周年纪念珠宝指南

导读：珠宝代表，事实上是黄金，没有其他宝石的身影。可是，黄金能够说成珠宝的路基工程，百尺竿头更进一步，再绮丽再宝贵的宝石，务必镶在完美的基座上。

从一周年到七周年，每一年，以一种不一样的珠宝祝贺。若觉得好玩趣味性，文章阅读原文中前，为何不先猜一猜每一个周年纪念的"宝石代表"是什么？

珠宝界制定了一个周年纪念珠宝名单，以一种独特的宝石，来祝贺周年纪念。

原文中例举的周年纪念珠宝，参考GIA英国宝石研究室（GemologicalInstituteofAmerica）清单。

一周年：黄金

一周年的珠宝代表，事实上是黄金，没有其他宝石的身影。可是，黄金能够说成珠宝的路基工程，百尺竿头更进一步，再绮丽再宝贵的宝石，务必镶在完美的基座上。

从古到今，大家爱惜黄金，对黄金的使用价值深信不疑，因此黄金甚至被作为一种商品流通企业货币交易。

社会经济发展动荡时，大伙儿确信黄金是最安全系数的投资项目。在我国消耗战事威胁时，股票钞票都能一夜缺失使用价值，只有黄金最可靠。

一周年的婚后生活，是建立基础与信任的状况下。一周年的珠宝，无须镶好十分有价值的钻石宝石，非常简单的黄金、白金或玫瑰金装饰品，早就充裕。

各著名品牌的初学者黄金装饰品，各有特色，铺满显著著名品牌设计理念。

（左起）VANCLEEF&ARPELSPERLÉE玫瑰金戒指、TIFFANY&ANYT1玫瑰金戒指、CARTIERCLASHDECARTIER玫瑰金戒指、CHANELFINEJEWELLERYCOCOCRUSH褐黄金钻戒、DIORJOAILLERIEQUI黄金镶金钻石戒指、1玫瑰金镶金钻石戒指

的，装饰品边缘饰有颗粒物方案设计，圆润而清雅，展现她优雅空气的气质。去年公布的装饰品，看上去锋利却光洁，铺满分歧感，适合当今大城市设计理念的女性。

二周年纪念：紫牙乌

紫牙乌（gar）的名字，虽然一般人没那么掌握，但是，从古埃及的法老王到俄罗斯沙皇的皇宫里，都在所难免优雅却又神秘的紫牙乌。

乌克兰珠宝大神PeterCarlFabergé偏爱紫牙乌，常将这种色彩多种多样的宝石镶在其制作的复活节彩蛋上。

紫牙乌有很多色彩，如绿色的翠榴石（demantoid）、紫蓝色至红色的镁铝榴石（pyrope）、紫红色的铁铝榴石（almandine）这种。可是，最经常出现在高级珠宝装饰品的，便是色彩鲜丽而浓厚的桔红色锰铝榴石（spessartitegar）、绿色沙弗莱石（tsavoritegar）。

高级珠宝也都会出现mandaringar这一专业名词。Mandaringar是锰铝榴石的一种。锰铝榴石包含了几种不一样等级的桔红色榴石，mandaringar的色彩则更为接近柑橘色。

（左起）HARRYWINSTONWINSTONCANDY钻石戒指第一款主石为1518拉卡的锰铝榴石第三款主石为1356拉卡沙弗莱石、DIORJOAILLERIEGEMDIOR耳环耳坠镶有锰铝榴石、PIAGETGOLDENOASIS戒指镶有1颗761拉卡枕形锰铝榴石

的，钻石戒指上的主石，无论是锰铝榴石或沙弗莱石，色彩都十分艳丽美丽动人。

的GemDior高级珠宝产品系列，将各式各样不一样光纤激光切割的沙弗莱石、锰铝榴石堆叠在一起，也很丰富多彩。

若常常挑选鲜红色的，公布的JoséphineAigrette产品系列钻石戒指，镶有酒红色的镁铝榴石。

三周年：天然珍珠

天然珍珠释放出来美丽大方五彩哑光，因此，珠宝设计师都很想要运用天然珍珠方案设计装饰品。

今天的珍珠首饰，种类和设计理念选择多种多样，从最经典的长珍珠手炼，到方案设计大胆时尚潮流的耳环耳坠、钻石戒指全是有。女士都是有服装设计理念，但都不容易很难找寻适合各自的珍珠饰品。

的创办人御木本幸吉，完善了养殖珍珠的专业性，可以说养殖珍珠的开山祖师。今天，无论是黑南洋珍珠、白南洋珍珠或大溪地黑珍珠，各种各样的珍珠首饰，都能够在Mikimoto找寻。

MIKIMOTO颈炼镶有珠光白钻

Chaumet的，也用珍珠首饰，还原了拿破仑的媳妇——约瑟芬皇后EmpressJoséphine精致的宫廷生活起居。

四周年：蓝色托帕石

托帕石（topaz）有很多色彩，但出现在珠宝上的托帕石，最普遍的是暗蓝色。四周年纪念的珠宝代表，恰好是蓝色托帕石。

事实上，天然的蓝色托帕石非常少有，没有色调托帕石的总产量则很多种多样。我们在市场销售上看到的蓝色托帕石，大部分都是没有色调托帕石经历处理后得到 的色彩。

经历处理的托帕石，呈现一种淡蓝色，仿佛4月清澈的天空。去年公布的珠宝产品系列，就镶好啦天蓝色托帕石。法国品牌的珠宝，则选用颜色较深的蓝色托帕石。

（左起）CHANELTWEEDDECHANEL颈炼镶有一颗204拉卡椭圆型光纤激光切割帝王托帕石、FREDPAINDESUCRE蓝色托帕石与白钻颈炼、GIORGIOARMANIHIGHJEWELLERY蓝色托帕石与白钻手镯

暗红色托帕石也很平常，并且经常会被错感觉烟晶（烟薰色白水晶）。除此之外，天然托帕石还会继续再次出现浅粉色、红色、蓝紫色、紫蓝色这种多种多样色调。

蓝色托帕石终归太普遍。若你需要找更稀缺的托帕石给你的她，为何不看一下帝王托帕石。

橙红色到红桔红色正中间的托帕石，就叫帝王托帕石。由于总产量稀有，需求量高，在托帕石当中价格较大 。

来源于TweeddeChanel高级珠宝产品系列的Tweedd'Or黄金搭铂金项链，镶好啦一颗204拉卡的帝王托帕石，十分霸气外露。

五周年：蓝宝石

一样是暗蓝色宝石，蓝宝石（sapphire）比蓝色托帕石身价高了许多，贵为四大宝贵宝石之一。蓝宝石抗压强度做到强度9，仅次钻石。

（左起）PIAGETSUNLIGHTESCAPE手镯、VANCLEEF&ARPELSROMEO&JULIET颈炼

Cartier有一枚铂金手镯，镶好一颗来自新加坡，做到1978拉卡枕形玫瑰式蓝宝石，收到的女士必定触动十分。

VanCleef&Arpels也用了许多高质量蓝宝石，来打造；在这其中Verona颈炼，镶有一颗来自越南地区，纯天然天然祖母绿式光纤激光切割的2386拉卡蓝宝石炼坠，可卸下来作为挂坠佩戴。

一般蓝宝石全是抛光处理成很多横剖面。可是，倘若反感太绚丽的蓝宝石，可以充分考虑来自HarryWinstonFifthAvenue的颈炼，其链身以蓝宝石抛光处理而成的圆珠组合成，色彩稳重。

六周年：紫水晶

2月14日情人节，其实是基督教圣人ntine的纪念日。自古相传，ntine经常戴着一枚刻上丘比特肖像的紫水晶戒指，许多画像中，ntine也会戴着紫水晶戒指。因此，紫水晶常被视为护佑爱情之石。

紫水晶产量颇丰，出土的紫水晶不难找到体积较大的；而且紫水晶也比较少杂质，高净度的并不难找，这种宝石也适合"眼里揉不进沙子"的女性。

（左起）BVLGARISERPENTIAMETHYST珠宝表、POMELLATONUDO耳环、CHAUMETJOSÉPHINEAIGRETTE戒指

以彩色宝石闻名，并且相当偏爱紫水晶；其SerpentiAmethyst胶囊系列珠宝表，就以紫水晶重新诠释经典的数款灵蛇造型腕表。

也可在找到紫水晶首饰。无论是或，都很适合日常佩戴。

七周年：缟玛瑙

缟玛瑙不是黑乎乎的半宝石吗？为什么要用缟玛瑙纪念七周年？

我是这么解读的：七年的婚姻，不再泛着七彩梦幻的光，更不屑再放闪。来到第七年，婚姻更加沉稳，包容，爱得更为深刻。因此，不选鲜艳闪亮的宝石，而选缟玛瑙，更有意思。

其实缟玛瑙并非天生那么黑。缟玛瑙、玛瑙、红玉髓，都属于玉髓的分类，天然的缟玛瑙呈现平行排列带状条纹，拥有不同色层。天然墨黑色的玉髓，非常稀少。今天，珠宝爱好者印象中的黑色缟玛瑙，其实几乎都是经过加工处理而成。

（左起）BOUCHERONPARISVUDU26戒指、CHANELTWEEDDECHANEL耳环、TIFFANY&ANYTTWO项链、VANCLEEF&ARPELSLUCKYANIMALS胸针、CHAUMETJEUXDELIENSHARMONY项链、GIORGIOARMANIHIGHJEWELLERY手镯

黑乎乎的缟玛瑙，经常只是陪衬，很少被当成高级珠宝里的主石。但是，缟玛瑙经常被用来强化珠宝设计的线条与轮廓，是珠宝设计里不可或缺的元素。

譬如Chanel的TweeddeChanel系列，更将缟玛瑙和白钻交织在一起，模拟出栩栩如生的黑白色斜纹软呢。若是想找日常佩戴的珠宝，GiioArmani、等等，都有以缟玛瑙为主石的珠宝。

哪个女人不爱珠宝，女人对珠宝的喜爱，不是只字片语能够道明，所谓女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，显然如今的女子早已不再满足温饱，戴珠宝的女人更懂得爱自己。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用，东方翡翠玉石也有“人养玉三年，玉养人一生”的传统说法，而珠宝界很有名的爱情传说，如爱德华八世和辛普森夫人，这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱，“要知道，我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白，他用大量的珠宝赠送，来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾

好了，抒情那么多，言归正传

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其实我是因为看到上图 ，发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过，个人愚见，欢迎喷，，其实发这篇目的就是为了这张，其他的是凑数，哈哈哈哈，至于背后的故事我忘得差不多了，感概是：各类彩宝的设计让我简直大开眼界

偌大的展厅我硬是跑了个遍，至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的，因为当时走马观花，已然忘记了各大品牌，当然很多设计并不出自名家，但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。

零零碎碎，只记得一些工艺和珠宝种类了

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图2 是各类彩钻设计，来自台湾的一家珠宝供应商，还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗？相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。

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而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计，也算是独具匠心了

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图4 大概是我都留稍久的，虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开，但一般都是18k金之作，这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺，大概是为了更适合大众消费市场。

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。

《三峡》自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。 春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间，清荣峻茂，良多趣味。 每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！” 使至塞上

王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。 归园田居·其三

种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷（hè）锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 登岳阳楼(其一)

洞庭之东江水西,帘旌不动夕阳迟 登临吴蜀横分地,徙倚湖山欲暮时 万里来游还望远,三年多难更凭危 白头吊古风霜里,老木沧波无限悲

渡荆门送别

（唐朝）李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

小时代这个作品对于我的人生有重大意义——它把我扶上了正轨。我就是从郭敬明这部作品里幡然醒悟，抛弃了看郭敬明作品的黑历史大踏步向着充满希望的前方走去的。

我相信大部分人的成长可分两个阶段：

1、喜欢郭敬明，买着最小说，喊着小四小四的阶段

2、再也不想提起经历过第一个阶段的自己的阶段

我再也不愿意提起那个喜欢过郭敬明追过他的连载买过他的账的自己，就像郭敬明再也不愿意提起以前那个不出名，不起眼，初来乍到上海一切都陌生都格格不入的自己一样。都是再也不愿意提起的黑历史，说多了都是泪——我这么比喻下来，恐怕是郭敬明的粉丝也能理解我的心情了

郭敬明让我看到了作家到商人的完美转型——没见过一部**宣传得这么到位的，你躲着它走，它都能蹦跶到你眼皮子底下，服了。但事实证明，宣传得越捧上了天，往往是越名副其实的烂片。

为了宣传**，郭敬明的确是费尽心思。不过他真挺聪明，每个心思都用到了点儿上。

当年韩寒对郭敬明那么多评价，郭敬明理也没理过。韩寒和郭敬明之间关系一直被大家拿来玩笑，郭敬明也未理睬。你说是郭敬明心宽？扯淡。他要是心宽，如今随便揪了个韩寒乐队亭林镇工作室来回复？一个“萌日韩”梗让多少路人转了粉，黑转了路人？

不是心宽，时候未到罢了，有利可图的时候未到罢了。

我算明白了，别再说郭敬明抄袭了，别逗了，好歹是跟写作沾边的才能说抄袭，郭敬明已经不是作家了，是彻彻底底的商人。你能说商人抄袭吗？

郭敬明聪明，这不得不服。认准了时机，挑对了对象，回对了话，不用费尽心思炒作，一句日韩人就能在微博热门话题榜上呆好几天。不比那些什么裸替，床戏，分手，闹不和的戏法高明多了？这就是彻彻底底的商人，一分一毫每走一步，为的都是钱，无利可图的无聊骂战，入不了人家的眼。

从小时代这部作品本身就能看出来。各种名牌，你没听过的，价格不上几十万的，人都不带写的。夸着上海讽刺着北京，我没见过哪个人这么公然的开地图炮还受万人追捧的——可问题是他本人是个四川人。

看到微博上好多人叫嚣着：我虽然不待见郭敬明，但是小时代是陪我走过五年的我的青春，所以小时代上了一定要去看！

狗屁，你青春这样？

你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上学？你青春穿着Chanel、Gucci的衣服出去玩儿？你青春用得起Dior，香奈儿的香水？你青春那么牛逼，你还用得着看这个片子回忆青春？

郭敬明把自己YY成花样患病少年作家周崇光，你们难道就要把自己YY成随便一个项链手表的价格就够你一家子生活费的顾里？

我其实很不明白，一个半吊子靠着抄袭红起来到现在已经抄无可抄江郎才尽的作家写的杰克苏的故事怎么就让一大帮人觉得那是自个儿青春了？

小时代对于我来说，不过就是为我在玩儿《疯狂猜图》的时候提供一点经验值罢了——里面很多名牌的拼写多亏了当年我年少无知时候看了几眼小时代。

不知有没有人看过当年他同步更新的小说《爵迹》，抄不抄袭这个话题我就不谈了，呵呵一笑大家都懂的。我同学买回家看了两眼就扔一边再也不看了——把一个奇幻世界里的世界观建造的基础立于名词解释之上估计也只有他干得出来了。

可能你们不太能理解我刚才那句话的意思，这么说吧，各位写文的不写文的，只要你能写出一篇奇幻架空文，并且很好的叙述出架空的背景，你就赢了郭敬明。因为他只会像字典一样名词解释。

哦好了，扯远了，我们继续来说小时代。

唉，其实说到这里我觉得已经没什么可说的了，再有想说的也懒得说了。