障。
百度一下,“ybygucci”或者“ybylv”进入公司官网!
不难。香奈儿品牌定位于中高档消费,作为偏向于女性化的奢侈品牌,香奈儿品牌塑造了女性高贵典雅的形象,忠实宣扬品牌个性和内涵,逐步培养了一批忠实的品牌追随者,掌握了专业的知识,香奈儿的化妆品销售还是比较容易入手的,毕竟有了一定的品牌效应。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟 。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
点击阅读:《VOGUE》百年插画大赏,跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光 。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
更多文章:
1从Dior设计师梦之展回顾往昔
2极简优雅的Lemaire,背后的爱情或许更让人期待
3日本殿堂级画家,就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的
4 竹篮包肯定知道吧,但Cult Gaia里全都是我的心头好
END
▼
欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网