如何辨别香奈儿服装真假？

1、看五金扣子

正品香奈儿的标志大部分是镀金，且镀金很厚。仿品标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但较易褪色。同时正品的金属件做工细致，质量较重，如果上面有刻字或者刻纹，则纹路细腻而清晰

2、看领标

正品领标材质丝绸很有质感，刺绣logo清晰细致，看上去非常清晰，刺绣有立体感，摸起来也有质感。四周的得缝线也是非常整齐的平整的，绝不会七扭八歪。

3、看版型

正品的版型剪裁很细致，上身立体，很平整，绝不会不平整。而且正品材质是上等，材质较厚实，仿品很薄。

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

1、chanel口红是chanel旗下的一种分类品牌，也是属于香奈儿公司的，香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。

2、CHANEL香奈儿RougeAllure炫亮魅力口红，全新的纯色光泽，不像一般的哑光唇膏干涩质感，这款舒适丝绒质地，靓丽中带着光泽。含有抗氧化因子和植物保湿因，绚丽显色，持久饱满不脱妆。主要成分为硅微，可打造完美雾面平滑感，超细珠母贝，具有闪亮的光泽效果，配合霍霍巴油精华，双唇如丝绸般润泽闪亮。黑色漆面管身，弹出开关设计，按压顶部即可弹出。

双c除了香奈儿还有Coach（蔻驰），Gucci（古奇）。

说起奢侈品牌，香奈儿（Chanel ）绝对占有一席之地，而提到香奈儿，首先就会想起其经典的 “双C”标志。

香奈儿（Chanel）由Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿）1910年创立于法国巴黎。

根据英国品牌评估机构“品牌金融”（Brand Finance）发布的“2019全球有价值的50个服饰品牌”排行榜（Brand Finance Apparel502019）。在奢侈品品类中，香奈儿以370亿美元（约合2545亿元）的价值位列第8。

据了解，香奈儿的“双C”是由创始人Coco Chanel在1925年亲自设计的。COCO是她的小名，为了纪念自己的品牌，将两个开头的字母双C作为logo。

历经百年岁月的洗礼，如今的“双C”标志早已成为时尚的标签，更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

不过，由于知名度高、商标辨识度大等因素，都使得这个家喻户晓的品牌特别容易遭遇山寨假冒。

出于对品牌的保护，香奈儿不仅在多个国家注册了“双C”相关商标，还在全球发起了一系列商标保卫战。

2014年，香奈儿对于五爱市场发起大规模诉讼，起诉沈阳五爱实业有限公司与在五爱市场内销售假冒香奈儿品牌商品的商户，商户家数达到12家。

2014年，因认为一珠宝公司申请的“双S”商标与“双C”商标相似，香奈儿将该珠宝公司告上法庭，并在该案中胜诉。

2017年，香奈儿在一起价值数百万美元的商标侵权案中胜诉，该公司指控美国电商平台亚马逊上约30个商家涉嫌销售仿冒Chanel 品牌logo的商品。法院判决香奈儿胜诉，侵权商家共计向香奈儿赔偿300万美元。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

CoursGeorge时尚学院毕业。VirginieViard出生于一个从事丝绸制造的家族，而从CoursGeorge时尚学院毕业以后，Virginie开始跟随著名的戏服设计师DominiqueBorg。香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。